电影《秋水伊人》：潮人的坚韧、勇气、追寻，共渡艰险，守望传承。

单枪匹马闯海外、远离家乡寻潮剧梦、异国他乡与女儿错过、为家乡潮剧发展舍弃小家、女儿在新时代反思传统潮剧与流行音乐冲击......这样的剧本对女主谢海岚来说，痛哭与成长并存，个人命运与时代发展并重，让人迫不及待想走进电影院，想知道女主的寻梦之路走向哪里。

潮人精神—坚韧优雅

《秋水伊人》开拍时，在家乡潮州广招人才，也为寻找女主花费了很多心思，最后确定的是中国东方演艺集团一级演员袁东方。优雅的身段，精妙的潮剧唱腔，柔美清新的嗓音，确实让观众眼前一亮又一亮。

在一声声女儿的哭腔中，谢海岚告别家乡，在离开那一瞬间，她甚至都不知道这个决定是否正确，直到电影最后，她应该可以给出答案。

我的家乡—潮州古城

《秋水伊人》的很多场景都取景于潮州。这座城市，现代气息很淡，但一楼一桥尽显古朴风雅。通过镜头，穿越回那个还盛行迪斯科的年代，在自行车后座上，谈一场老式又甜蜜的恋爱。

时间在潮州的流逝很慢，始建于南宋的广济桥、百年前传统民居百鸟朝凤、精妙绝伦的木雕工艺和嵌瓷工艺，都给古城营造了独一无二的氛围感。

新旧碰撞—两代人的坚守

影片故事贯穿两代人对潮剧的坚守，既有享受小家温情与追寻文化传承的抉择，也有传统文化传承的困境，更有传统文化与现代文化碰撞下的反思。

无论时代如何流转，情感永远是最能打动人的。人生初期意外相遇碰撞出的爱情火花、抱在怀中嘶吼的女儿映射谢海岚牵挂母女情、为国为乡争取文化出头日展现了家国情怀，每一刻都能打动着你和我。

以下内容来源于：公众号Lilian映画

“带上爸妈看电影”

第23届国际潮团联谊年会献礼影片

记者：

导演您好，电影《秋水伊人》这个名字非常唯美，一听就带有浓厚的文艺气息。但也有人提出，它似乎不够“潮味”，您怎么看？

导演：

这个问题很有意思。“秋水伊人”确实是一个充满古典意境的成语，它源自《诗经·秦风·蒹葭》中的名句：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”这里的“秋水”，可以理解为诗中“在水一方”的河水，象征着阻隔、距离与绵长的思念；而“伊人”，字面上是“那个人”，更多指向心中思慕的美好形象或理想。

“秋水伊人”四字本身就带有朦胧、唯美又略带哀愁的文艺气质，这与影片的基调非常契合——既有对往昔的回望，也有对逝去人事的追忆，更有对理想执着的坚守。表面看，它似乎与“潮味”无关，但我认为，它恰恰捕捉到了潮文化中归侨群体那份深植于心的乡愁。

记者：

所以您认为，这个片名其实更深刻地触及了潮文化的某种精神内核？

导演：

没错。潮文化的精髓，从来不是封闭自守的，而是流动的、包容的、跨越地域的。真正的“潮味”，并不在于语言或符号的表层运用，而在于是否传递出那种闯荡四海却心系故土的精神气质。

我们以这个诗意的成语为名，正是希望隐喻影片的多重内涵：

其一，象征人物的命运与距离。

地理上的“秋水”：片中角色因时代与梦想而分隔两地，仿佛被一水阻隔，这份距离化为无尽的思念与乡愁。

心理与时代的“秋水”：影片时间跨越七、八十年代至九十年代，潮剧艺人所坚守的传统艺术在时代洪流中面临边缘化，他们心中的“伊人”——那份艺术理想，也似乎渐行渐远，需要逆流而上去追寻。

其二，象征坚守的理想与传承。

片中的“伊人”，不仅指具体的女性角色如谢海岚，更可升华为他们所守护的潮剧艺术本身。对谢海岚、梁潮生这样的主角而言，潮剧就是他们穷尽一生也要渡越时代“秋水”去靠近、去守护的“伊人”。这份坚守，带着一种知其不可为而为之的浪漫与悲壮。

记者：

也就是说，这并不仅是一个关于“等待”的故事？

导演：

是的。《秋水伊人》最打动人的，恰恰是它打破了传统中被动等待的叙事模式。无论是母亲毅然远渡重洋，还是女儿潜心学艺、跨海寻母，她们都在主动“渡过”那片秋水。这也映照了当代潮人女性——乃至所有中国女性的精神内核：当理想与现实相隔，我们不做在水一方的静候者，而要做执楫前行的渡江人。

记者：

这个解读非常深刻。在您看来，这个片名对今天的观众具有怎样的现实意义？

导演：

每个人心中都有一片“秋水”——也许是事业的瓶颈、亲情的隔阂，或是理想的遥远。而那个让你愿意“溯洄从之”的“伊人”，就是你最珍视的人或梦想。

我们希望通过这部电影，告诉每一个正在“渡水”的人：守望不是停滞，传承需要勇气，真正的自立，是明知山水迢迢，依然一往无前。