从“李明书法”聊书法历史，汉字一定要写好，书法创作更要学习

什么是书法？汉字书法是一种独特的艺术语言，被誉为无言的诗，无形的舞，无图的画，无声的乐。是中国传统书画的一部分。那什么是书法呢？广义上讲，书法是文字的书写规则，是按照文字特点和含义演变出来的笔法、结构、章法，表现出富有美感的艺术品。而汉字书法就是根据汉字的结构、书写规则、含义等创作出来的书写艺术。如篆书、隶书、楷书、草书、行书等，就是书法。正如《书谱》所言：“汉魏有钟、张之绝，晋末有二王之妙。”他们创作出来的就是独有艺术的书法。

最近，网络火爆的“李明书法”让很多网友喜爱，也让很多网友反思什么是书法。那真正的书法是什么？“李明书法”是不是真正的书法？走进中国汉字书法发展史，一起学习传统文化，一定会有所收获。

中国的书法发展史可以追溯到殷商时期，这个时期主要以甲骨文为主，书写方式主要刻在龟甲和兽骨上，这个时期的书法特点为刚硬、质朴，结构上长短大小不一，这和汉字早期发展密不可分，有一种神秘感。

到西周时期，汉字书法发展到金文时期。金文主要是刻在青铜器上的文字，有粗壮、圆润的特点，线条上有丰富的变化，不像甲骨文一样生硬，结构更规整，布局匀称，有端庄大气、雄浑凝重的特点。

不管是是甲骨文，还是金文，表示同种事物的汉字也有差异，书写规则也不同。秦始皇统一全国后，进行“书同文”的文字统一，发展成篆书，其特点是字形长方，上紧下松，笔画圆润，线条流畅，结构对称均衡，讲究和谐统一。

到汉代，汉字书法在篆文的基础上发展成隶书，其特点是曲线变成直线和波磔（蚕头燕尾），书写笔法更加丰富多样。比如有《张迁碑》《曹全碑》等。

到魏晋时期，汉字书法发展成草书，草书有分为章草、今草两种。章草是在隶书的基础上演变而成，特点有隶书的特点，但在书写上更显飘逸，字字独立，结构规整。今草是在章草的基础上发展起来的，笔画连绵，书写自由流畅，字与字之间呼应连环贯。如怀素的《自叙帖》，其草书展现出极高的艺术价值。

魏晋时期，除了草书，还有楷书、行书发展。楷书的特点是雄浑大气，笔画丰腴，发展到唐代达到顶峰。比如魏晋时期的钟繇，唐代的欧阳询，柳公权等都是楷书的代表人物，作品有《颜勤礼碑》《玄秘塔碑》等。行书是介于楷书和草书之间的书法，笔法细腻，神韵潇洒，代表人物有王羲之、王献之父子等，《兰亭集序》成为行书巅峰之作！

宋代以后，中国书法发展基本是在以前的基础上发展起来的。比如“宋四家”的书法，各有特色，其中米芾、黄庭坚、赵孟頫等大家取得的成就很高，这些书法家不仅继承了传统书法技艺，更有个人特点。比如祝允明等书法家家。值得注意的是，宋徽宗的书法形成独特的一派，即“瘦金体”，这种书法创造是结合了书法笔法、结构和绘画笔法产生的，有一种“筋骨”的美感。

到近现代，书法艺术发展可谓百家争鸣，呈现出多样化。康有为推行“北碑南贴”发展，张大千创造“大千体”，启功创造“启功体”，毛主席结合魏碑和怀素狂草形成“毛体”。近现代的书法大家，其笔法、结构、章法等既继承传统书法，又有个人独特风格。

现在，学书法的人基础训练是临帖，掌握传统书法的笔法、结构、章法等。比如学习楷书要临颜真卿的《多宝塔碑》，学习行书要临王羲之的《兰亭集序》和赵孟頫的《洛神赋》，学习草书要临怀素的《自叙帖》等。学习书法，第一步就是临帖，筑牢基本功，才能谈创作。

社会上出现一种叫“江湖体”的书法创作，或者说一个人的书写没有进行系统临帖，没有传统书法技艺，只追求视觉刺激，甚至没有可读性和失去书法尺度的，就会被称为“江湖体”。从这个层面看，“江湖体”就不是一种书法，因为它违背了传统书法规范，缺乏系统临帖训练的书写形态，按照个人想法来创作的“书法”，衍生出了自由体、老干体、象形体等。所以严格讲，这并不是真正的书法，可以算“艺术字”。

那么，为什么有很多人很喜欢“江湖体”创作？原因很多，首先是大家对书法没有进行系统的学习，从广义上认为“江湖体”是书法；其次是“江湖体”带来的视觉冲击，会误认为“江湖体”就是书法。

回归正题，“李明书法”是不是书法？对于我来说，写得好看是书法。我的这种观点是不是有“江湖”气息呢？其实不然，对于我一个局外人来说，李明在创作中，笔法基础还是有的，写得字也很好，正如网友所言：大家喜欢的就是好的。

不过，我的建议是：学习书法，还是要临帖，打牢基本功，这是创作的基础。有了扎实的基本功，才有书法创作的可能。如果现在就要“自成一派”，有种拔苗助长的感觉，对李明同学并不是一件好事。

写好中国字，做好中国人。对于我们普通人来说，第一步就是要把中国汉字写好，这种写好是要让人看得懂，最基本的端正、字迹工整、写法正确要达到。也不能为了所谓的书法去搞所谓的书法创作，写出来别人看不懂，自己也看不懂，还认为这是书法，这就不对了！