当爱好成为职业，当代吉他手生存现状观察（上）

弹吉他能养活自己吗？

吉他由于简单，易上手，成为了许多年轻人学习流行音乐的启蒙乐器。一本“吉他速成三月通”，学习三两个和弦入门后便可以弹唱一些民谣歌曲。

而实际上，吉他这件乐器，“入门”简单，“入行”难，想靠吉他养活自己，甚至成为职业乐手那就更难了。

在就业市场竞争激烈的当下，职业乐手能否凭热爱养活自己？新人乐手辈出，行业竞争激烈，新乐手入圈是否变得更难了？在头部通吃的背景下，中部乐手的生存现状如何？他们日常的生活状态又是什么模样？

带着对职业乐手关于热爱与生计的疑问，音乐财经编辑部（ID：musicbusiness）开启了系列访谈。文中的受访者里，有人已是各大音乐节的熟面孔，有人深耕小众风格闯出一片天，也有人年纪轻轻就斩获电吉他大赛冠军，他们用亲身经历回应了这些行业追问。

颜鑫：“竞争只会越来越惨烈”

颜鑫，北京现代音乐学院毕业，如今已是陈粒、尚雯婕、李宇春等诸多一线艺人演唱会的乐手。

身为职业吉他手的她，小时候却是拉二胡出身。考大学时本想学编曲，却因为舍不得和小伙伴们分开，最终误打误撞在北现音学了电吉他专业。尽管糊里糊涂地当了吉他手，但她在舞台上的台风和演奏可一点都不含糊。

与多数人被焦虑裹挟不同，颜鑫似乎自带 “焦虑绝缘体” 体质。聊起职业生涯中低谷或困惑，她总会说 “我不知道怎么就这样了”“可能是运气吧”“误打误撞吧”……

“老师让我弹什么，我就弹什么，慢慢就逐渐地清楚自己喜欢什么风格了”，颜鑫在对谈中说道，“进入这个行业整体上就是误打误撞吧！”

尽管颜鑫有时也会因找不到方向而焦虑，但她给新人的建议是：“少想，去做就好了！”

音乐财经：是怎么踏上学琴之路的呢？

颜鑫：我小时候先学了二胡，在进入现音前基本没接触过现代音乐，最多也就是听听国内的流行歌。高中在民乐队老师会让一些电声乐队给我们伴奏，那个时候我才知道，原来有这么多电声乐队的乐器。

后面特别想学音乐制作，也考中国院来着，最后没过，我想着就在现音吧。但现音的音乐制作不能在北京学，当时我高中同学都在北京，我就选择先跟同学一起玩，反正后面音乐制作也得学，就这么误打误撞进入了。

当时想大二大三我再转音乐制作，而且有一个会的乐器不也挺好吗？但慢慢就忘了，后面就一直在练，一直在学。后面了解到一些不同音乐风格后，我觉得还蛮喜欢吉他这个乐器的，就一直往下学，就这么进入了这个行业，非常误打误撞的。

音乐财经：你的经历和很多乐手都不太一样。

颜鑫：对，我刚开始去学校上第一节课的时候，大部分同学之前都练过，或多或少弹过一些比如加州旅馆、Beyond、枪花，那个年代贼喜欢 Hard Rock，还有一些港台的乐队，但我几乎没怎么听过，那个时候三和弦还不会呢，然后上手就弹七和弦。早期那个阶段的学习，就是老师说什么我弹什么，就完全没有自己的理解在里头，也没有说我偏向于我就要学这个，就要学那个，就是你让我干啥我就干啥，我就弹呗！

音乐财经：真正入行是在哪个阶段？

颜鑫：应该是大学毕业一两年之后，有好朋友会介绍说有一个音乐节，跟哪个艺人一块，然后从那个时候才真正进入一个干活的阶段。但其实在之前我也会代课，或者在酒吧或者酒店的大堂也干过很长时间。

音乐财经：你一开始并不是特别热爱吉他，中间有想过放弃吗？有没有一个比较痛苦的阶段？

颜鑫：我一直都会有，因为最开始的时候不知道我想干什么，我觉得这个是最痛苦的阶段。你想弹好，但是不清楚自己的方向，每个人风格都不一样，你不可能都占，就很痛苦。当时也完全不知道未来想要一个什么方向，大家也都在酒吧干活，或者带一点课，就也不知道后面应该怎么样。

