武剑飞“水墨无相”中国书画名家共探水墨无相之境

序言

“水墨无相・名家共探水墨无相之境”这一展览标题，巧妙地融合了艺术与哲学的精髓。其中，“水墨无相”体现了中国传统水墨艺术追求内在精神与意蕴，而非局限于具体形象的美学理念，它蕴含着道家“道”的无形与佛学“无相”的深刻哲学思考。“名家共探”则突出了展览的学术性与交流性，意味着众多书画名家将齐聚一堂，分享他们对水墨无相的独特见解与艺术实践，通过相互启发与切磋，共同推动水墨艺术向更高层次的精神境界迈进。整个展览不仅是视觉艺术的盛宴，更是一场关于艺术境界与哲学思考的深度对话，旨在探索水墨艺术在当代的创新与传承。

文/北京墨真书画院

武剑飞题《水墨无相》

【艺术家简介】

武剑飞 先生在近四十余年对中国重彩画不断的研究与整合中，吸收了视觉艺术观念，保留了中国画笔墨传统的写意性，开创了中国画“积彩法”的现代中国绘画理论和中国“写意重彩”画法。重点系统的将中国水墨写意画与重彩画进行有机的融合，产生了一种崭新独特的新中国画面貌，受到中外各界关注。九十年代，他是第一个提出把“中国重彩画”作为国家文化形象的艺术家，并将中国重彩艺术推向世界画坛。

武剑飞先生九十年代先后在北京、广州、上海、杭州、辽宁，荷兰阿姆斯特丹设立工作室和艺术创作中心。现为：一级美术师，教授，中国民主同盟盟员，亚洲艺术科学院中国重彩艺术创作研究中心主任，中国人民大学艺术学院特聘教授，敦煌文化艺术创作委员会名誉主席，比利时世界文化艺术中心高级顾问，第九届国际潮商大会艺术顾问，《亚洲艺术》杂志，《中国美术》杂志，《21世纪亚洲书画艺术博览》大型画集总编辑。广东省文化学会副会长。

1993年起，先后在我国黑龙江、北京、安徽、广东、辽宁、香港等地区和俄罗斯、美国、加拿大、法国、泰国、菲律宾、荷兰、日本、韩国等国家举办个展和参加国际美展。作品被中南海、首都博物馆、哈尔滨博物馆、中国银行、瑞士鹰星保险集团、中国人寿保险北京养老保险公司收藏。

【作品鉴赏】

中国写意重彩的开拓者：武剑飞

在中国当代绘画的革新浪潮中，武剑飞的名字与“写意重彩”这一开创性的艺术形式紧密相连。他以突破传统的勇气和融贯中西的视野，不仅填补了中国当代绘画在色彩表达与写意精神结合上的空白，更以独创的“积彩法”和多元技法的融合实践，为中国画的现代转型开辟了一条兼具传统根脉与时代活力的新路径，成为当之无愧的中国写意重彩开拓者。

“写意重彩”的创立，是武剑飞对中国绘画色彩语言的一次颠覆性探索。长期以来，传统中国画在色彩运用上多以“浅绛”“青绿”为宗，色彩往往作为笔墨的辅助，服务于线条的韵律与意境的营造，重彩绘画虽在历史上有过辉煌，却在很长一段时间内局限于工笔的细腻勾勒，与写意精神的自由挥洒存在一定隔阂。

武剑飞敏锐地察觉到这一艺术表达的缺口，他深入研习敦煌壁画的浓艳厚重、青绿山水的典雅庄重，同时汲取西方现代绘画中色彩的情感张力，将传统写意画“以形写神”的精神内核与重彩画的视觉冲击力相结合，创立了“写意重彩”这一全新范式。

在他的笔下，色彩不再是笔墨的附庸，而是与线条、墨色平等对话的主体，既保留了写意画的灵动气韵，又通过浓烈、饱和的色彩碰撞，赋予画面前所未有的视觉张力，让中国画的色彩表达从“淡雅含蓄”走向“奔放热烈”，打破了人们对传统中国画色彩的固有认知。

