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特邀名家
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杨树勋,1948年生,河北美术家协会会员。作品曾多次参加全国性及韩国、台湾等地展览。
山东威海(大川杯)全国首届国花绘画大赛(2008年);
(河北)太行风书画大展(2008年);
中国书画报“世界书画名家作品交流展”(台北)(2011年);
中国书画报(晋商杯)全国书画精品展;(2012)
全国百名工笔画家提名展(北京)(2012)
中国书画报(太原河北商会杯)全国书画精品展(2013)
韩国丽水世博会书画展(2014)
太行魂.中国梦全国书画大展优秀奖(2015)
精微入玄.当代中国画名家学术邀请展(2016)
六祖禅理主题中国画大展(2016)
无尽意.无尽思纪念赵朴初先生诞辰110周年主题中国画大展(2017)
大器风范----当代中国画坛代表性画家学术邀请展(2018 )
披图揽胜---2019中国画手卷作品学术展暨当代艺术名家引首书法展(2019)
丹青追梦 水墨本色--中国当代书画名家个人云展览(2021)
水墨薪传--当代学术名家小品交流展(2022.1)
咫尺乾坤--2022当代中国画名家学术小品展(第二回展)(2022.5)
众妙之门--2022当代中国画名家学术邀请展(2022.7)
2023当代中国画名家学术小品展(2023.1)
大道至简2023年度中国书画名家作品鉴赏
丹青夲色一一当代中国画原创百家提名展(2025年9月)
作品精选
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杨树勋的花鸟世界
传统笔墨与当代审美的碰撞与融合
在当代中国画坛,杨树勋以其独特的花鸟创作,在传统与现代的艺术维度间开辟出一条别具一格的路径。他的作品既深植于中国花鸟画的悠久传统,又以极具个人特质的语言,回应着当代艺术语境下的审美诉求,构建出一个充满生机与思辨的花鸟艺术世界。
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中国花鸟画历经千年发展,形成了一套成熟的笔墨语言、构图范式与精神内核。杨树勋对传统的继承,并非简单的技法模仿,而是对其精神基因的深度挖掘与当代转化。从他的作品中,我们能看到工笔花鸟的精细入微,又能感受到写意花鸟的笔墨意趣。他笔下的禽鸟、花卉,在造型上有着传统花鸟画的程式化痕迹,却又在色彩、构图上突破了传统的桎梏。例如其描绘群鸡的作品,禽鸟的姿态既有着传统花鸟中“传神”的追求,又通过色彩的碰撞与画面的层次营造,呈现出当代艺术的视觉张力,将传统花鸟画“托物言志”“缘物寄情”的精神,以更具时代感的方式表达出来。
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杨树勋在创作中展现出对材质语言的敏锐探索。他的作品在技法上融合了多种表现方式,画面的肌理效果丰富而独特,仿佛是对传统纸本笔墨的一种解构与重构。这种材质的创新运用,打破了人们对传统花鸟画材质的固有认知,为花鸟题材注入了新的视觉体验。那些交织的线条与斑驳的色彩,构成了一个个微观的视觉宇宙,让观者在欣赏花鸟形象的同时,也能被画面的材质美感所吸引,进而引发对画面内容与形式关系的思考。这种创新并非为了形式而形式,而是与他的花鸟主题深度契合,通过材质的质感强化了花鸟世界的生机与野趣,使画面中的一草一木、一禽一鸟都仿佛具有了更鲜活的生命触感。
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在当代社会,生态议题备受关注,杨树勋的花鸟创作也暗含着对自然生态的思考。他的作品中,花鸟虫鱼并非孤立的存在,而是处于一个相互关联的生态系统之中。画面中丰富的物种、繁茂的植被,构建出一个个充满活力的自然群落,传递出对自然生命的尊重与热爱。这种生态意涵的表达,使他的花鸟画超越了传统的审美范畴,具有了更深刻的社会意义与人文关怀。观者在欣赏其作品时,不仅能获得视觉上的愉悦,更能在潜移默化中感受到自然生命的美好与脆弱,进而唤起对生态保护的思考。
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杨树勋的花鸟艺术,是传统与当代、技法与观念、审美与思辨的多元融合。他以深厚的传统功底为基石,以创新的艺术语言为桥梁,以对自然生命的真挚情感为内核,在当代画坛树立起属于自己的花鸟艺术坐标。他的作品不仅是对中国花鸟画传统的有益拓展,更是对当代艺术语境下花鸟题材表现可能性的积极探索,为我们理解传统艺术的当代转型提供了一个极具价值的个案。
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