但我好像还挺幸运的，我没有刻意去寻找过我要进哪个团队，我要演出怎么样。会有一些好朋友或者一些人看到我之后来找我。很多人大概就是在这个阶段转行了，没有人喊他演出，他也没有这个机会，也不知道自己想干什么。

音乐财经：目前收入来自哪些方面？

颜鑫：我主要的收入会有教课、录音，还有演出。但更多的是演出，录音现在会有，但没有前两年那么多。

音乐财经：很多乐手想做自己的歌，但喜欢的东西又没有市场很小众，如何去和生存平衡呢？

颜鑫：我觉得不用平衡，你喜欢小众就去做小众。你谋生肯定就是要做市场接受的音乐。有一些你可能不是那么喜欢的东西，但是做这些只是能让你能够活下来的工具。剩下的时间你就去做你的音乐，哪怕是很小众的东西，但只要是你喜欢，就去做，不要抱有目的性。

这个东西就是命，你有这个命，你做多小众的你也能出来。而且不应该追随市场，已经在市场上做牛马这么久了，剩下你还能创作这些自己喜欢的东西，这是非常难得可贵的。

我觉得很多现在的人就是直接被摧残没了，然后也没有灵感和创作欲望了，就觉得我就干活赚钱就可以了。你还有这样子的心，然后你依旧还能创作，这是我非常羡慕的一件事情，我也非常希望自己是这个样子。

音乐财经：现在年轻人的机会是不是已经相当少了？

颜鑫：竞争只会越来越惨烈，但就是因为有这种竞争，才有更多新人被看到，新的东西出来。

第二点是现在互联网对很多音乐人会有很大帮助，未来可能会出现更多的独立音乐人，他们会做自己的自媒体账号。对于未来一些想入行的音乐人，我会建议多多展示自己，哪怕没有那么好，但是可以多去做自己的东西。

就以现在的角度，我会对刚入行的自己说多去创作一些东西，要把你练的东西去转换成自己的。创作自己的东西，或者是弹的东西，会带来很多不一样的方向和可能性，哪怕是人脉也好。如果有一个这样子的持续的练习会很好。

音乐财经：作为一个乐手，我想进入演出市场，没有渠道怎么办？

颜鑫：找到你的伯乐吧，然后他能够欣赏到你的优点。

这个东西怎么找呢？你要去认识一些志同道合的朋友，此外最简单的方法就是你在互联网上发你喜欢的东西，多发cover，然后就会有人看。你也可以去主动认识一些你喜欢的人，比如说你可以去投递一些作品，向那个人介绍自己。就像以前写信一样，我觉得也是一种方法。

现在很多从国外留学回来的朋友，他可能没在自己的家乡生活过，但他们仍然能有很多演出，其实也是从互联网上发了一些东西被人看到。慢慢的你有了第一个演出，进入到这个圈子，然后有第二个、第三个、第四个。

我演出开始变多，有一部分可能跟我在疫情时没事干在B站发视频有关，然后就被一些朋友和网友看到，会有业内的人看到你的视频觉得，这个工作机会比较适合你，就会问你有没有兴趣。

所以多发自己的作品，不一定说只是在家弹琴，也可以搞一些创意啥的，就是你得找到你的独特点，这样人家才能记住你。我觉得并不是你要弹得有好，而是你得有一个不可取代的地方，有创造力，我觉得这个东西是最重要的。

而且弹得好的人太多了，永远都有比你弹得好的。我觉得就是给一些新的人，包括我自己也是一直会提醒，要找到自己的独特性。你自己是独一无二的，别人抢不走的东西，然后还有就是一直要有持续的创作力。这个我觉得这两点应该是我目前最想跟自己说的话，如果对别人有帮助的话，那当然是最好。

