贤城“筝”童走进国家大剧院丨《奉贤报》月末聚焦

2025年7月，奉贤区西渡学校“古韵筝音”艺术团在国家大剧院的舞台华彩绽放。台上一分钟，台下十年功。十载深耕，时光“淬”弦。从“渡口”一间十几平方米的排练室到国家艺术殿堂，他们终将热爱沉淀成最深邃的和弦。于他们而言，在这梦想之地，叩响的不仅是二十一弦，更是古老艺术与“渡远”教育的当代回响。他们在此刻，读懂了热爱与坚持的全部意义。弦止韵未歇，被古老艺术点燃的“渡远贤少年”怀揣民族最深厚的自信和底气，走向更广阔的世界。

幕启时分，国家大剧院音乐厅，来自奉贤西渡学校“古韵筝音”艺术团的小筝童，端坐筝前，松弛自然。他们手腕轻扬，第一个音符似晨曦破晓，朝露滑落，在穹顶下荡漾开来。你不知音律从何而来，却仿佛为这声音等待了许久。

《万疆》，在国家大剧院的回响

“红日升在东方，其大道满霞光。我何其幸，生于你怀，承一脉血流淌。”21台古筝，迸发出雄浑开阔、撼人心魄的乐音。九州盛景，大气磅礴。《万疆》似见江河奔涌，山岳巍峨。每个音符都自有它的千钧之力。董晓木是“古韵筝音”艺术团的指导老师，谈起演出曲目《万疆》，董老师的话匣子一下打开了。“古筝，是充满韵味的乐器，承载着深厚的历史文化底蕴和人生哲学。古筝教育不止是技能的传授，更是审美与人格的塑造。《万疆》的旋律，总有一种穿透岁月，直抵人心的力量。我希望我们的孩子，心中有红色信仰，眼里有五星红旗，有万里长城。”

看似一场演出曲目的安排，实际上从传统到现代、从技能到文化、从情感到情怀，从创新到传承，台上短短2分30秒的时间，浓缩了董老师和孩子们“筝途”上的每一帧画面。

景山（二年级）和景宜（九年级）姐弟俩同台参加了演出。弟弟景山，8岁，眼睛里写满好奇：“国家大剧院像会发光的魔法巧克力。”姐姐被弟弟的话逗笑了。在她眼中，这个被湖水环绕的宏伟建筑，更像一颗珍珠，神秘而宁静，多元而瑰丽，是心中永恒的艺术殿堂。

大剧院化妆间里，弥漫着浓浓的胭脂粉味，小玥儿（六年级）站在队伍里，眼泪扑簌簌地滚落，身体微微颤抖。未知的灯光和舞台，像一张巨大的网，让她充满恐惧。报幕声响起，小玥儿噙着泪随着伙伴们，在追光灯的光柱里走向“战场”。古筝前，小玥儿显得异常柔弱，却莫名挺拔。音符从指尖流淌而出，她的眼里渐渐闪烁出专注而明亮的光彩。那一刻，她完成了人生的第一次破茧。

演出团队里最小的孩子，云阁（二年级）学习古筝一年多。问起暑假最开心的事，她兴奋地说：“暑假我在北京国家大剧院表演古筝啦！大大的舞台，台下好多人。一开始我还有点紧张，可一摸到熟悉的琴弦，我想到老师模仿开门的样子，像有好多好多蝴蝶，飞进来，落在我的琴弦上跳舞，我就一点也不慌了。指尖一动，曲子就像流水一样跑了出来，弹完大家给我们鼓掌，特别开心。”

站上舞台，每一个孩子都在成长，在蜕变。这群孩子，最小的8岁，最大的16岁，凭着一份执着，一步步走进古筝的世界。从音符、段落、节奏的强弱，从肢体、情感、气息的起伏，他们日复一日，反复练习，几十遍甚至上百遍。

