张子枫张伟丽，谁说只会「打拳」

这部新片争议挺大。

有人说这是看见女性，也有人说是在消费。

在这个性别话题越发尖锐的时代，一部女性作品的出现，比它落定的成绩更先到来的，必定是争议。

女权，还是消费女权？

赞美和骂名，都藏在最新的这部电影里——

下一个台风

主演张子枫、张伟丽（没错，就是那个UFC运动员），李心洁、姚晨作配。

四个女人，拉开四角张力。

导演李玉。

还没观影就能感受到浓浓的“含女量”。

可以说，这部电影的好评和负评都来于此。

01

受伤的女人

故事上，《台风》是简单的。

张子枫饰演的林沫沫（张子枫 饰）在毕业宴上，被喝醉的男老师堵在厕所侵犯、殴打，想告对方强奸，却因证据不足败诉。

失落的她来到一个海岛散心。

在这里，她遇见另一个女孩，阿汐（张伟丽 饰）。

阿汐很特别。

乍一看像个男人，讨厌裙子，不说话，只打手语。

但她心思又细腻——

会救受伤的海鸟（海鸟是渔民的对头），会在意别人的目光，会跟背后嚼舌根的人动手，甚至进过少管所。

一场争执戏，解释了她敏感易怒的全部原因。

原来阿汐的妈妈，是岛上有名的“淫妇”。

-鸡婆的小孩啊

没人教啊

沫沫的败诉被网络暴民污名为打拳、仙人跳；

而在海岛的传闻里，阿汐的妈妈在船上勾引男人，投海身亡，被当地人看作是“妈祖的惩罚”。

某种意义上，外来的沫沫，和土生土长的阿汐，受困于同一场风暴。

她眼睛受伤，她不爱说话。

两个残缺的灵魂在海岛上奔跑，相处中，慢慢打开封闭的内心。

-我知道你为什么不说话

因为根本就没有值得你说话的人

我也一样

此时，小岛也将迎来一场真实的台风。

在气象预警中，沫沫接到电话，被告出钱让她撤诉，甚至搬出了自己的妻子（姚晨 饰）前来施压。

“那天晚上他喝多了，你也没少喝，这事说不清楚。”