音乐财经：未来的职业规划是什么？

颜鑫：我不是很明确，但我肯定不会一辈子只干职业乐手，因为这条路就是可以一直干，但是你永远都会有你跑不动的时候，对吧？

我还没有找到一个我特别想做的，但是我现在就只想专注于在这个里头去做好，能够多利用一些这样子的资源，让自己更加的享受在里面，然后也能够给我带来一些，比如说更多的人知道我。在现在这个阶段去把握住这样子的机会，去多展示自己，然后多去做一些自己的原创，这可能是我暂时这几年想做的。未来我可能会教学，或者就转行了也不好说，可能也会有自己的乐队。

音乐财经：会焦虑吗？会渴望稳定吗？

颜鑫：会，虽然我们的工作非常不稳定，但暂时来说我肯定饿不死，我的焦虑来源可能在于我应该更多地去表达。

我现在会抓住一些我想演的演出，然后推掉一些我不想演的。但自己有很多想表达的，不管是语言也好还是音乐也好，想表达东西太多了，然后不知道怎么去一个一个的实践，我觉得是方向感还没有立足。又回到了我最开始学琴的状态，就想变好，但是不知道该往哪条路走，就是我现在想去找到一个更独特，更不可取代的地方。

音乐财经：分享一些经验给那些想入行的年轻人吧！

颜鑫：给一些经验的话，这也是别人给我的。少想，就去做就好了。因为很多东西不可控，你不知道你之后会有什么样的机会。你去做，你就有机会，你就知道该怎么去把握。

我自己非常有成就感的时刻，就是我真的做出了某个东西。有可能我今天很迷茫，但我可能录了个视频，有这个实实在在的东西。但如果你想要做一整首歌发专辑什么的，就会太大了，后面就容易放弃掉。如果我就只强制自己做8个小节，不管好不好听，我先做，可能就会更有成就感，每次效率也特别高。今天过去后，明天就接着继续。

最后我还想分享一个观点。最近我在学网球，前段时间听了一个网球播客。里面主人公是一个商业大拿，因为行业不景气，正好几个朋友都在学网球，他也开始尝试学怎么打但一直没别人打得好，就一直在坚持练习。最后他转行做了一个网球教练开了一个网球学校。他说他这辈子也没想到自己会在40岁转行到网球行业，而且这也是他喜欢的。他说其实我们都不是天才。

所以我想分享给未来的一些想入行的一些人。就是坚持下去，如果你真的喜欢，哪怕没什么天赋，你现在没有别人强，没有关系，就不用想特别多。你就坚持下去，因为这一路上放弃的人太多了，坚持之后一定会有收获的。

徐超然：“蓝调音乐小众到根本没有市场

出于热爱，徐超然19岁从东北老家来到北京迷笛音乐学院学习电吉他。

不一样的是，徐超然很早就清楚自己喜欢 Blues 音乐，并且找到国内最好的蓝调演奏家魏威老师学习。这份目标明确的热爱，让他在日复一日的练习中少了许多迷茫。

Blues 也称蓝调音乐，是起源于上世纪初美国的一种根源音乐（Roots Music），Jazz、Hard Rock 等音乐风格都受到了它的影响。而这种音乐风格在国内非常小众，用超然自己的话来讲，就是“根本没有市场”。

徐超然曾为蔡徐坤等一线艺人录歌弹琴，相比于蓝调音乐的即兴，那种有严格要求的乐手工作更像是在完成“命题作文”，选择之下，他推掉了许多待遇丰厚的乐手工作，全身心地投入到蓝调音乐的演出、创作和教学中去。

看徐超然演奏 Blues 时那表情丰富的 “吉他脸” ，就知道他完完全全地享受在音乐中。无论是台上乐手之间的 Call and Response，还是与台下观众的即兴互动，他用他的音乐让我们感受到了蓝调音乐的魅力。

“玩小众音乐的，主要收入来源还是教学。” 徐超然直言不讳地说道，除了音乐节，和北京 Club 的演出外，教学的收入占了他整体收入的八成。而关于网络上谣传吉他教学像 “工厂流水线” 的言论，超然持完全否定的态度，翻看他的朋友圈就能看到，他与学生之间就像好朋友一样没有任何隔阂，似乎就像他当年和自己的老师相处那样，纯粹自在。