在董老师看来，与其说是教孩子们弹奏古筝，不如说是教会他们从容淡定、开阔包容，成为大写的人。每次弹奏前，董老师都会让孩子们轻抚古筝，让他们更接近悠久深厚的传统文化，希望给孩子们一份民族自信。

《高山流水》，在“渡口”的遇见

十年前，西渡学校音乐教室只有一把老式吉他。支教老师董晓木背着她的檀木古筝走进校园，孩子们好奇地围上来，“老师，这是啥？像条大鲸鱼！”“这是古筝，2500多岁了……”董老师轻抚琴弦，音符清澈，似泉水叮咚，喧闹的操场瞬间安静。琴声时而空灵，时而明亮，时而柔美，时而雄伟。曲终，她告诉孩子们，这首曲目叫《高山流水》。

不久，学校组建了乡村少年宫古筝班，几十个学生挤在十几平方米的器材室里练。没有教材，董老师自己设计；没有乐谱，她熬夜翻谱；没有理论基础，她就从最简单的音阶开始；没有器材，孩子们就轮流着练。一旁孩子想着旋律虚空作势，左手“吟、猱、滑、颤”，右手“花、刮、撮、摇”，进退往复，怡然自得。学校领导大力支持，为古筝班添置了10台古筝。校长对董老师说，“请一定把民乐器好好发展下去。”

古筝班的学生水平参差不齐，起步阶段基础训练是最困难的。这些孩子很多从未接触过系统音乐教育。手型、力度、肢体的协调；乐感、音准、节奏的把控；最基础的“哆来咪”都比划半天。学琴之道，在体验美、感知美。董老师用集章、小红花、拆盲盒、讲故事等有趣的方式让孩子们爱上古筝。练习“摇指”，让孩子们闭上眼睛，想象小蝴蝶在琴弦上飞啊飞；练习“上划音”，带着孩子们打开门，探出头，想象蝴蝶漫天飞舞。她带着孩子们在校园里听树叶沙沙声，听鸟儿鸣唱，告诉孩子们：“音乐就在我们的生活里。”《放牛班的春天》里马修老师赋予每一个孩子角色。同样，董老师把教育当成美好的艺术，孩子们因为音乐，找到了自我价值，感受到生命中的这份美好。

2019年，结束支教生活，董老师最终选择留在西渡这片沃土。教育的真谛，不是灌输而是点燃，在于相互启迪，彼此成全。教师节，董老师收到一份特殊的礼物。已经毕业的小彭同学送来祝福。说起小彭，董老师眼眶湿润了。她说，“每一个孩子都有自己的花期。”小彭的成长充满艰辛，从不被看好的低谷期，逆风翻盘，看到成长的意义。二年级开始学习古筝，六年级在古筝展演上崭露头角，获得奉贤区古筝表演金奖，被招入奉贤区民乐团。“原来还有一件事情可以让我这么成功”，“琴声让我相信，我也可以拥有掌声。”古筝，成了孩子人生路上的一束光，看到自己的价值。弹琴，弹心。心净，心静。正是这种坚韧的品性，八年级，小彭的文化课成绩一路攀升。如今，小彭已是奉贤中学的一名高中生，但每周六，还是会回到西渡母校。“董老师，我想每周六见您，学业虽忙，但是想看着您讲课，听您弹《高山流水》”“长大了，我想成为您。”这是孩子跟董老师最深情的告白。

一曲《高山流水》，董老师在西渡学校弹了十年，越弹越有味。春秋时期的伯牙和子期“高山流水”，早已超越了音乐的范畴。

《渔舟唱晚》，三十年后的约定

与董晓木初见，我想到“月色与雪色之间，她是第三种绝色”。温婉大气，如墨色在宣纸上晕染般美好。我问，“晓木这个名字是不是就是冥冥之间与古筝的缘分。”董老师朝我微笑，她说：“我的家乡在遥远的黑龙江厢白四村，那里有很多的大榆树，那是梦开始的地方。”

