传承经典 • 铸就辉煌——当代艺术名家 杨树勋

特邀名家

杨树勋，1948年生，河北美术家协会会员。作品曾多次参加全国性及韩国、台湾等地展览。

山东威海（大川杯）全国首届国花绘画大赛（2008年）；

(河北）太行风书画大展（2008年）；

中国书画报“世界书画名家作品交流展”（台北）（2011年）；

中国书画报（晋商杯）全国书画精品展；（2012）

全国百名工笔画家提名展（北京）（2012）

中国书画报（太原河北商会杯）全国书画精品展（2013）

韩国丽水世博会书画展（2014）

太行魂.中国梦全国书画大展优秀奖（2015）

精微入玄.当代中国画名家学术邀请展（2016）

六祖禅理主题中国画大展（2016）

无尽意.无尽思纪念赵朴初先生诞辰110周年主题中国画大展（2017）

大器风范----当代中国画坛代表性画家学术邀请展(2018 ）

披图揽胜---2019中国画手卷作品学术展暨当代艺术名家引首书法展（2019）

丹青追梦 水墨本色--中国当代书画名家个人云展览（2021）

水墨薪传--当代学术名家小品交流展（2022.1）

咫尺乾坤--2022当代中国画名家学术小品展（第二回展）（2022.5）

众妙之门--2022当代中国画名家学术邀请展（2022.7）

2023当代中国画名家学术小品展（2023.1）

大道至简2023年度中国书画名家作品鉴赏

丹青夲色一一当代中国画原创百家提名展（2025年9月）

作品精选

杨树勋的花鸟世界

传统笔墨与当代审美的碰撞与融合

在当代中国画坛，杨树勋以其独特的花鸟创作，在传统与现代的艺术维度间开辟出一条别具一格的路径。他的作品既深植于中国花鸟画的悠久传统，又以极具个人特质的语言，回应着当代艺术语境下的审美诉求，构建出一个充满生机与思辨的花鸟艺术世界。

中国花鸟画历经千年发展，形成了一套成熟的笔墨语言、构图范式与精神内核。杨树勋对传统的继承，并非简单的技法模仿，而是对其精神基因的深度挖掘与当代转化。从他的作品中，我们能看到工笔花鸟的精细入微，又能感受到写意花鸟的笔墨意趣。他笔下的禽鸟、花卉，在造型上有着传统花鸟画的程式化痕迹，却又在色彩、构图上突破了传统的桎梏。例如其描绘群鸡的作品，禽鸟的姿态既有着传统花鸟中“传神”的追求，又通过色彩的碰撞与画面的层次营造，呈现出当代艺术的视觉张力，将传统花鸟画“托物言志”“缘物寄情”的精神，以更具时代感的方式表达出来。

杨树勋在创作中展现出对材质语言的敏锐探索。他的作品在技法上融合了多种表现方式，画面的肌理效果丰富而独特，仿佛是对传统纸本笔墨的一种解构与重构。这种材质的创新运用，打破了人们对传统花鸟画材质的固有认知，为花鸟题材注入了新的视觉体验。那些交织的线条与斑驳的色彩，构成了一个个微观的视觉宇宙，让观者在欣赏花鸟形象的同时，也能被画面的材质美感所吸引，进而引发对画面内容与形式关系的思考。这种创新并非为了形式而形式，而是与他的花鸟主题深度契合，通过材质的质感强化了花鸟世界的生机与野趣，使画面中的一草一木、一禽一鸟都仿佛具有了更鲜活的生命触感。

在当代社会，生态议题备受关注，杨树勋的花鸟创作也暗含着对自然生态的思考。他的作品中，花鸟虫鱼并非孤立的存在，而是处于一个相互关联的生态系统之中。画面中丰富的物种、繁茂的植被，构建出一个个充满活力的自然群落，传递出对自然生命的尊重与热爱。这种生态意涵的表达，使他的花鸟画超越了传统的审美范畴，具有了更深刻的社会意义与人文关怀。观者在欣赏其作品时，不仅能获得视觉上的愉悦，更能在潜移默化中感受到自然生命的美好与脆弱，进而唤起对生态保护的思考。

杨树勋的花鸟艺术，是传统与当代、技法与观念、审美与思辨的多元融合。他以深厚的传统功底为基石，以创新的艺术语言为桥梁，以对自然生命的真挚情感为内核，在当代画坛树立起属于自己的花鸟艺术坐标。他的作品不仅是对中国花鸟画传统的有益拓展，更是对当代艺术语境下花鸟题材表现可能性的积极探索，为我们理解传统艺术的当代转型提供了一个极具价值的个案。