突发讣告！她于2025年11月3日去世，享年99岁，著名评剧艺术家

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11月初，享年99岁的评剧艺术巨匠花砚茹在北京安详离世。

中国评剧院发布的讣告中称她为“评剧的活化石”。或许有些人对她的名字并不熟悉，但若提起《小二黑结婚》中的三仙姑、《花为媒》里的阮妈，每一位了解评剧的人都会由衷赞叹。

她一生专注演绎配角，却将一个个平凡人物刻画得入木三分，令人过目难忘，甚至重新定义了何谓“配角”——不是衬托主角的背景板，而是推动剧情不可或缺的灵魂人物。

放着主角不演偏要当丑角

年轻时的花砚茹容貌出众：双眸明亮、鼻梁挺拔，天生一副上镜的好模样。按常理推断，这样的条件完全能够胜任女主角，稳稳占据舞台中央。

然而，在她16岁那年，却毅然选择了彩旦这一行当。所谓彩旦，即是戏曲中的丑角类型，多以诙谐滑稽的形象出现，承担插科打诨的功能，通常戏份有限，只为烘托主线情节。

身边人纷纷不解：你条件这么好，为何不去争主角？何必去扮丑博笑？

她却淡然回应：小人物怎么了？每个角色都有血有肉，只要用心揣摩，照样能打动人心。

从那一刻起，她便与这些看似微不足道的角色结下不解之缘，立志要把每一个配角都演成观众记忆深处的真实存在。

为了塑造出更具生命力的彩旦形象，她在唱腔上下足功夫，巧妙融合京韵大鼓的独特韵味于评剧念白之中，使台词既贴近百姓日常口语，又不失舞台艺术美感。

在动作设计方面，她追求的不只是搞笑效果，更注重体现角色内在性格。比如《小二黑结婚》中的三仙姑，其举手投足虽略带夸张，但从不流于浮夸。

她整理发饰时流露出的虚荣神态，交谈中眼神里藏着的算计心思，以及念出“梳洗打扮我嫌麻烦，不梳头来也好看”时那种自我安慰式的心理挣扎，把一个迷信、爱面子却又命运坎坷的农村妇女形象展现得淋漓尽致。

许多观众感慨：这不是表演，分明就是我们村里那个活生生的人！

其实早在青少年时期，花砚茹已有能力挑大梁：7岁登台学艺，历经严苛童子功训练；14岁便敢压轴演出整本大戏；到了15岁，却主动放弃成为主角的机会，转而投身彩旦行列。

她内心清楚，自己追求的并非聚光灯下的荣耀，而是让观众记住她所饰演的角色——哪怕台词寥寥数句，也要成为整部戏中不可替代的一环。

她让配角成了戏的粘合剂

提到经典评剧电影《花为媒》，人们总会盛赞新凤霞与赵丽蓉的精彩演绎，但花砚茹饰演的阮妈虽戏份不多，却是串联全剧情感脉络的关键纽带。

这部1958年上映的作品至今豆瓣评分高达9.2，其中她与赵丽蓉的对手戏被奉为教科书级别的合作典范。

剧中二人性格迥异：一个机敏圆融，一个质朴直率，对白之间张弛有度、配合默契。尤其是在劝婚桥段中，阮妈言语周到，既能替张家说项，又不触怒李家，分寸拿捏得恰到好处。

花砚茹精准把握住这个中间人的复杂处境，既未喧宾夺主，又让自身角色立得住、站得稳，展现出高超的艺术掌控力。

不少观众评价道：要是少了阮妈这个角色，整出戏就少了几分人间烟火气息。

这正是花砚茹的独特魅力所在：无论与谁同台，她总能稳稳托住对方，为主角增光添彩，却不刻意抢镜。

早在1950年，她就担任北京市评剧团演员队队长，同行们都乐于与她合作，因为她从不计较个人表现，一心只为整体舞台效果服务。

后来她与李忆兰联袂出演的作品在全国汇演中荣获二等奖，这份荣誉背后，是团队协作精神的最佳诠释——只有集体成功，才是真正意义上的胜利。

有人称她为“绿叶宗师”，此言毫不为过。正因有她这般甘于奉献、技艺精湛的配角支撑，才成就了无数耀眼的“红花”绽放。

她与新凤霞、赵丽蓉等一代名家并肩而立，共同构筑起评剧发展的黄金年代。那时的舞台上，不论主角还是配角，人人熠熠生辉，整台戏如同精密运转的机械，每一颗螺丝钉都至关重要。

80岁退休后当老师把评剧传下去

1978年，经历风雨洗礼后的花砚茹重返舞台，可没过多久，她又做出一项令人敬佩的决定：告别聚光灯，走上讲台，出任中国评剧院学员班副主任，投身戏曲教育事业。

面对疑问，她坦言：“我一个人演得再出色，影响终究有限。唯有把技艺传授给年轻人，评剧才能延续下去。”

作为教师的她极为严谨认真。学生一个眼神不到位，她亲自示范；一句唱腔走音，她陪练数十遍，直至完美为止。

她常教导弟子：“我们演的是老百姓的戏，必须接地气，不能端架子。”

除了教授技艺，她还将自己的戏服改制缩小，送给经济困难的学生穿着；把她多年积累的表演心得整理成册，无偿分享给每一位学员。

她还带领学生们走进校园、深入社区开展公益演出，让更多年轻人有机会接触并喜爱评剧。

一次在小学演出后，有个孩子天真地问：“奶奶，评剧比动画片还好看吗？”

她笑着回答：“等你看完了就知道，这里面的故事，比动画片还要精彩呢！”

就这样，她悄然在孩子们心中播下了热爱传统戏曲的种子。

即便年届八旬，身体已不如从前，但在剧院排演《刘兰芝》时，她仍主动请缨出演焦母一角。

每次排练她都提前到场，台词一字不落，动作一丝不苟，从未因年迈而降低标准。

年轻人劝她休息，她却说：“我多演一场，你们就能多学一点，值得！”

这哪里还是普通的演出？分明是一场场生动的教学实践。她用毕生经验向后辈诠释了什么是“择一事，终一生”的坚守。

如今，她的众多学生已成长为国家一级演员，有的扎根基层剧团继续授艺传道。花砚茹就像一位默默摆渡的艄公，将评剧的薪火一程程传递下去。

把小事做到极致就是大师

花砚茹走了，带走了一个属于评剧的辉煌时代。但她用99载人生旅程证明了一件事：配角从来不是边缘，只要倾注全部心血，哪怕站在幕后，也能成为舞台真正的核心。

她一生未曾争夺C位，却凭借三仙姑、阮妈等鲜活角色，在无数观众心中留下了不可磨灭的印记。她不曾标榜自己为大师，却以无声的坚持，成为了评剧界公认的“活化石”。

她没有留下豪言壮语，却用实际行动教会了世人什么叫传承——教徒弟、传手艺，让一门古老艺术走得更远、更深。

当下社会总有人渴望一夜成名、拒绝做配角，而花砚茹的故事恰恰提醒我们：无论身处何种位置，只要全力以赴，把每一件小事做到极致，就能活成自己人生的主角。

她的“配角精神”，并非安于平庸，而是在平凡岗位上创造出非凡价值的真实写照。

这位可敬的评剧奶奶虽然离开了人世，但她塑造的角色、培养的传人、守护的传统技艺，将继续活跃在舞台上，留存于热爱评剧的人们心中。

正如她常说的那句话：只要还有人愿意听评剧，我就没白活这一辈子。

参考资料：红星新闻《一级演员花砚茹去世，终年99岁》