音乐财经：从什么阶段发现自己特别喜欢 Blues 的？

徐超然：在迷笛上学的时候。之前也喜欢，但不会一直听。迷笛它正好有这么一个氛围，你也能看到一些弹得很好的人来演奏，这样就会让你对这个音乐有很深入的接触。

音乐财经：Blues 在国内市场很小，你对做主流音乐和自己喜欢的音乐风格之间如何做抉择的？

徐超然：这个抉择是你必须要做的，而且所有人都知道 Blues 市场很小，而且在我看来它可能就没有市场。

你评价一下风格有没有市场，你要找几支类似乐队，对吧？在中国能成气候的 Blues 乐队一只手都可以数得过来。但我和大多数人想的是相反的，我觉得 Blues 在中国特别大有可为。

首先，你在大街上随便问一个人，你说知道什么是 Blues 吗？大家是完全陌生的一个状态。在我这么长时间的演出里边，我发现很多人是完全不知道你在弹什么，他就觉得听着带感。我觉得大部分人对这个音乐是完全陌生的一个状态。所以你得先要让很多人能听到有这样一个声音。

其次，我并不认为一定要按照美国人那样去弄，我记得李宗盛之前说过，在西雅图像陶喆唱R&B唱成这样的年轻人可能有4万个，但只有陶喆一个能把R&B和中文结合。所以，Blues 它本身也是一个特别美国的东西，我们必须要把它和咱们中国文化结合，变得更加本土化。日本在这方面做的就特别好，他们有很多音乐用日语唱出来，然后整个底子是一个 Fusion 或别的，他们结合的非常好。我觉得我们也一样可以。

音乐财经：你喜欢Blues音乐里的哪些点？

徐超然：Blues 它最接近我心里边演奏乐器的一个状态，它是最能让你人琴合一的一个状态。其实对我来说，我弹什么都行。你的乐器不论打鼓也好，弹键盘也好，最后它给你的感觉应该不是你在演奏乐器，而更像是你多长出来一个器官，有点像是你的第二张嘴。有很多东西是你嘴说不出来的，语言没办法表达，但你可以通过你的琴帮你实现。第二点就是 Blues 里边有一个 call and response，我唱一句琴给一句，这种感觉是非常好的。还有就是即兴，即兴是这个音乐风格的精髓。每个人都是固定的 12 小节，但你会发现每个人弹出来都不一样。

音乐财经：如果只靠蓝调音乐去演出的话，没办法有很高的收入，你怎么平衡收入呢？

徐超然：我之前给很多明星和艺人弹琴，众所周知收入会比较高，绝对能达到一个比较不错的水平。但在这个过程中，你可能会去思考你最开始你想做这个事的初心是什么。

我最开始想，电吉他这个事对我造成冲击就是，像平克·弗洛伊德、枪花、克莱普顿等等，是想要成为这样一个人，但如果你作为一个 Session Player 的话，可能方向是相反的。大家对于音色有一套标准，演出时你的每一个细节也都要一模一样，更多的时候像一个命题作文。当这么做的时候，我可能会思考做这个事最开始是为什么？我想了想，还是更希望做我自己真正想做的。虽然收入上面是一个断崖式的下跌，但这就是我一直想做的事。

而且，在我看来 Blues 有很大潜在市场，Blues 是一个大的分类，它不是一定要 12 小节怎么样。真正的 Blues，你可以和各种各样的东西做融合。我们老说它小众，克莱普顿可一点都不小众。他可以把 Blues 融合的非常好，融合摇滚乐、乡村音乐等等。John Mayer，他不仅是一个吉他大师，而且是一个巨星，他把 Blues 改头换面推出来，依然符合现在这个时代。所以我觉得咱们中国可能就缺一个像 John Mayer 这样的一个人。

音乐财经：目前收入构成是什么样的？

徐超然：现在教学占大头，估计要有八成。但过去给艺人弹琴的话，估计七成演出，三成教学。那个时候教不教都无所谓了，因为在那个状态下的时候，它可以完全能支撑你。但玩小众音乐的话，比如说爵士乐或者Blues，大家都是靠教学去生活。

