传承经典 • 铸就辉煌——当代艺术名家 史笑奇

特邀名家

史笑奇，江苏常州人，毕业于苏州工艺美术学校。当过建筑装饰高级设计师，建筑装饰工程师，项目经理，工程建造师。爱好美术绘画，书法，诗词。画为心声，心为画魂，画自己的画。近年作品多次参加过省市展，并多次获的好名次及奖项！

作品精选

自然间的诗意栖居

当色彩如潮水般在画布上奔涌，当笔触似风语在画面中交织，我们便踏入了史笑奇的艺术世界。这位艺术家以极具个人风格的抽象绘画，在当代艺术语境中构建起一座连接自然与心灵的桥梁，每一幅作品都是一次对视觉与感知的双重叩问。

史笑奇的绘画最直观的魅力，源于他对笔触的极致掌控。在他的作品里，笔触绝非简单的技法呈现，而是情绪与自然的双重载体。那些或粗犷或细腻的笔痕，时而如狂风掠过荒原，留下纵横交错的力量轨迹；时而似溪流漫过石滩，漾开层层柔和的晕染。他巧妙地模糊了具象与抽象的边界——你能在蓝紫色的晕染中瞥见远山的轮廓，也能在灰绿色的堆叠里感知丛林的深邃，却又无法将其完全定义为某一处具体的风景。这种“似与不似”的处理，恰是中国传统美学中“意境”的当代诠释，史笑奇以西方油画的材质与技法，传递出东方艺术的精神内核。

色彩是史笑奇作品的另一重灵魂。他的调色盘里，蓝与绿的碰撞常营造出静谧的郊野氛围，灰与棕的交织则勾勒出沉郁的林间秘境，偶有红或黄的点缀，如飞鸟掠过天际，瞬间点亮整幅画面的情绪。这些色彩并非对自然的如实摹写，而是经过主观提炼后的情感符号。当冷色调的云雾在画面中弥漫，观者能感受到清晨山林的清冽；当暖色调的光斑在层叠的色彩中闪烁，又仿佛触摸到黄昏湖畔的温柔。史笑奇让色彩脱离了“描绘物象”的工具属性，成为与观者情绪共振的媒介，每一次色彩的铺陈与叠加，都是一次对自然神韵的诗意转译。

在形式语言上，史笑奇的作品还展现出对“空间”的独特思考。他打破了传统风景画的透视规则，以平面化的构图消解了物理空间的束缚，却在视觉心理上构建出更具张力的多维空间。画面中那些看似无序的色彩块与笔触，实则是艺术家对“自我与自然关系”的哲学表达——我们身处自然，却又以主观意识重构着对自然的认知，史笑奇的画布就是这场认知博弈的剧场。他将自然的宏大与心灵的幽微压缩在方寸画布之间，让观者在凝视时，既沉浸于自然的苍茫，又反观到自我的渺小与丰盈。

在当代艺术愈发强调观念与装置的潮流中，史笑奇的架上绘画却自有其价值。他不刻意追求“前卫”的标签，而是执着于对绘画本体语言的探索，在笔触、色彩与空间的实验中，回溯了西方印象派对光影的捕捉、抽象表现主义对情绪的宣泄，更融入了中国传统山水画“澄怀味象”的审美追求。这种跨文化的艺术融合，让他的作品既具有当代艺术的视觉冲击力，又承载着东方艺术的精神厚度。在他的画里，我们看到的不仅是色彩与形式的游戏，更是一位当代艺术家对“如何在全球化语境中坚守文化根脉”的真诚回应。

史笑奇的艺术，是一场关于“看见”的革命。他让我们重新审视自然，也重新审视艺术的本质——它不必是对现实的复刻，而可以是心灵与自然碰撞后，溅起的那些最绚烂的火花。在他的画布上，每一道笔触都是一次呼吸，每一抹色彩都是一声低语，它们共同编织出的，是一个可供灵魂栖居的诗意世界。