微短剧里，看见非遗之美

来源：光明日报

编者按 翻开入选国家广播电视总局“跟着微短剧去旅行”创作计划的剧目单，众多与非遗相关的剧目跃然眼前。

当古老的非遗邂逅新兴的微短剧，会给观众带来怎样耳目一新的视听感受？同时，这种深度融合，能否为非遗资源的保护利用、传承创新与弘扬传播带来更多可能？日前，记者探访微短剧剧组，透过3个故事，挖掘剧集背后的创作逻辑和文化价值。

江苏苏州：苏扇成年轻人心头好

“盛春老师，我想在自己的婚礼上手持一把喜庆的绢宫扇，您能否推荐最合适的给我？”10月15日，一位女孩在直播间里向盛春请教。兼具传统韵味与新潮设计的非遗“苏扇”，正成为年轻人购物车里的心头好。

盛春是国家级非物质文化遗产代表性项目“制扇技艺”苏州市级代表性传承人，也是广受关注的微短剧《一梦枕星河》中绢宫扇的顾问。“这部微短剧播出后，关注苏扇的年轻人越来越多。”盛春告诉记者。

《一梦枕星河》讲述的是“苏扇”非遗项目传承人朱依然与海归古城保护工程师沈枫共同守护、传承非遗文化的故事。

盛春告诉记者，“苏扇”又称“苏州雅扇”，主要包括折扇、檀香扇和绢宫扇三大类。剧中女主角朱依然复原的“桐叶扇”是一把异形绢宫扇，现实中正是出自盛春之手。她通过一年多时间的研究，联合苏州其他门类的非遗传承人，对清朝宫廷藏扇绢宫扇进行了成功复刻。

“《一梦枕星河》充分利用在地文化资源，集中呈现了江南非遗文化、古城保护与更新、中新合作开发苏州工业园区30年的蝶变历程等内容，以现实主义手法创作现实题材，凸显出当代苏州熔古铸今、融通中外的人文与经济特色。”该剧总策划、苏州广播电视总台台长沈玲表示。

千姿百态看非遗，精美绝伦见手艺。在苏州，越来越多的微短剧将镜头对准非遗题材，为观众带来了沉浸式的观剧体验。例如，《搬砖吧，大小姐！》聚焦“苏州御窑金砖制作技艺”，展现非遗的独特风采；《十全拾遗苏非非》系列短片融合苏州多个非遗门类，带领观众体验十全街的非遗魅力。

“通过这些微短剧，我们不仅看到了苏绣、缂丝、玉雕、宋锦等至今依然活跃的苏州手艺，也看到了‘择一事，终一生’的传承。”网友钱晓林如此评价，这些微短剧看似玩的是创新形式，实则体现的是非遗传承的内核。

政府层面出台的扶持政策，为微短剧的繁荣发展奠定了基础。2024年12月，苏州制定出台《苏州市促进网络微短剧产业高质量发展的若干措施》，并全力打造“一园多区”的微短剧产业布局。苏州发动全市微短剧企业积极响应“微短剧+”创作行动，2024年以来，全市已有4部微短剧入选国家广电总局“跟着微短剧去旅行”创作计划。

微短剧的流行创新了非遗的表达方式与传播途径，让此前“养在深闺”的非遗鲜活地跃入大众尤其是年轻人的视野，同时也激发了非遗项目代表性传承人的灵感。近年来，盛春和她的团队陆续在新媒体平台上开出了22个苏扇直播间，销售的同时，也普及非遗知识，提高了大众的审美情趣。

“通过直播，我发现自己的主流客户基本上是22至35岁的年轻人。”盛春深有感触，现在一些非遗技艺面临濒危性保护的困境，一方面是受限于材料的获取与成本，另一方面是因为未能满足当下消费者的使用需求和审美偏好。明确这点后，她将苏扇的螺钿镶嵌的面积扩大，营造出更符合年轻人审美的视觉效果。如今，她的直播间销售额在同品类中处于领先位置。市场销路打开了，非遗传承中最核心的人才短缺问题也迎刃而解。

（本报记者 苏 雁）

浙江杭州：让更多人爱上越剧

浙江杭州黄龙越（杭）剧团的戏台上，花旦演员余玉婵正和同事们紧锣密鼓地走台。台下，梅花奖得主王杭娟从眼神、唱腔，到手势动作、走位节奏，事无巨细地指点着。尽管已经退休，她依然惦念着这方舞台。这样的师徒关系也被带入微短剧《化蝶》的表演中。

“以越剧为基底，我们设计了16集融合家庭伦理与时空奇幻的剧情。在剧中，女儿穿越到母亲的青春年代，助力母亲实现舞台梦。”微短剧《化蝶》制片人钟柯楠介绍，余玉婵饰演母亲余婵，王杭娟饰演的庞桂仙在剧中也是余玉婵的老师。

从舞台表演到影视创作的转化并不容易，与现实呼应的剧情刚好让她们找到了抓手。“微短剧中跟老师学戏就是我们生活中的日常，很多关于剧团创作和表演的剧情也都是后台常发生的事情。”在剧中饰演女儿黎君的上海越剧院青年演员郑蒙蒙分享她的感受，“表演时，王老师一个推眼镜的动作，人物状态就能被妥帖地表达出来，这恰恰是微短剧需要的自然表达。”

