"光涌•此在"----孙文佳个展 在时间深处构筑存在的证明：孙文佳艺术作品展在XITANG喜堂启幕

上海2025年10月21日/美通社/ -- 2025年10月18日，XITANG喜堂艺术空间将呈现孙文佳个展"光涌•此在"。展览通过"物演"、"衍"等系列作品，以天然大漆为媒介，展开一场关于时间、物质与存在的深度对话。展期持续至2025年12月6日。

时间之形的东方哲思

"光涌•此在"这一主题，"光涌"是时光涌动不断向前；"此在"是洪流中的理性的孤岛。孙文佳的创作，将大漆这一古老媒材转化为探讨当代哲学命题的语言。这种观念在漆艺中体现为"与材共舞"，在顺应与引导漆性的过程中，与时间达成和解。作品成为与时间共舞的载体，不在流逝中固守永恒，而在无常里见证圆满。

在孙文佳看来，艺术创作是在时光洪流中构筑的"此刻锚点"。他阐释道："大漆作品通过其层积性、触觉性和历时性，将不可见的时间转化为具有厚度、质感与记忆的‘时间身体'。"这种将时间具身化的探索，使他的作品成为"个体存在过的物质证据"，既是时代造型的切片，也是永恒瞬间的物化。

大漆语言的当代转译

孙文佳基于对传统大漆的研究，实现了材料表达的突破，将大漆从装饰性功能中解放出来，发掘其作为"时间容器"的特质。大漆的"惰性"在他手中转化为创作优势："这种材质拒绝被完全驯化，其显色、肌理受制于不可控的客观因素。正是这种抵抗，迫使创作者放弃部分主体性，进入与材料的对话状态。"

在造型语言上，理性直线与有机孔洞构成深刻的对话关系。直线代表着人工秩序，呼应着传统造物观中对规矩的追求；而孔洞则隐喻着生命的呼吸，暗合"虚实相生"的东方智慧。孙文佳指出："大漆这种源自东方的古老媒材，其本质是非人类中心的。这种材质的‘自主性'，与当下技术理性所标榜的精确可控形成微妙对峙。"

创作系统的哲学基础

孙文佳的作品既有东方美学的静观与内省，又探讨着西方哲学中的"此在"概念。对此，他有着独到见解："东方智慧对时间的理解本质上是非对抗性的。古人观水不是筑堤截流，而是‘澄怀观道'——在静观中领悟流逝本身的永恒性。"

这种东方哲思体现在创作中，形成了独特的艺术语言。作品所呈现的模糊性与圆润感并非刻意为之，而是"材质与观念在深层次上同构共振的自然结果"。孙文佳认为："漆的温润感可以呈现出一种朦胧而内敛的视觉体验，它邀请观者调动多感官进行沉浸式解读，从而完成了从物质对象到审美意境的转化。"

空间与感知的重构

喜堂为此次展览特别设计了空间与光影，强化"时光涌动"与"理性孤岛"的对话感。孙文佳认为："喜堂的光线设计、空间节奏，强调东方美学中的‘静观'与‘内省'。在这里，观众对‘存在'的感知，不再仅仅是视觉的，更是身体的与氛围的。"

当作品从工作室进入喜堂这个特定的美学空间，其意义也随之深化。孙文佳阐释道："在喜堂，作品从‘关于时间的沉思对象'，转变为一个引发时间体验的契机。空间、作品与观者三者共同构成一个完整的场域，邀请每一个人在其中亲身体验并思考：我们如何与时间共存，以及何为‘栖居于世'。"

艺术路径的开拓

孙文佳将自己定义为"时间材料的译者"。大漆是他目前主要的创作媒介，但他的创作核心观念始终是通过物质媒介探索存在与时间的关系。他未来的路径将是"深耕而不设界"，既扎根于东方美学的深层土壤，又向当代哲学命题敞开。

展览试图在疾速时代提供一片可驻足的内观境地。当观众面对这些作品，漆层间积淀的光阴将与每个人的生命厚度对话。孙文佳希望："当观众站在作品前，能感受到那种深植于东方智慧的时间观——不是线性奔涌，而是层层积淀的‘此刻'。"

光涌•此在——孙文佳个展
展期：2025年10月18日 - 2025年12月6日
地点：XITANG喜堂艺术空间