徐志摩的一首“肉麻“情诗，多次被选入语文教材，许多老师都不敢细讲！

林徽因曾说，徐志摩当初爱的不是真正的我，而是他用诗人的浪漫情绪想象出来的我。

林徽因的总结清醒而深刻，徐志摩正是一个依靠想象制造生活的愚诚者，他将这种生活投于笔下反复琢磨，同时添加一些理想和信仰，最后才锻造出悠扬铿锵的迷人语言。而这些语言，有不少都成为了中国现代诗诗坛绝对的经典。

徐志摩才华横溢，天马行空，留下了诸多永难磨灭的瑰丽诗篇。《再别康桥》《偶然》《沙扬娜拉》等都是徐志摩脍炙人口的名篇，甚至可引为绝唱。

然而，艺术家都是“疯子”，李白疯于酒，杜甫疯于愁，而令徐志摩成为疯魔的却是那如捕风捉影般的爱情。

徐志摩一生的命运与三个女人纠缠在一起：张幼仪是父母之命的发妻，徐志摩似乎从未爱过她；林徽因是理想恋爱的化身，与徐志摩有过故事，最终相忘于江湖；陆小曼是感性婚姻的结果，满足徐志摩的浪漫幻想，并陪他走完了最后一程。

徐志摩的爱情疯狂热烈，似汹涌的波涛席卷而来，却打湿了不少旁观者的衣襟。

在现当代文化圈，有很多人对徐志摩持鄙夷态度，究其原因就是他那随风摇摆的品行，喜新厌旧、重色轻友等词汇用在他身上一点儿也不过分。

徐志摩还曾为自己见不得人的爱情写下过诗作，并多次入选课本，却成为了语文老师们的讲课噩梦。

《雪花的快乐》

作者：徐志摩

假如我是一朵雪花，

翩翩的在半空里潇洒，

我一定认清我的方向

——飞扬，飞扬，飞扬，

这地面上有我的方向。

不去那冷寞的幽谷，

不去那凄清的山麓，

也不上荒街去惆怅

——飞扬、飞扬，飞扬！

——你看，我有我的方向！

在半空里娟娟的飞舞，

认明了那清幽的住处，

等着她来花园里探望

—飞 扬，飞扬，飞 扬，

——啊，她身上有朱砂梅的清香！

那时我凭藉我的身轻，

盈盈的，沾住了她的衣襟，

贴近她柔波似的心胸

——消溶，消溶，消溶

——溶入了她柔波似的心胸。

在徐志摩的诗中，爱情诗是他全部诗作中最有特色的部分，这些爱情诗抒唱了他对爱与美的追求。他有时以自己的感情基础，有时则以假想的异性为对象。

在此诗中，诗人把它作了升华，把对爱情的追求与改变现实社会的理想联系在一起，包含着反封建伦理道德、要求个体解放的积极因素，热烈而清新，真挚而自然，真切地表达了诗人对一切美好事物的执着追求。

诗分四节，与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇。

清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在“假如”之上。“假如”使这首诗定下了柔美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。

与阅读相反，写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步于雪花漫舞的天地间。他的灵魂正在深受囚禁之苦。现实和肉身的沉重正在折磨他。当“星月的光辉与人类的希望”令他唱出《雪花的快乐》，可以说，诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程。

雪花是诗人的自喻，全诗传达的是诗人自己的快乐，我们知道，徐志摩当时所处的环境，无论是从固有的旧的伦理道德，还是外在周围的舆论来看，都不以他的爱恋追求为正当，而他全然不顾。

