湖南
每次看到“手绘更艺术”“板绘没灵魂”“板绘和手绘不在一个级别”之类的争论，总让小编想起几万年前人类祖先在岩壁上也要画画，而现在的人试图在两种现代绘画形式中争出个高低，只是为了优越感。画画这些年，小编见过太多美院艺术科班出身转学板绘，或者板绘原画师大佬重新学手绘基础的例子，而大多数大佬更是样样精通，板绘与手绘的关系从来都不是对立，更多是互补。
手绘：物理绘画的独一无二
手绘的核心在于物理媒介的不可替代性。铅笔在粗糙纸面留下的纹理和手感，即便用最逼真的铅笔笔刷也难以模拟，而水彩的随机渗透、颜料的干燥裂纹等细节有时也会造就新的韵味。不过以上这些优点都是针对大师的，对于新手来说手绘的局限也很明显：一旦铺色后想调整构图往往只能重画，导致手绘对基本功要求极高。这种对步骤的限制反而培养出画家对全局的把控力，这恰恰是一些画师缺失的。
板绘：原生数字化的灵活工具
板绘的优势则在于数字化的灵活性。通过图层功能，线稿、底色、阴影可以随便拆分调整，比如角色设计时，用同一线稿就能快速尝试多种配色。但图层再多也不会自动纠正人体结构错误，大幅降低了试错成本也容易让新人随便下笔，在修修改改中荒废画技。
最终，无论手绘还是板绘都回归到对空间构图、人体结构、色彩审美的功底本身，明白了这点，就会发现手绘/板绘的争执毫无意义，工具进化的意义，在于让人更自由地创作，而不是取代创作本身。
而对于商业创作，板绘几乎是刚需。工作中需要输出多套方案选择，更难免反复修改，这些场景下，没有撤回键和存档的手绘难如登天。更别说设计行业标准要求很高的输出精度，手绘作品扫描后难免丢失细节，而板绘原身就是数字文件，完美适配屏幕和印刷需求。
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