气象与心象之间

太行真秋，气贯宇宙（国画） 300×140厘米 2010年 刘万鸣

在当代中国画坛中，刘万鸣艺术的独特性在于他始终保持着一种“内在生长”的张力。他从传统花鸟画的笔墨系统出发，转而在观念、结构与绘画语言层面展开探索。本次在山东美术馆举办的“与物为春——刘万鸣艺术展”，既是一场绘画语言的自我回望，也是一种艺术精神的精进之旅。展览作品勾勒出一条清晰的艺术向度——即以传统为体、以心境为旨、以探索为路的完整艺术创作谱系，我们循此观看，可以品读刘万鸣花鸟画的艺术之路。

搜妙：从物象到气象的转化

“搜妙”取意于荆浩《笔法记》中“搜妙创真”之论，其核心在于“妙”的发现。刘万鸣的“大景花鸟”系列，正是在这一思维框架下展开的。他以花鸟为题，却不囿于对象的装饰性描写，而是将其纳入山水的大境界中，重建花鸟画的空间意识。

画面结构疏密相生，在形象的精微刻画与整体气势的通贯之间，形成了一种新的张力：既见宋人格物之严谨，又具明清逸笔之灵动。其笔墨以理性控制支撑感性流动，在形神兼备中，追求心象真实。从这个意义上看，“搜妙”并非视觉上的奇巧，而是艺术家以笔墨观照自然，以精神回应造化的过程。他既是一位敏锐的观察者，精研物象细节；又是一位自由的意境创造者，通过笔墨与构图实现画面气象与心象的互融生动。作品体现了传统与现代融合、工笔与写意兼顾的特点。

觅趣：在静观中重建生命的温度

“觅趣”单元转向对细微世界的描摹与体验，呈现了刘万鸣艺术中“由物入情”的一面。宋人将花鸟画的“趣”落实在物之情态与心之寄托，而刘万鸣在此重新阐释了“趣”的意义——它不只是笔墨的灵动与题材的生动，而是一种对生命秩序的体察。

他的小品作品常取材于日常，很多并非传统花鸟画中表现的题材。禽鸟栖息、瑞兽奔行，笔墨的简练、色调的温润，都共同表现了一种自然的生气。他在写生的基础上融入写意的超越，使自然形态不再是被描摹的客体，而成为心境的共鸣体。这种“趣”是对生命细节的凝视，是画家以缓慢的笔触抵抗时代的视觉躁动——他以静观体察，在平凡中建立诗意的秩序。邹一桂在《小山画谱》中言：“画有两字诀：曰活，曰脱。活者，生动也。用意、用笔、用色，一一生动，方可谓之写生。”此处明确将写生的意义解释为活脱、生动。所画之物达到活脱与生动，对其中“趣旨”的把握和体察至为重要。该板块作品通过“觅趣”将写生从技法层面的摹写提升到感通生机的艺术哲学层面，体现了对于写生意义的再阐释。

尚朴：笔墨之骨与人格之真

“尚朴”部分展示了刘万鸣艺术中的另一重核心：书写式表达的坚实结构。自古以来，书画同源，线条的节奏与气韵的呼吸决定了中国画的精神骨架。刘万鸣深谙碑版金石之理，其书法根基成为绘画的内在支撑。

他以《石门颂》《张迁碑》等汉碑为宗，吸纳其厚重、苍茫之气，又将如《张猛龙》等北碑笔意的线条作为其书法的支撑，强调笔笔写出的力量感。那种“涩中见润”“拙中寓巧”的笔法，使画面既有物象的结构，又有文字自身的美学支撑。他所倡导的“尚朴”，并非拒绝精致，而是拒绝浮华的装饰。它是一种审美层面的复归于朴，是在复杂技法之后的沉潜与简化。这种“朴”指向一种精神状态——画中无炫技之意，唯存笃实之心；形中无巧饰之姿，唯显品格之真。

创真：理性结构与精神真实

在“创真”单元，刘万鸣的人物素描与造型研究展现出他深厚的西学根基。他长期研习西方古典绘画大师的绘画逻辑，吸收其结构性观察与形体意识。他的素描在中西方之间建立新的桥梁，以东方的“气韵”概念解读西方的形体构造，使线条既具理性的精准，又含情感的流动。素描因此成为“意笔”的训练场，实践“线”的表达方式。

“创真”的“真”，并非囿于自然的摹写，而更侧重精神的真实。这些作品通过形体的有序组织，使人物的神态、气息与内在力量得以显现。这种“以西润中”的结构意识，为他所有绘画的造型观念提供了稳定的支点，形成了独具特色的造型方式。

求意：以指为锋的再创造

“求意”是刘万鸣艺术探索的又一高峰。指画的介入，标志着他从“技巧之工”到“意象之纯”的跨越。与笔墨相比，指画更具偶发性，其“不可控”反倒成为艺术生成的契机。刘万鸣的“指墨”探索，在传统指墨技法的基础上，进行了更加深刻的思考与创新。他并未简单地模仿清代画家高其佩的指画技法，而是基于对中国画传统的深入理解，力求将指墨技法引入花鸟画和人物画的创作中，从而打破其传统的局限性。刘万鸣在指画创作时，关注的是“天趣”与“古拙”，他认为“指画能破笔之樊笼，得笔难至之天趣与古拙。”这一思想正是中国画在表现艺术自由度与自然气韵上的深刻探索。他借此摆脱了工具的束缚，以指掌踪迹直达心灵的脉动。

综观“搜妙、觅趣、尚朴、创真、求意”五个板块，刘万鸣的艺术构成了一种递进式的思想结构：从外部自然的感悟到内部精神的升华，从理性的形体到感性的意境，从技艺的精熟到人格的澄明。他的创作始终在传统与当代、笔墨与视觉之间保持着平衡。在今日视觉文化不断趋向媒介化、碎片化的背景下，刘万鸣的绘画实践未以传统为屏障，也未以现代为口号，而是在二者的交汇处，重建中国画的精神边界。他的作品最终指向的是一种关于“真”的追求——真于物，真于心，真于生命本身。正如他所坚持的那样，艺术的最高境界，不在于技之巧，而在于意之诚，不在于笔墨的繁复，而在于心性的明净。

（作者为山东大学人文艺术研究院艺术所所长）

2025年11月9日《中国文化报》

第4版刊发特别报道

《气象与心象之间》