“从程式化、标准化的戏曲唱腔和身段中‘松’下来，是我们3位演员在微短剧创演中面临的共同课题。”走台结束的余玉婵说，“但更多的依然是对越剧表演和表达方式的遵循。让观众感受地道的越剧文化逻辑和精神内核始终是第一位的。”

在承袭越剧真实性和艺术性的内核上，创作团队从项目策划起就下足了功夫。“我们邀请专业老师加入，一起进行剧本创作。剧本打磨过程中，主演全程参加，针对表演细节提出专业意见。不止如此，拍摄所使用的道具和戏服都和传统越剧表演保持一致，演员妆造也都由戏曲妆造团队完成，争取从细节上保留非遗文化的真实性和专业性，还原越剧舞台的精美性。”钟柯楠说。

当然，仅仅依靠文化传承的传统表达，对于靠短平快的特点获取用户关注的微短剧而言还不够。巧妙地设置悬念、留下“钩子”是个技术活。“剧情方向的悬念是微短剧设计的常规手法。让我惊喜的是，在《化蝶》中，有些集与集之间的过渡，靠的是大段华丽的越剧唱腔。”郑蒙蒙满心满眼的欢喜，“这说明大家爱看越剧，喜欢这种文化。”

“今年3月《化蝶》上线，截止到9月，在微短剧平台热度值2000万+，社交媒体平台播放量120万+，话题度136万+。”钟柯楠补充说。“我身边的小姐妹都爱看微短剧。”唱了40多年越剧的王杭娟，对新事物依然充满好奇和探索欲。

“以前演出散场看到的戏迷都是叔叔阿姨，现在年轻人越来越多啦！”郑蒙蒙分享近来的观察，“更多人通过微短剧了解到越剧等传统文化，同时也有更多资源供人们便捷获取，传承和保护文化的力量就会越来越大。”

《化蝶》取景地在杭州市西湖景区北山街沿线的黄龙越（杭）剧团，其中一幕就在北山街沿线的西湖边拍摄。“古朴的建筑、宜人的风景让观众在剧集外也能感受到文化的韵味。”余玉婵说，“非遗就像一颗宝石，创新让它更立体、更璀璨！”

（本报记者 刘 习 陆 健）

甘肃敦煌：壁画里的仙女跳舞具象化了

用微短剧来演绎敦煌壁画里的仙女跳舞，会碰撞出怎样的火花？

不久前，微短剧《舞动敦煌》上线，引发青年观众的广泛关注。目前该剧已入选国家广电总局“跟着微短剧去旅行”创作计划第七批推荐剧目。

这是国内首部以敦煌舞为题材的微短剧作品。它讲述的是现代舞蹈生与唐代舞姬因一幅莫高窟“反弹琵琶”壁画产生联结，两人共同守护敦煌文化的故事。全剧采用实景拍摄，取景于莫高窟、古丝绸之路的沙漠和雅丹地貌，呈现了千年敦煌美学的独特魅力。

“《舞动敦煌》是我们在前期探索基础上，对非遗文化传承创新深度思考的成果。”中央广播电视总台视听新媒体中心内容运营一部副主任、《舞动敦煌》总制片人杨娜说。

如何借助微短剧轻量化传播优势，以更生动的呈现方式，将敦煌舞蹈变成“可感、可看、可共情”的动态内容，来获得更多年轻受众的关注？主创团队初期遭遇的最大挑战是“舞蹈与剧情两张皮”——单独看舞蹈有美感，但与剧情衔接生硬，观众难以理解舞蹈背后的内涵。

经过10余次讨论，创作团队反复校准“敦煌文化”“观众共情点”“叙事逻辑性”三者的关系，最终选择以“敦煌壁画”作为串联点，让每段舞蹈都围绕壁画中的故事、形象展开，既保留敦煌文化根脉，又为叙事提供清晰的“视觉锚点”，确保了舞蹈艺术推动剧情发展、引发观众情感共鸣的效果。

杨娜介绍，特别值得一提的是，这部微短剧在制作上下足功夫，无论是光影、服饰、舞蹈，还是构图、剪辑，各个方面都精益求精，综合运用多种电影表现手法，将唐代沙漠驼队的苍茫与现代排练厅的光影交织呈现，壁画的金色光芒与舞台追光遥相呼应，匠人修复壁画的专注与舞者训练的坚韧彼此映照，达到“电影级质感”。不少网友表示：“短剧就应该这么拍，既有短剧反转的‘爽点’，又有文化的魂和细腻的画面质感。”

“这是一次展示敦煌文化、诠释敦煌艺术的新尝试。”兰州大学敦煌学研究所魏迎春教授表示，《舞动敦煌》借助微短剧“短平快”的特性，用“视觉化、故事化、情感化”的方式来展现敦煌文化的内核。它摒弃宏大叙事，聚焦敦煌文化中的“小切口故事”，让观众在短剧情里感知敦煌文化，是对敦煌文化当代价值的创新表达。

（本报记者 尚 杰 王冰雅）