音乐财经：如果想进入这个行业，除了技术以外还有什么重要因素？

徐超然：心性。就是当你面对挫折的时候，在我看来你有这份心，你干什么都成了。只不过音乐这个行业它更加考验你这部分，不像传统行业，我上来就能有一份让你工作的机会。

在初期你要面临很长一段时间收入不稳定的阶段。你会面临很多问题，父母不理解，经济压力，爱人也不理解，最重要的是你自己都不理解你自己。你往前看，前路无头。往后看，也是回不了头，毕竟学了这么久了。很多人就会在这个时候崩溃了。无数人都折在了这个部分，发现出去以后在个小酒吧弹琴，天天演都不是自己想演的歌，工资也特别少，日夜颠倒，久而久之你完全磨灭了你对音乐的这个热情。你又燃烧不起那个激情，你想脱身你又脱不了，毕竟你一直都是学这个，你在这花费了大量的时间。但实际上并不是这样的，你不能就这样了，要再咬咬牙，要坚持下去，要耐得住寂寞，找个好老师，有一个科学的训练环境，然后尽量多去参加一些抛头露面的机会。

而且别想钱的事儿，你满脑子都是钱的事儿，你怎么能把琴练好呢？不能心里面杂念太重。你得把心思放在怎么把音乐弹好了，不管是线下演出也好，还是录视频发在网上，你弹好了就会有人给你点赞，来找你。所以，这个悖论特别有趣，你越不追求钱，你反而会得到很多钱。

我觉得这个时代和过去不一样了，现在有很多种变现方式，自媒体、设备测评、教学都行。哪怕一个人不认识我，我也不擅长社交，但是我一天都在研究我自己的东西。中国这么大，你总会找到你的那一批受众人群的，这点我是受益者。

音乐财经：现在会焦虑吗？会追求稳定吗？

徐超然：完全不会。我对未来一点都不焦虑，然后我也不会去追求所谓的稳定。在我看来这世界上没有什么东西是稳定的。

有些东西看似稳定，看似前景明朗，但实际上并不是。很多稳定的工作，它是相当于是出卖着自己的时间。他就只是在工作，哪怕程序员可能他到 35 岁之后，他也会面临一些焦虑。那这个时期如果你一直在踏踏实实做这么一件事，那你的黄金时期就来了。你一直在进步，一直在成长，你一直在往上，这个差距是拉得非常大的。

这世界上所有行业都是，要么所谓的稳定是一个低水平重复一个状态。要么就是前景很好，但可能不太明朗。所以你只要安心把你的事做好了。不是你去找机会，是机会来找你，这么多年我一直都是这么过来。

音乐财经：很多人认为教学就像在流水线，反复教同样的东西没意义。

徐超然：我不这么认为。当然教学的内容上会有重复，但真正有那种疲倦之前，我的学生已经换了一批人了。现在我的学生更多是一些音乐学院的学生，或者一些蓝调发烧友，都是特别热爱这个东西的，他们每天练琴时间很长，很多已经是半专业的一个状态了。所以我教他们的时候，一点都不累，很高兴。

重复的这部分，要思考这个过程中有没有碰到一些新的问题？我学琴过程中没碰到过这种情况，问题出在哪？我该怎么去解决？这是作为老师该去想的问题。如果你认为这些都没问题了，那你的学生肯定会越来越多。而且你认为我教这个知识特别好，我比他们教的都好，那你可以拍视频放到网上。比起抱怨环境，我觉得这才是真正应该要干的事。实际上教学一直都是一个专门的职业，有非常多的人就是弹得特别好，但是没法教。

音乐财经：未来会有什么规划吗？

徐超然：现在是尽量把专辑发出来。后续其实没有什么规划，因为一开始你的路就弄好了。演出，教学，创作。

你听着好像不变，但它一直在变化。你一直在学新东西，每次演奏都能获得快乐，你学生水平越来越不一样，你一直都在保持进步，并且你发自肺腑的认为接下来这辈子就过这样的人生你高兴，那这就成了。

音乐财经：现在很多小孩吉他弹得都特别好，很多年轻人都去国外接受好的音乐教育，乐手新人辈出，这个行业是不是越来越难干了？

徐超然：我觉得音乐会越来越小众化、专业化、垂直化。但它谈不上好坏，在聊好坏的时候，我们都不太能阻止它。现在很多小孩去伯克利、MI，太多了。他们回来以后，如果就凭着你那个劲儿去和他们竞争，大家都是吃这碗饭，你自然而然就被淘汰了。不是说这个行业不欢迎你，而是这个东西越来越专业化，这是个必然现象。

