人民艺术家梁永和获国际水墨艺术展金奖 荣膺“国际艺术家”称号

近日，在令和七年十月八日举办的第二十一届国际水墨艺术展·国际艺术家展yokohama2025上，我国人民艺术家梁永和凭借其卓越的水墨艺术作品，荣获金赏（金奖），并被授予“国际艺术家”称号，为中国水墨艺术在国际舞台再添华彩。

此次展览由日中水墨协会、国际艺术家展yokohama实行委员会联合主办，是国际水墨艺术领域极具权威性与影响力的赛事之一。梁永和的作品以其独特的艺术语言、深厚的文化底蕴和精湛的笔墨技法，在众多参展作品中脱颖而出，得到了国际艺术评审团的高度认可，充分展现了中国水墨艺术的独特魅力与当代价值，也彰显了他在艺术创作道路上“平素の努力（平日的努力）”所积淀的深厚功力。

梁永和作为我国备受尊敬的人民艺术家，长期致力于水墨艺术的传承与创新，其作品既扎根于中华传统文化沃土，又融入了对当代社会生活的深刻思考。此次在国际舞台上斩获殊荣，不仅是对他个人艺术成就的肯定，更是中国水墨艺术在国际艺术交流中影响力提升的生动体现，为推动中外艺术文化交流互鉴写下了浓墨重彩的一笔。

据悉，2025年10月8日，日本横滨市民画廊内，一幅来自中国的国画作品前围满了各国艺术爱好者。画面中《硕果累累·葡萄》与当代构成的几何张力浑然一体，正是人民艺术家梁永和的获奖之作。

此次展览汇集了全球20多个国家的300余件水墨作品，梁永和的作品以"传统笔墨的当代转译"成为焦点。某著名水墨画家、艺术评论家指出："梁永和作品将中国文人画的'逸格'精神与现代视觉经验完美融合，展现了水墨艺术在21世纪的无限可能。"这种融合背后，是梁永和数十年如一日对艺术语言的雕琢——他独创的"没骨重彩"技法，将天然矿物颜料与水墨层次结合，让《红楼十二金钗》系列既有着工笔的细腻，又不失写意的灵动，该系列曾被"股神"沃伦·巴菲特收藏，并称其"代表了中国书画艺术的新成就"。

梁永和的艺术 journey 始于河南舞钢的书香门第，自幼临摹《芥子园画谱》的经历，为他奠定了传统笔墨的根基，让他在后来的创作中既能驾驭《秋荷》的写意苍劲，又能完成《万紫千红》的工笔细腻。

作为北京湖社画会副会长、宋庆龄书画艺术研究院院长，梁永和的艺术足迹遍布全球。他在澳门举办的"庆祝澳门回归祖国十五周年"画展上，50余幅精品力作引发轰动；其《红楼十二金钗》系列在澳大利亚墨尔本澳华历史博物馆展出时，当地艺术评论家称其"让西方观众读懂了东方的审美意境"。更值得关注的是，他的作品被中国美术馆、故宫博物院等顶级机构收藏的同时，也成为中外元首外交的文化名片——从美国总统奥巴马到联合国秘书长潘基文，都将其作品视为理解中国文化的窗口。

翻开梁永和的获奖履历，恰似一部中国水墨艺术的国际影响力成长史。他曾摘得"全国美术作品展览"金奖、"中国水墨艺术终身成就奖"等重磅荣誉；从"亚洲水墨艺术双年展"到"巴黎国际艺术沙龙展"，他的作品总能以鲜明的文化身份和艺术创新性征服评委。

本次横滨国际水墨展的"国际艺术家"称号，更是对其艺术成就的综合性肯定。该称号由日中水墨协会联合全球12家艺术机构共同评选，要求艺术家在创作实力、学术贡献、国际影响三个维度均达到顶尖水平。梁永和的入选，标志着中国艺术家在国际水墨领域的话语权进一步提升。

中国驻大阪总领事薛剑在贺词中所言："水墨画已成为衔接中日文化交流的坚实桥梁，见证了中日间的千年友好。"梁永和的此次获奖，正是这种文化交流的最新注脚。

梁永和近年来创作了大量以环保为主题的水墨作品，用传统艺术形式唤起当代人对生态问题的关注。这些实践都指向一个核心问题：在全球化时代，传统艺术如何保持其文化身份的同时，又能获得跨文化的传播力？

从横滨市民画廊的现场反馈来看，答案是肯定的。一位法国艺术策展人在接受采访时说："梁的作品让我意识到，水墨不是古董，而是活着的艺术语言。"这种认知的转变，或许正是梁永和等艺术家们最大的贡献——他们用笔墨打破了文化的边界，让中国水墨成为世界艺术对话的通用语。