北京新展：当大漆开始“折叠”，龙一如何再造山水？｜退藏

木里木外 北京 源邸

时间，在天然大漆的呼吸中，总是显得格外缓慢。它从漆树的“泪液”中凝结，在麻布的经纬间渗透，与泥土的颗粒交融，于阴干与打磨的往复循环里，沉淀出深邃如夜、温润如玉的光泽。这是一场以年为单位计量的修行，对抗着这个时代倍速播放的喧嚣。而在艺术家龍一的手中，这缓慢流淌的时间，与绵延千年的东方山水神魂相遇，被一种充满当代力量的方式——“折叠”——重新塑造。

2025年10月24日，北京中轴线旁，置身于近五百年历史故宫文脉院落中的木里木外·故宫·源邸，迎来了一场名为“折叠山水”的艺术展览。

这里，由世界顶级设计工作室Yabu Pushelberg打造的极简现代空间，与龍一那些源自古老漆艺、却充满未来感的作品，构成了一场跨越时空的静谧对话。

策展人朱彤以他敏锐的学术眼光，为我们铺开了一条通往龍一内心宇宙的路径，那里没有具象的峰峦叠嶂，却充满了山水的精神与骨骼；那里回荡着宋人格物致知的余响，也激荡着关于存在本质的当代叩问。

《折叠山水》艺术家龍一个展现场

艺术家 龍一

这不仅仅是一次个展的呈现，更是一位艺术家用近二十载的光阴，与大漆相互驯服、彼此成就的生命记录，一场在艺术理想与生存现实之间寻找平衡的艰难行走，以及一次为中国古老非遗如何在当代语境下重获新生所提供的、极具启示性的范本。

01/

折叠时空：

三部曲中的山水涅槃

ArtAlpha Exhibition

「折叠山水」展览精心呈现了龍一艺术探索中承前启后的三个系列：《失乐园》、《叠生》与《叠奏》。它们如同三个递进的乐章，或三重修炼的心境，共同构成了一部关于物质、时间与东方精神的视觉史诗。

《叠生系列NO.4》

天然漆、麻布、土

150 x 150 x 30 cm

2024

《叠生系列NO.1》

天然漆、麻布、土

150 x 150 x 30 cm

2024

《叠生》系列：

生命的破碎与重建

《叠生》系列，是龍一在2023至2024年间，经历了一场大病后的艺术涅槃。“生病之后，我打破了对传统大漆的认知，”龍一如此回忆。这种打破，是技艺上的解放，更是精神上的顿悟。

在作品《叠生NO.4》与《叠生NO.1》中，天然漆、麻布与土这些最原始的材料，被艺术家以近乎残酷的方式层层叠加、挤压、撕裂。最终呈现的，并非传统漆艺光滑如镜的表面，而是布满皲裂纹理、如干涸大地或古老岩层的肌理。这些“伤痕”并非瑕疵，而是时间的印记与生命挣扎的勋章。龍一解释道：“‘叠生’，从字面理解，是无数事物、感悟与情绪的叠加，最终催生出一种全新的生命形态与形式。” 在这里，创作不再是塑造一个完美的客体，而是见证并参与一场生命从内部生发、破土而出的过程。每一道裂痕，都是生命力的呐喊；每一层积淀，都是时间的沉淀。

《失乐园NO.7》

天然漆、不锈钢

120 x 100 x 8 cm

2025

《失乐园NO.8》

天然漆、不锈钢

120 x 100 x 8 cm

2025

《失乐园》系列：

向内探寻的孤独花园

《失乐园》系列展现了一种更为冷峻、内省的气质。艺术家将不锈钢与天然漆并置，光洁的金属表面与温润的漆层形成尖锐的对比，而那些精心打磨的孔洞与挤压的变形，则如同精神图景中的创伤与通道。

“失乐园，听起来像是失去了快乐的地方，”龍一说道，“但对我而言，恰恰相反。”作为一名不善社交、享受独处的艺术家，他认为外界眼中的“失落”，正是他内心能量聚集的源泉。在孤独这个被误解的“失乐园”里，他得以摆脱外界的干扰，直面最真实的自我。

《失乐园NO.7》与《失乐园NO.8》中，漆的“暖”与金属的“冷”，漆的“柔”与金属的“刚”，在不断碰撞、对抗与融合。这种强烈的视觉张力，是艺术家内心世界的物化——痛苦与平静、失落与获得、毁灭与重建，所有这些对立的情感，都在方寸之间激烈地对撞，最终达成一种危险的平衡。这系列作品，是龍一将自身情感结构进行的一次彻底“解构”，也是一个“自明”的过程，通过艺术，厘清自我存在的路径。