徐志摩受国外新思潮和五四运动个性自由与解放主张的影响，他认定“真伟大的消息都蕴伏在万事万物的本体里”。

在徐志摩看来，世界上一切事物的灵魂和生命都在自身，每样东西除自身外没有另外的主宰。这首诗从追求爱情这一方面体现了他的个性，释放了他的纯真的诗情。

全诗笼罩着回旋飘飞的主旋律，雪花纷纷扬扬，潇潇酒洒，它裹挟着爱情向一定的方向飞扬，飞扬最后消溶到所爱的人心里。

看似浪漫主义地抒写，其实用语异常精致，像“飞扬”消溶”柔波”这些动词与名词构成的意象，都非常切合喻体、主体与客体。

正因为诗人避开实的藩篱，把全诗情境的展开建筑在“假如”之上，有许多读者超越诗中隐含着的个人对象因素，而将它看着是诗人对新世纪曙光的追求与寻找，“形象大于思想”，也不是没有道理的。

徐志摩不像闻一多那样苦吟深求诗的技巧，但他也十分注意诗美。虽然《雪花的快乐》这首诗的韵律，有人说是“大自然的音籁，灵魂的交响”，但作者还是在构筑诗型方面作了讲究的。

诗节与诗行十分均齐，每个诗行基本三顿，每个诗节的三四行都退后一格。句后加上破折号，从视觉上赋予诗节以错落有致的动感再加上每一节，都有三句排叠，造成雪花飘飞的意象动感，从听觉上赋予诗的往复回环的韵味。

这首诗的韵律犹如大自然的音籁、灵魂的交响曲。反复出现的“飞扬，飞扬，飞扬”给人以轻快的感受和向上的激情；“消溶，消溶，消溶”带给人的则是舒缓，随音调而飘动、沁人心脾“娟娟地飞舞”“清幽的住处”“朱砂梅的清香”“柔波似的心胸”，隔行短语的运用，使诗句节奏鲜明，如同乐曲中的回环复沓，旋律鲜明，一叹三咏，注重押韵，使得诗句朗朗上口。

在用词上，富有想象力和象征性，如最后两节中的“她”可以象征诗人的心上人，也可以理解为诗人心中向往的自由以及对理想的追求。

总之，全诗综合运用了借物抒情、对比、拟人等表达手法，把对理想和爱情的追求等主观感情与客观的自然景象交融互渗，从而化实景为虚境，创造出了一个优美的意境，显示了飞动飘逸的艺术风格。

《雪花的快乐》无法使人快乐的原因，主要有两个方面。第一，这首诗创作于1924年，那时候的情形大约是这样的：徐志摩已与张幼仪离婚，与林徽因也已褪去激情，他与好兄弟王赓的新婚妻子陆小曼展开热恋，届时陆小曼尚未与王赓离婚。

《雪花的快乐》即写于此期间，属于徐志摩送给陆小曼的情诗系列，描述的是他们的地下恋情。试想当老师讲到这一课时，该如何解释这首诗的创作背景，又该如何解释诗歌所咏赞的主题和对象？所以这是一篇只可意传不可言说的作品。

第二个方面，徐志摩的诗虽然经典，但也有不少鱼目混珠之作，尤其是他写给陆小曼的作品。后人将他写给陆小曼的情书汇编成集，名为《爱眉小札》，其中肉麻之词比比皆是：“再不把我的心给你看，我就不配爱你，就不配受你的爱”，“我的心肝，你是我的，你是我这一辈子唯一的成就，你是我的生命，我的诗”。

徐志摩的落款也满是柔情蜜意：摩摩、摩摩吻你、你的亲摩、摩摩的亲吻、你的顶亲亲的摩摩！

《雪花的快乐》虽然没有这样直白，但毕竟属于这一大家族，唯一所不同的是：情书是日常的白话，而情诗则是高度凝练后的语言，所以在本质上它们是一致的，是统一的。

总而言之，这是一首足够深情的力作，蕴藏着巨大的宁静与灵性，散发出别样的执着与美丽，而恰恰也正是徐志摩这份追求真爱的执着所害，让人们对徐志摩的人品产生了质疑，或许这就是这首诗歌不适合被学生诵读的一大原因吧。