宋磊园林湖石画：笔墨筑心园，境蕴显清嘉

江南园林，向以“咫尺山林，多方胜景”载誉，湖石之“瘦漏透皱”更是其灵韵所系。当代画家宋磊以园林湖石为核心题材，在笔墨间构建专属己心的园林世界，借传统画理与造园心法，提炼湖石与园林交融共生的美好气息，于当代国画领域走出一条独具意趣的路径。

▲宋磊《清逸》纸本 138x68cm

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题材取意：心园为基，师造化得心源

▲宋磊《欣荣》 108×40㎝ 纸本

传统园林画向有“以画写园，以园证画”的传统，宋磊的创作深契此理。他笔下的园林湖石，非对实景的刻板摹写，而是“外师造化，中得心源”的艺术升华。《园冶》言“虽由人作，宛自天开”，宋磊深谙此造园三昧，其画中太湖石瘦漏透皱的肌理、亭台窗棂的排布、花木曲径的穿插，无不暗合园林布局的精妙，却又经艺术提炼，成为其心中园林的视觉符号。如《欣荣》扇面，粉墙映古木、洞门纳湖石，看似寻常景致，实则是他对江南园林咫尺山林意境的凝萃，于方寸尺幅间容纳丘壑万千，尽显园可小而景不可少的造园智慧，恰是心中园林的生动写照。

▲宋磊《涤尘》纸本 34x136cm

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笔墨探新：承古融意，法备气至

▲宋磊《隅色》50×50㎝ 纸本

在笔墨技法上，宋磊深植传统，又能自出机杼。其画石取法篆隶笔意，线条苍劲朴拙，兼融黄公望披麻皴、王蒙牛毛皴之法，却非简单因袭。《隅色》中的湖石，以焦墨反复皴擦，枯润相济，既得石之骨力，又显笔墨之韵味，是对传统山石技法的创造性发展。画园林建筑，他兼顾传统界画的严谨与文人画的写意：亭台楼阁的轮廓以中锋勾勒，线条挺劲有力，确保建筑形制的规整；窗棂、栏杆等细节则参以简笔勾勒，避免过度工细失却气韵，恰合园林虚实相生的审美特质。

▲宋磊《无声处》68×138㎝ 纸本

设色方面，他亦能于传统随类赋彩中别辟蹊径。或取水墨之雅，如《无声处》以浅墨淡青层次表现冬日园林的静谧；或施青绿之丽，如《夏水无烟》以石青、石绿衬朱红建筑，于古雅中见明快，既不失国画的古雅气韵，又让湖石园林的美好气息更显鲜活。

▲宋磊《夏水无烟》138×68㎝ 纸本

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意境营造：畅神格物，美好天成

宋磊园林湖石画的终极追求，在于营造湖石与园林浑然一体的美好意境。此意境承魏晋畅神之旨，观者可于画中得精神舒展；具宋代格物之精，于细节处见对园林本质的深刻洞察。他笔下的园林元素从不孤立存在：湖石的奇崛需古木的苍劲映衬，回廊的幽深需花木的葱茏点缀，水面的清寂需亭榭的雅致呼应，诸般物象交融成和谐的审美整体。

▲宋磊《通幽》1380×68㎝ 纸本 2013年

《通幽》最能体现此境：蜿蜒石径绕湖石而行，回廊转角藏花木之趣，无喧嚣之态，有宁静之姿，于尺幅间营造出不出城郭而获山林之怡的氛围。这恰是宋磊对园林本质的领悟—— 园林本为栖居与游赏而造，核心在于可游可居可赏的人文关怀。他以笔墨将这份关怀转化为视觉语言，使观者面对画作时，仿佛步入一方清幽天地，在笔墨勾勒的湖石园林间寻得心灵的休憩之所，感受那份纯粹的美好。

▲宋磊《忘言》纸本 34x34cm

宋磊的园林湖石画，以传统园林与绘画理论为根基，以心中园林为创作内核，在笔墨探索中实现源于生活、高于生活的艺术表达。他不刻意求新，却在对传统的深刻理解与对园林之美的真诚感知中，铸就专属的笔墨手法，传递湖石园林浑然一体的美好气息。其作品既是对江南园林文化的生动诠释，亦是对中国传统美学精神的当代延续，于笔墨流转、意境相生间，尽显国画艺术的永恒魅力。

▲宋磊《忘忧》纸本 35x138cm

▲宋磊《园林》纸本 33x33cm

▲宋磊《夜雨入吴》纸本 50x50cm

艺术家简介

Introduction to the artist

宋磊

Song Lei

宋磊，男，1971年生，江苏常熟人，自由画家。现为中国农工民主党常熟书画院画家，农工党江苏省书画院绘画委员会委员，农工民主党党员，江苏省美协会员，常熟市菱花馆艺文社理事。