《叠奏系列NO.1》

天然漆、麻布、⼟

180 x 110 x 20 cm

2025

《叠奏系列NO.3》

天然漆、麻布、土

180 x 110 x 20 cm

2025

《叠奏系列NO.2》

天然漆、麻布、土

180 x 100 x 20 cm

2025

《叠奏》系列：

阴阳互生的山水玄境

作为展览中最新的系列，《叠奏》标志着龍一艺术语言的彻底成熟与升华。他摒弃了所有多余的叙述，回归到最纯粹的深与浅、形与质。看似体量巨大的作品：如《叠奏系列NO.1》，却呈现出举重若轻的简练。

深色，并非单一的墨色，而是大漆历经数十甚至上百遍髹涂后，深邃得仿佛能吸收光线的玄黑；浅色，也非简单的留白，是漆与其它材质反应后形成的独特质感，温润如玉。一深一浅，两块形体相互依偎、彼此嵌入，仿佛太极图中的阴阳鱼，在静态中蕴含着无穷的动势。策展人朱彤精辟地阐释：“黑非黑，白非白，它们互为生成，‘有无相生，难易相成’。”

“折叠”的概念在这里得到了最极致的体现。它不再是物理的弯曲，而是空间、时间与精神的重构。山水被彻底抽象为两种根本原力，它们之间的那道缝隙，是呼吸，是对话，是宇宙初创时的第一次裂变。龍一不再“描绘”山水，而是让山水的“灵魂”在材料的共振中自行“奏响”。这便是一曲存在的“重奏”，是物质自身发出的哲学咏叹。

展览开幕合影

02/

二十载“漆艺”路：

在慢与快的夹缝中修行

ArtAlpha Exhibition

选择大漆，在二十一世纪的今天，近乎一种“逆流而上”的决绝。龍一自大学时期便与此结缘，近二十载的光阴，足以让一个少年步入中年，而他也将自己最好的年华，“慢炖”在了这粘稠而深邃的材质里。

大漆创作，是一场与时间的漫长博弈。一件脱胎漆器，从构思到完成，耗时数月乃至一年是常态。大漆的作品需要反复髹涂几十甚至上百遍漆层，每一遍都需在特定的温度与湿度下阴干，最后再经历水磨、推光等无数道工序。这期间，任何一步的急躁或失误，都可能导致前功尽弃。

“这个材料不是你可以迅速表达的，”龍一坦言，“它不像油画或雕塑，可以快速捕捉即兴的情绪。大漆要求你慢下来，你必须与它一同呼吸，共同经历时间的沉淀。”这种“慢”，在当今追求效率与速成的社会里，显得如此奢侈，甚至“不合时宜”。然而，正是这种强制性的缓慢，成就了龍一艺术的深度。构思在等待中酝酿得愈发成熟，情感在重复的劳作中提炼得愈发纯粹。他说：“在这个过程中，你会越来越清晰。”这已不仅是技艺的锤炼，更是心性的修行。

展览现场

艺术理想固然崇高，但生存现实同样冰冷。艺术家的经纪人，也是他事业中最亲密的伙伴，道出了这份艰难："艺术这条路很艰难，有时需要做一些商业板块的东西来填补做艺术的开支，不然艺术家的生活太困难了。"

于是，与许多专职的艺术家不同，龍一的工作是两个系统的并行：其一是与木里木外等品牌合作，创作茶桌等实用器物。在这一系统中，他必须遵循传统漆艺的部分法则，追求“平、光、亮”的视觉效果，满足大众对漆器“富丽堂皇”的固有想象。其二是他个人的纯艺术创作，在这里，大漆不再是主角，而是他表达思想的万千“颜料”之一，他可以肆意打破常规，探索材料的边界与精神的极限。

这两种力量在龍一的身上形成了持续的“冲击”。一方面，借助品牌合作的收入来维系其昂贵的艺术创作；另一方面，他又必须警惕商业逻辑对艺术纯粹性的侵蚀。看似“很冲突”的两个系统，反而锻造了龍一作品中那种独特的“秩序感”与“力量感”。正是这种持续“在两个世界之间搭建桥梁饿”的张力，反而让他的艺术多了一份现实的重量与生命的韧性。