但音乐永远不缺那些没有经受任何教育，但就凭着热爱和天赋干翻所有人的人，这种永远都存在。

譬如说你学了很多，你受了很好的现代音乐教育。但你就是写不出来什么好歌，或者说你的作品并不能打动人。但是那哥们他就会个三和弦扒拉几下，他写的歌就是好听，你自己听着你自己都觉得不错。这怎么办呢？

一开始就应该明白你演奏的一切东西都是为了音乐服务，永远不能忘了最开始音乐带给你的那个感觉是什么。你喜欢一首歌，绝不是因为这歌太难了，是因为它打动你。只不过你在这个环境里待久了，你学久了就容易变成，太难了，这个太厉害了，就变成一个这样的一个状态。

音乐财经：现在整个市场就业环境不好，在这个环境下，如果有年轻人想成为职业乐手，靠吉他养活自己，你有什么建议吗？

徐超然：潜龙勿用，这是一个成语，就是在你不需要一飞冲天的时候，你就消消停停待着，积攒自己的能量。环境不好，正好是你可以积攒自己的时候，等环境好的时候，你的机会就来了。比如疫情的时候，很多人没法演出，没法教学，就选择特别颓废的生活。但我就觉得太好了，可给我一个练琴的时候了。疫情结束，有的人已经不是他们了，但我的生活过得越来越好，都是有特别大的那个时期的帮助。所以，等到时机成熟的时候再一飞冲天，现在还不太属于你。

胡鸣轩：“做乐手，没有捷径

胡鸣轩是此次采访中唯一一位音乐学院毕业的职业乐手。2024年，第二次参加 Ibanez 电吉他大赛的他便获得了原创组冠军。

在仅一分钟的参赛视频中，速弹、点弦、摇把、泛音......胡鸣轩在极其有限的发挥空间中，既保留了音乐性，又将娴熟的演奏技巧展现得淋漓尽致。

无论是他的演奏还是他给出的建议，扎实稳定是胡鸣轩给我们的第一印象。

“在大学期间，除了吃饭和日常必须的事情之外，我基本上全部都在练琴。”胡鸣轩感叹道，在学校时，除了演奏电吉他外，自己还要兼顾自己的主课古典吉他，这种几乎“双倍”于别人的练琴时间，也为自己打下了非常深厚的演奏基础。

在胡鸣轩看来，埋头练琴，基本功扎实，排练守时，为人友善等等这些看似简单的事情非常重要。在对谈中，胡鸣轩给出的建议质朴简单，“足够的热爱，还有坚持，只要你能够坚持把琴练出来，就这一点其实就已经做到非常多了。”

音乐财经：因为什么原因喜欢上的吉他，为什么当时选择了古典吉他专业？

胡鸣轩：我学琴的契机是听汪峰老师的作品，听到歌曲里面电吉他的声音让我非常痴迷，所以就开始学吉他。《信仰在空中飘扬》算是我入坑的第一张专辑。

初中就先学的木琴，后面断断续续也学得不好。上了高中，音乐老师就把我引荐到了艺考的这条路上。当时广东只有过了统考，才能参加校考，电吉他不能参加，就只能选择古典吉他。因为自己喜欢的是现代音乐、摇滚乐。但出于热爱，就一直这么学下去了。后面也是靠古典吉他考进了星海音乐学院。进去以后，当时蔡剑老师还在学校任教，我就跟他上过一些电吉他课。在学校几乎就是两个方向同时进行，一边练电吉他，一边练古典。

音乐财经：最开始入行是什么时候？

胡鸣轩：在大二，同学之间会介绍一些那种商单。像广州有很多，比如说 JZ，那些爵士的同学他们都在 JZ 演出。当然也有一些其他地方，我们说那种流行的活，我们一般叫 “炒更”。

音乐财经：深圳挨着香港语言也互通，会尝试接一些香港的演出吗？

胡鸣轩：没有，基本上香港是香港的圈子，深圳和广州还比较联通。香港发展的很早，所以他们很早就有自己的乐手圈境。语言的话，深圳基本不说粤语，我完全不会说，而且深圳很多都是外来人口。真正讲粤语的还是广州多一些，更本地化一点。

