跨越山海的"吉贝籽"：琼剧《黄道婆》的文化回响与新韵

当琼剧《黄道婆》的锣鼓声在剧场中响起，一段跨越七个世纪的文化记忆被悄然唤醒。这位从历史深处走来的纺织先师，携着海南岛的海风与黎族织锦的斑斓，在当代舞台上绽放出别样的艺术光华。

壹

传奇在流动中生长

黄道婆的一生，是一部关于"流动"的史诗。她从松江漂泊至崖州，在黎族村寨中潜心学习纺织技艺；晚年又携革新后的技术重返故里，成就"衣被天下"的伟业。这种空间的跨越与文化的交融，在剧中通过细腻的叙事与饱满的情感得以呈现。

黄道婆的流动并非简单的迁徙，而是一种文明交流的象征。她将黎族的纺织技艺与江南的丝织传统相结合，推动了棉纺织技术的革新。这种跨地域、跨文化的融合，在今天的语境下更显珍贵。剧中，黄道婆的每一次选择都不仅仅是个人命运的转折，更是文明互鉴的生动写照。

在当下的文化交流中，黄道婆的故事被赋予了新的时代内涵。她不再仅仅是纺织技艺的传播者，更是文明对话的先行者。她的传奇提醒我们，文化的生命力在于流动与交融，而非固守与封闭。

贰

情感在织线中交织

剧中最为动人的，是那些在经纬交织中绵延的情感。黄四娘（黄道婆）与宋五哥的爱情，超越了儿女私情，升华为共同追求技艺革新的精神伴侣。"但凡四娘有所想，五哥必定有所成"的誓言，成为支撑黄道婆在失去挚爱后继续前行的力量。

而黄道婆与黎族养父母拜雅、王阿龙之间的亲情，则展现了民族交融的温暖底色。第五场《别亲》中，拜雅阿母赠予黄道婆吉贝籽的场景，既是亲情的难舍，更是文化火种的传递。这种情感的复杂性，在琼剧独特的唱腔中得到了淋漓尽致的表达。

黄道婆的情感世界并非单一的，而是多层次、多维度的。她对黎族养父母的感恩、对宋五哥的思念、对故土的眷恋，共同织就了一幅丰富的情感图景。这些情感不仅是剧情的推动力，更是文化记忆的载体。

叁

技艺在舞台上新生

海南省琼剧院此番演出的《黄道婆》，在艺术呈现上展现出传统与现代的巧妙融合。其优秀青年演员林艳的表演，既保留了琼剧细腻婉转的特质，又赋予了角色鲜明的现代气质。在"台风"等关键场次中，她的表演极具爆发力，将人物内心的挣扎与坚定展现得层次分明。

舞台美术同样令人印象深刻。虚实相生的布景设计，既营造出海南的热带风情，又象征着黄道婆穿梭于不同文化空间的心路历程。纺车的剪影、织锦的纹样，这些视觉元素不仅服务于叙事，更成为文化记忆的载体。

音乐设计上，琼剧的传统板式与现代交响思维相结合，创造出一种既熟悉又新颖的听觉体验。例如在《别亲》一场中，音乐并未沿用传统的悲切曲牌，而是融入了黎族民歌的轻盈动机，巧妙地表现了"悲欣交集"的情感复杂性。

肆

精神在当代中延续

在观看《黄道婆》时，观众感受到的不仅是一个历史人物的故事，更是一种跨越时空的精神共鸣。黄道婆所代表的开放包容、精益求精、普惠共享的价值理念，在今天显得尤为珍贵。

她的故事提醒我们，文明的进步离不开技术的革新，更离不开文化的交流与共享。黄道婆的"衣被天下"，不仅仅是一种技术成果的推广，更是一种精神价值的传播。她的选择与行动，体现了中华民族"天下大同"的理想追求。

当观众为黄道婆的抉择而动容时，我们看到的是一种共同价值的认同。这种认同超越了地域与文化的差异，指向人类对美好生活的共同追求。正如剧中黄道婆所坚信的：先进的技艺应当造福更多人，文明的成果应当为人类所共享。

伍

回响与新生

琼剧《黄道婆》的成功，在于它让一个古老的传奇在当代语境中焕发新生。它不仅仅是一场戏剧演出，更是一次文化的"回响"。通过艺术的形式，黄道婆的故事在今天的观众心中激起了深刻的共鸣。

这种回响是多层次的。首先，它是对历史的重新发现。黄道婆作为中国古代科技史上的杰出女性，她的贡献在很长一段时间内被忽视。通过这部剧作，她的故事得以被重新讲述，她的价值得以被重新认识。

其次，它是对传统的创新性转化。琼剧作为地方戏曲，在当代面临着如何传承与发展的挑战。《黄道婆》通过将传统艺术与现代审美相结合，为琼剧的当代发展提供了新的可能性。

最后，它是对文明交流的当代诠释。黄道婆的故事告诉我们，文明因流动而丰富，文化因交融而灿烂。这颗从历史深处飘来的"吉贝籽"，如今已在更广阔的文化土壤中生根发芽，继续讲述着关于创造、关于分享、关于文明互鉴的永恒主题。

文/邓菡彬（作者系海南大学教授、上海戏剧学院余秋雨大师工作室研究员）