而“积彩法”的独创与应用，更是武剑飞将写意重彩推向成熟的关键技艺。不同于传统重彩画的“平涂”或“罩染”，“积彩法”强调色彩的层层叠加与渗透，通过多次、薄厚不均的色彩堆积，让不同色相在画面上形成自然的交融与对比，既保留了每一层色彩的通透感，又在叠加后产生丰富的肌理与层次变化。

这种技法的难点在于对水分、颜料厚度以及干燥时间的精准把控——过厚则色彩凝滞，失去灵动；过薄则层次模糊，无法形成厚重感和纵深感。武剑飞经过无数次实验，将“积彩法”与写意笔墨的“皴、擦、点、染”巧妙融合，在创作重彩山水画时，先用淡墨勾勒山水轮廓，再以“积彩法”逐层叠加石青、石绿、朱砂等矿物颜料，让色彩在笔墨的肌理上自然晕染、沉淀，最终呈现出既有传统山水的气韵生动，又有现代绘画的立体纵深感的画面效果。

观者在他的山水作品前，既能感受到传统笔墨的苍劲有力，又能被层层叠叠的色彩带入一种沉浸式的空间体验，仿佛置身于云雾缭绕、色彩斑斓的山水之间，这正是“积彩法”赋予画面的独特魅力，也让他在重彩山水画的笔墨与视觉纵深感的探索上，走出了一条无人能及的新路。

武剑飞的艺术成就，更体现在他对多种绘画技法的融贯与整合，真正实现了“集绘画大成”的艺术追求。他并非简单地将不同技法拼凑叠加，而是以中国画的写意精神为核心，对水墨画、油画、3D视觉原理、装饰画、版画等多种艺术形式进行拆解与重构，让每种技法都服务于他画面的整体表达。

在他的作品中，水墨画的笔墨韵味是根基——无论是人物的衣袂飘举，还是山水的草木葱茏，都能看到写意笔墨的灵动；3D视觉原理的运用则为画面注入了现代感，他通过色彩的冷暖对比、线条的透视变化，打破了传统中国画“散点透视”的平面感，让画面产生近大远小、层次分明的立体效果，增强了观者的视觉代入感；装饰画的元素则体现在他对画面构图与色彩搭配的设计感上，他常常借鉴民间装饰艺术的对称美与色彩饱和度，让作品在不失写意性的同时，具备强烈的视觉吸引力；而版画的刀法质感，则被他转化为笔墨中的“皴擦”技巧，让画面的肌理更加丰富，笔触更加有力。

例如在他的《丹霞印象》系列作品中，既有水墨画的淡墨远山，又以“积彩法”叠加出丹霞地貌的朱红与赭石，同时融入版画的刀刻般的线条勾勒岩石纹理，再通过3D视觉的透视处理，让层叠的山峦呈现出远近错落的纵深感，最后以装饰画的色彩对比手法，用一抹青绿点缀山间植被，整个画面将多种技法融为一体，却又和谐统一，既保留了中国画的文化底蕴，又展现出鲜明的当代艺术风格，真正开创了中国画的新面貌。这种融合并非对传统的背离，而是在深刻理解传统的基础上，对中国画表现语言的拓展与丰富，让古老的中国画在当代语境下焕发出新的生机与活力。

作为中国写意重彩的开拓者，武剑飞的意义不仅在于创立了一种新的艺术形式和技法，更在于他为中国当代绘画的发展提供了一种全新的思路——以传统为根，以创新为翼，在东西方艺术的碰撞与融合中，寻找属于中国绘画的当代表达。他的作品既是对中国传统文化的传承与致敬，也是对时代精神的捕捉与呈现，而他所开创的“写意重彩”之路，也将继续影响着更多当代画家的创作，推动中国绘画在世界艺术之林中绽放出更加独特的光彩。

蒙德 2025年7月于香港

北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。