音乐财经：你认为乐手除了技术以外，还有什么比较重要？

胡鸣轩：人际关系很重要，你再厉害，但你是一个不友善的人，那大家都不会和你打交道。还有一些最基本的你要做好，比如排练准时。想自己多接演出，你知名度也很重要，所以要线上多宣传自己。

音乐财经：自己未来有什么规划吗？有想过组乐队吗？

胡鸣轩：做乐队的话我一定是做我自己喜欢的，我最向往的就是前卫金属。但它是一个很小众的音乐风格。所以我认为要先有一定作品的积累，现在我已经发布了两首原创的前卫金属 Solo 曲，计划先把自己的个人专辑积攒出来，慢慢的再去找我的队友。当然也因为这个前卫金属比较小众一点，能玩这个风格的乐手其实并不多，所以有点不太好找。

音乐财经：为什么对前卫金属情有独钟呢？

胡鸣轩：前卫金属是影响我最深的。我最喜欢的一个乐队就是 Dream Theater（梦剧院），他们可以算是前卫金属的开山鼻祖了，我大二的时候就对他们非常痴迷。

当然很多其他风格也都很喜欢，比如Blues、硬摇滚还有一些死亡金属、力量金属。但我自己的演奏风格或者音乐类型非常受梦剧院影响，一些熟悉我的吉他爱好者都给我起外号“深圳 JP”，John Petrucci 就是梦剧院的吉他手。

音乐财经：现在的收入构成是什么？

胡鸣轩：主要收入还是教学，以线下为主，线下相对会稳定。然后是演出，说实话现在非常的少。平时还会有一些录音的业务。去年开始我是一直有帮广州的一个偶像艺人团体录制他们歌曲当中的吉他部分。教学除了吉他，我会的东西我都会教，甚至什么剪视频、拍视频这些我都可以。我并不把教学看作我去生存什么的，虽然我不是学校里面教书的，但我也是实打实的一个教育从业者。我一直觉得我们这个音乐基础教育真的是比较落后，包括现在也是，所以我也想算是尽一己之力去做一些，让更多的孩子，更多的学生热爱吉他，热爱音乐这一块。

音乐财经：现在大家水平都在提高，成为职业乐手会不会变得更难了？

胡鸣轩：现在确实比以前要更加有竞争力一些。我以我当时艺考的程度去参加现在的考试，绝对水平不够。像我现在带的艺考生，他们弹的东西肯定比我当时我高中我能弹的东西要难得多，所以我自己也是在不断地往上自我提升。

我觉得不要过于陷入到别人比你厉害这一个点上，你首先自己要提升，要发现自己的长处，这个是很重要的。而且你的这个长处是别人达不到的一个点。其实很多吉他大师也是这样，他可能某一个技巧不如另外一个大师，但这个大师知名度也好，影响力都会更大，更广泛，因为他有更鲜明的个人特色。

音乐财经：有没有什么途径可以尽快的走上乐手这条路？

胡鸣轩：具体的途径就很简单，就是埋头去学习，去练习。这个首先你要想做这一块，肯定是没有捷径的。其实最重要就是能够坚持这一块，你能坚持把琴练出来，就这一点其实就已经做到非常多了。

音乐财经：很多年轻人不是专业院校出身，想当乐手却害怕不能养活自己，有什么建议吗？

胡鸣轩：从就业环境上来看，或者说整个社会氛围，它确实对你的基础的学历还是会有一定的看重的。尤其是国内现在的环境，确实有一个音乐学院的名号在那里的话会好很多。

但很多好的吉他手也不是学音乐出来的，包括现在很多像 Ibanez 很多获奖选手都不是音乐学院出身。我的建议的话，究竟选不选择做还是看自己。首先，你要真的能够热爱到一直坚持做这一件事情，不管做多久你都不会腻，不会厌倦，然后再去选择。这其实是个自然选择的结果，只要你足够喜欢，那自然会选择这个的。

撰文：姜智商 / 编辑：安然一

排版：河清 / 审核：LUCY

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