又是仿古山水画，看他怎么表达隐逸情怀

大家有没有发现，从明代中期到清代晚期只要是仿古山水画，基本上都用披麻皴、解索皴、牛毛皴画山石。披麻皴很经典，但看多了就会觉得缺少阳刚之美。为什么画家会形成这种审美观？原因很简单，那些受尊重的画家基本利用业余时间创作。画画并不是他们的本职工作，与画画相比他们更愿意写诗词文章提升自己的文化修养。

《溪山闲棹图》是明代画家姚绶的作品，他是朝中官员担任监察御史，因得罪权贵被贬返乡。归乡后，他重拾书画爱好成为江南一带的名家。溪山，泛指美好生动的自然景色。棹，是船桨的意思。不用船桨，意味着画中人被山水景色吸引，不想离去。从内容看，应该是姚绶归隐田园之后的画作，用来表达他无欲无求、超逸绝俗的心境。

‍姚绶 溪山闲棹图

这是一幅披麻皴山水画，画中高山轮廓没有崚嶒变化看上去圆多方少。这种土石质地的大山很适合用披麻皴描绘。山中的每一道皴擦纹理，都代表一条经历风吹日晒雨淋形成的沟谷。看上去浑厚苍润，细看又能品出江南山水特有迷蒙空灵。

《溪山闲棹图》是横构图山水，在空间处理上更需要注意起承转合之间的关系。姚绶布置了一江两岸的构图样式，希望利用流水形成的开合变化让空间显得深远。前景条状空间横跨整个画面，好像“盖住”中景和远景。这样画看似堵住了气韵流转，换个角度看空间的纵深感出来了。也就说，姚绶很有想法。他利用疏密、开合关系，在构图上弥补披麻皴的单调感觉。

‍姚绶 溪山闲棹图 局部

横向构图画作，先从画面右侧开始欣赏。看上图局部可以发现，河边平冈地貌姚绶采用了两种方法进行描绘。右侧山石一角用皴擦染点等多种技法，平缓丘陵没有了皴法以擦染为主。从表现手法看，各种技法为画面的视觉效果服务。先解决形似，才能探讨神韵。哪怕他没有细致刻画丘陵地带的肌理特征，还是让人觉得真实感极强。

画仿古山水画很容易陷入一个误区，只关注技法忽视细节的合理性。在前辈名家画中合理的细节，未必适用于任何一幅作品。想要画面生动充满自然气息，要从真实入手。

‍姚绶 溪山闲棹图 局部

一江两岸，前景地貌和远景地貌截然不同。从笔墨技法也能看出原因，前景丘陵地带水土流失，有了变成平原的趋势。画到这般程度，哪怕仅用擦染技法谁能提出异议！

中景山石画法用到了披麻皴。可以看到，姚绶严格按照山石结构轮廓进行皴擦。这样画可以保证一组山石中也能产生前后左右的位置关系。一块块石头从小大到大，不断堆叠就变成了山体。皴擦强调石块表面凹凸变化，晕染表现水边山石布满苔藓。干湿并用，形成一种自由洒脱的韵味，让人联想到画家的心境。

‍姚绶 溪山闲棹图 局部

美中不足就是画中的那条蓬船用线很僵硬，破坏了笔墨上的韵味。看了那么精彩的皴擦晕染，让人不相信山水和蓬船出自一人笔下。