而在岛上游荡的这几日，沫沫还认识了另一个奇怪的女人，青蚵嫂（李心洁 饰）。

她早年死了丈夫，儿子又在国外，全凭“守寡”的好名声在海岛坚挺下来。

没人想到，她看似开朗的外表下，隐藏着一个阴暗的真相。

性侵、荡妇羞辱；

背叛、传统规训。

四个角色，各有各的伤痕。

在不知何时到来的台风中，受害者，成为这群女人共同的身份。

02

犯错的女人

在许多人看来，《台风》的好与坏是一体两面。

它大胆地将女性议题商业化，但同时，也将争议推向了高处。

比如逻辑的粗糙。

作为一个商业片，想用社会热点探讨女性议题无可厚非。

但电影不光在叙事方面不够流畅，许多细节还有漏洞——

张子枫受伤的眼睛，现实中泡水可能致盲，更别说下海游泳。

现在的KTV都有监控，性侵那么大动静，不太可能证据不足；

女性角色都是受害者，男性都是加害者，人设太过对立和扁平。

△陈嘉玲爸爸你在这里干嘛！

而更大的批评是：

俗。

不仅女性都被设定为受害者，许多情节更被认为落了俗套。

比如阿汐不穿裙子，没有女人味，片里一直被长辈念叨；

面对性侵，包括亲人在内，全世界都劝沫沫“算了”、“放过他”、“我是为了你好”；

最经典的“打小三”。

姚晨对着丈夫大哭大闹，最后还是帮忙撤诉，冷脸洗内裤。

拉着张子枫“游街示众”，并煽动大家一起谩骂、羞辱。

这些情节，过于笔直了。

像是直接引用了网路话题，没有生活里的曲折。

而对于这些争议，导演的确在片中没有给出更多的上下文和解释，也没有拍出更为细腻的人物内心转变。

这也导致很多情节的过渡不是那么自然。

就像沫沫和阿汐突然就灵魂共鸣了，青蚵嫂突然就转变人设了（具体不剧透）、出卖主角的闺蜜突然就girl helps girl，良心发现了。

但问题是——

为什么这样？

好像是她们的“爱女”本能突然觉醒。

这些毛病在商业片中非常常见，并不是《台风》独有。

可相较于其他的商业片，女性题材的商业片，似乎面临着更高、更挑剔、更完美主义的衡量标准。

情节不可以陈旧，角色不可以犯错。

否则你就是消费女权、就是卖弄苦难，动不动就上升到“原罪”的程度。

甚至于，我们可以从来势汹汹的争议中，看到观众的矛盾之处——

一边希望有越来越多的影视作品替女性发声；

但同时，又不太能允许，“不规范”的女权作品出现。

此种反差。

倒与电影中的那个海岛有几分不谋而合——

记得吗？

片中没有一个完美女人。

不穿裙子不是好女人，勾引男人不是好女人，打小三不是好女人，受了欺负却不肯放男人一马，也不是好女人……

电影塑造的是一个极端的“厌女社会”。

要村民允许你，要村民支持你，就必须符合超常的期待，甚至是预判别人的批评，稳稳地避开所有的危险区，才可以活下去。

而这或许是国产女性电影的新原罪。

一个全新的类型，还未成熟到渗入到更广的角落，就已面临动辄得咎的风险——

要么太俗、太商业、太下沉被嗤之以鼻；

要么太小众、太作者、太晦涩被束之高阁。

只有完美才配上桌。

03

逃不过台风的女人

最后，还是回到电影本身。

在一些人看来，只要作品消费了话题，启用了噱头，就不是真正的女性主义。

就像《台风》的前排评论：

所有事不是男人挑起的吗，为什么又是女人出面？

加害者连一个镜头都没有，男人又美美隐身了。

但问题是——

这部电影的重点，就是聚焦于女性私密心事，讲述不同身份的女性身上发生的不同事情。

就像《大红灯笼高高挂》一样，男性露脸，重要吗？

不管是张子枫的沫沫、张伟丽的阿汐、姚晨的陈淑楠、李心洁的青蚵嫂，甚至是那个一闪而过，对主角态度瞬息万变的闺蜜……

她们的身份是学生、老师、村妇、渔民。

也可能是女儿、妻子、朋友、情敌。

整部电影不光讲性侵，更讲了每位女性在面对冲突时原本对立，却被天然的性别同盟所激发的成长与转变。

（前方轻微剧透）

阿汐不是讨厌裙子，而是讨厌“女性符号”，因为它在记忆里象征着负面。

童年的她没能救起投海自杀的母亲，对自己的性别产生了应激与畏惧——

当她知晓沫沫和男老师是酒后出事后，有一种下意识的反感和愤怒：

女人，为什么要主动和性扯上关系？

你为什么要做这些不好的事情

陈淑楠，全片最守旧的人，一个强奸犯的妻子。

她一边痛恨伴侣犯错，一边帮他东奔西走撤诉，可怜又可恨。

电影最后她虽然选择离开渣男，但新的课题又来了——

受害者虽然拿回了正义，但新的污名又降临到了女儿身上。

青蚵嫂。

算是最大的一个负面角色，但在揭露往事前，她对沫沫的态度是：

女孩子，不能怕，越怕他们越欺负你。

可见过了这么多年，她保守被动的观念也有所转变。

林沫沫。

片中的一个细节是：

在她为青蚵嫂画素描的时候，往她眼睛上加了一张渔网。

她堪破了恶的本源——落后。

因为被闭塞的海岛困住，所以只能抱残守缺。

在李玉的导筒里，女人永远是宇宙的中心。

《苹果》讲一个洗脚妹的遭遇，《观音山》聊县城少女的青春，《二次曝光》《兔子暴力》聚焦婚姻和母女；

上一部《断·桥》虽然口碑不佳，但核心依旧是困境中的女性，而非流量出演的男主角。

也就是说，不论做的好不好，但女性商业片的赛道，总会有人坚持做下去，总会有新的影视作品和人物出现。

那我们该以怎样的态度对待它们？

或许还是那句话——

真正的女性主义，从来比的不是谁更恨男人，而是谁更懂女人。

相比一味用高高在上的“正确正义”去审判每一部顶着票房风险和题材压力的女性电影，规训发出不同声音的创作者：

这个男性角色又隐身了，这个女性角色又不完美了，这种叙事又不够先进了。

发现它们的优点，它们的美，它们产生的进步，看到更多的可能，才是真正支持女性作品的姿态。

说到这，不得不提本片结尾的巧思。

沫沫和阿汐经过了一切后，选择在海边生起一把火，烧掉了那艘破烂不堪的船。

这艘船多年来修修补补，哪怕早已无法出海，但依然不舍得放弃。

船是什么呢？

或许是胆怯、是懦弱，是无法走出的安全区，是深埋心底的侥幸。

但两个女孩最终选择放一把火，让火苗吞噬木材，在潮湿的海滩上蒸腾出滚烫的水汽。

她们则在一片火海中流下热泪。

那一刻，两个被困在过往的囚徒才迎来真正的自由。

亲手斩断自己的锁链，不用被他人的眼光绑架，不用遵循既定的模板活着。

想不想原谅、愿不愿意回家、可不可以解脱、如何诠释自己的性别与立场，都成了她们握在手心里的自由。

女人该如何活着？

结尾的一张画，画的是一条长满羽毛的鱼，和一只遍体鳞伤的鸟。

你可以理解为一个是沫沫，一个是阿汐。

但其实它讲的是所有女人，不仅仅局限于电影本身。

有的女人看似体面，实则千疮百孔、有的女人为了他人的目光，用自己不喜欢的姿态活着、有的女人明明也是受害者，但总将刀刃指向更弱者，以此换取不被伤害的机会……

再进一步说，这其实无关性别，也不光是女人。

《台风》不够完美，但它重要在于发出了自己的声响。

台风过境，万物新生。

而下一场台风——

哪怕它迟迟未现身，但也在终将到来的路上。