“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”20年前董晓木拜师学艺，因为热爱，坚守与传承。“长大后我就成了您”，她成为了古筝艺术路上笃定前行的传播者。

习筝、教筝。她全身心地将古筝之道倾囊相授。学校乡村少年宫，每周六的古筝课，她整整坚持了10年。她说：“我更大的希望是通过古筝，传播中国文化，还原、推广民族乐器敦厚而有意蕴的精神气质。”

2019年，董老师作为吉尼斯挑战大使，同万名习筝者演奏中国传统音乐经典曲目《彩云追月》《我的祖国》。“盛世华筝·筑梦音田”，这是庆祝中华人民共和国成立70周年的献礼，也是董老师古筝生涯的里程碑。2020年，“逐梦新时代，共度团圆年”电视文艺晚会录制古筝曲《刀剑如梦》，董老师一袭红衣，英姿飒爽，尽显巾帼不让须眉之气概。2023年受邀参加了“袁莎古筝音乐会”“盛世华筝全国古筝优秀教师展演”。2024年走进韩国淑明女子大学，交流两国“筝艺”，传播中国传统文化。

在荣誉与掌声面前，董晓木始终保持着那份清醒与宁静。当我问起最喜欢的曲目，董老师说：“每天必练曲目《渔舟唱晚》，响穷彭蠡之滨，有着中国文化天人合一的东方智慧。这首曲子，我悟了二十年，仍愿再赴三十年，细细打磨。”董老师为我们演奏雷霆万钧的《战台风》，集“雅”与“傲”的《出水莲》，雪域高原的《春到拉萨》，拂云揽月的《春江花月夜》等经典曲目，唯独没有弹奏《渔舟唱晚》。她说，“今天，我们更需要像古人那样，对生命本质深情凝望与思考。如果三十年以后还有这样的采访，我会把《渔舟唱晚》弹给你们听。”

大音希声，是更高的弹琴与人生的境界。用一辈子打磨一首曲子，用一辈子纯澈人生意境。美好的三十年之约，不仅是董老师对音乐艺术的追求，更是与自然、人生与中国文化的深情对话。董晓木轻轻拨动一根弦，音色清澈明亮，如檐下的风铃，令我着迷。那是一种高级的纯粹，就像她对古筝一生的挚爱与守护。

古老艺术与“渡远教育”的对话

西渡学校的紫藤长廊，藤蔓由春天的鲜绿转向夏天的深绿。一曲筝笛合奏，拉开了《开学第一课》的序幕。这所地处奉贤北大门毗邻黄浦江的西渡学校，是公办九年一贯制学校，秉承“让每一个学生渡向成功的彼岸”的办学理念，融合“渡”字文化，遵循“渡远教育”办学思想，倡导“向上、向学、向善”的育人目标。

十年间，从“渡口”一间十几平方米的排练室，到站上中国艺术的最高殿堂，董晓木秉承着“渡贤致远”的校训文化，带着孩子们从学校演出到区艺术节比赛，从上海教育电视台艺术展演到国际音乐节大赛，一路开出了花。2021年，在区教育局及学校支持下，董老师负责组建学校“筝笛和鸣”乐队。2022年“陶笛”项目获得奉贤区促进学校特色发展“品牌计划”项目实验校。因其“小而美”的特点，具有更高的推广性与普及性，陶笛在越来越多的“渡远”学子心中生根发芽。从古筝到陶笛，古老艺术的传承脉络与当代教育融合发展，潜移默化改变着“渡远”的孩子们。音乐艺术的最高境界是传递爱与美好，使人心“向上、向学、向善”，这与西渡学校的“渡远教育”不谋而合。

“渡远”云水间，一筝一世界。未来，无论“渡远”学子走向何方，那一缕不绝的筝音，终将成为生命更开阔的底色。

撰稿：潘梅华

责编：陆建国

编辑：夏阳

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