当代艺术策展人 京艺术中心馆长 朱彤

03/

物的自明：

大漆的当代性升华

ArtAlpha Exhibition

在策展人朱彤看来，龍一“大漆艺术创作”的个体实践，不仅是对大漆这一古老传统的传承，更是对当代艺术的升华。

朱彤谈到：“龍一的超越性在于，他不仅仅是一个技艺精湛的‘非遗匠人’，更是一位拥有广阔视野和深刻问题意识的当代艺术家。他的核心课题是：如何把我们老祖宗的东西在今天用另外一种方式表达，同时被感知。” 换言之，龍一的使命，是完成一种“语言的转换”，将一种古老的，地方性的技艺，转化为普世的、当代的艺术语言。

展览现场

“折叠山水”这个主题，正是这种转换方法论的精准概括。“山水”是渊源流长的东方母题，是中国人精神世界的投射；而“折叠”则是一个充满现代感与力量感的动词。

“折叠是一个非常酷的词。”朱彤解释道，“折叠”意味着对固有形态的打破与重组，意味着在二维与三维之间建立新的关系，也意味着将漫长的时间压缩进一个瞬间的可视形态。龍一的作品，正是通过对材料的“折叠”，实现了对传统山水意象的“折叠”，并最终完成了观看方式与感知模式的“折叠”。

朱彤对龍一作品最深刻的解读，在于其哲学层面。他指出：“在龍一的物质宇宙中，物是主体，每一个物，都拥有自身的‘内在性’，不可被人类经验所穷尽。” 重量、温度、光泽与裂痕，这些物质的物理属性，在龍一的创作中不再是被动等待被塑造的客体，而是具有自身生命史与存在性的主体。

展览现场

艺术家的工作，不再是高高在上的“创造”，而是谦卑的“聆听”与“显形”。他需要用自己的身体与时间，去“格”其物——格漆的呼吸、格土的干裂、格金属的回光。这个过程，与宋儒程颐所言的“格物而后知至”形成了跨越时空的共鸣。龍一在与材料的角力中，逐步消解自身的主体性，让物质自身的逻辑与美感显现出来。这种对“物自为”的尊重，使他的作品既回荡着古典哲思的幽韵，又闪烁着当代哲学的锋刃。

朱彤总结道：“龍一所追求的，不是图像化的东方，也不是形式化的现代。他试图从材料的生命史出发，重建人与世界、人与物之间的感知关系。艺术因此成为一种‘自明’的过程，被遮蔽的生命意义，因心物的互通而重新敞开。” 这或许正是“折叠山水”最动人的价值——它不仅在视觉上给予我们冲击，更在哲学上邀请我们重新思考自身与这个世界万物之间的关系。

04/

被认真“折叠”的当下

ArtAlpha Exhibition

站在《叠奏》系列那巨大的黑白体块前，我们能感受到一种绝对的静谧与巨大的能量。那是风暴眼中心的平静，是万物归一的初始，也是生命爆发的临界点。龍一用近二十载的坚守，告诉我们，真正的创新并非断崖式的割裂，而是在深刻的回望中，找到通向未来的密码。“折叠”，不是折断，是为了更好地展开；“失乐园”，不是终点，是另一个起点。

他的艺术道路，如同一件脱胎漆器的诞生：在商业与艺术的夹缝中塑胎，用时间的耐心层层裱褙，以生命的体验反复髹涂，最终磨洗出内在的光华。这条路艰难而孤独，但龍一走得沉着。因为他相信，在每一个被认真“折叠”的当下，都隐藏着一整片可以无限展开的、默然耸立的山河。而这，正是我们这个浮躁时代最为稀缺，也最值得珍视的精神品质。

-THE END-

关于艺术家

艺术家 龍一

中国国家画院访问学者

巴黎设计周中国周特邀艺术家

無論WULEN ART艺术总监

发表与媒体：CCTV、家居廊、

装饰、艺品、美术天地等

关于展览

展览主题：折叠山水

Exhibition Title: Folded Landscape

策展⼈：朱彤

Curator: Zhu Tong

艺术家：龍一

Artist: Long Yi

开幕：2025.10.24 15:00

Opening: Oct. 24, 2025, 15:00

展期：2025.10.24-12.07

Duration: Oct. 24-Dec. 7, 2025

主办⽅Sponsor：

京艺术中⼼ King Art Center

⽊⾥⽊外 MULI

地址：⽊⾥⽊外·故宫·源邸 北京市东城区景⼭东街三眼井胡同72号院

Address: The Palace Muli, No.72 Sanyanjing Hutong,Jingshan East Street,Dongcheng District, Beijing