美国独立战争在革命史上独一无二吗？

为什么人们对美国独立战争的描绘几乎不是战争和大屠杀的恐怖场景，而是一群衣着得体、姿态优雅的人物形象呢？

艺术家约翰·特朗布尔：记录一个国家的建立

约翰·特伦布尔，《 独立宣言，1776 年 7 月 4 日 》，1786–1820 年，布面油画，20 7/8 x 31 英寸 / 53 x 78.7 厘米（耶鲁大学美术馆）

像许多早期联邦时期的艺术家一样，约翰·特伦布尔的姓名对大多数美国人来说并不 Immediately recognized。但他的画作是。

布莱恩·齐格蒙特博士 / 2016 年 2 月 25 日
艺术史副教授
克拉克大学

引言

像许多早期联邦时期的艺术家（约 1789-1801 年）一样，约翰·特朗布尔的名字对大多数美国人来说并不 Immediately recognized。然而，尽管如此，大多数美国人都对特朗布尔许多最著名的画作非常熟悉。特朗布尔的第一任财政部长亚历山大·汉密尔顿的肖像长期以来一直装饰在十元美钞上。

尽管特朗布尔作为一名肖像画家取得了事业上的成功，但他真正的抱负在于绘制更大、更具雄心的历史构图。毫无疑问，在小学历史教科书中最经常被复制的画作是 《独立宣言》，这是一幅存在两个版本的画作。第一个尺寸较小，是耶鲁大学美术馆（上图）的一部分，而第二个是目前展示在国会圆顶大厅的宏伟版本（下图）。

家族历史

约翰·特伦布尔，《 自画像 》，1777 年，布面油画，76.83 x 61.28 厘米（波士顿美术博物馆）

然而要理解这幅作品，首先必须应对特拉姆布尔复杂的历史和个性。他是乔纳森·特拉姆布尔和菲斯·罗宾逊的第六个也是最小的孩子。如果新英格兰殖民地存在贵族阶层，特拉姆布尔就出生在这样的阶层中。他的哈佛大学出身的父亲是康涅狄格州议会代表。后来他担任康涅狄格殖民地州长（1769-1776年），美国独立战争后，又担任康涅狄格州州长（1776-1784年）。这位艺术家的母亲是约翰·罗宾逊的直系后代，约翰·罗宾逊是所谓的“五月花号”驶向新世界前“朝圣者牧师”。鉴于其显赫的家庭背景，年长的特拉姆布尔不太愿意让年轻的特拉姆布尔从事绘画职业。相反，州长特拉姆布尔将这位未来的艺术家送往哈佛学院，以便他的儿子能在法律或神职领域找到更有用的职业。

然而，在1772年，特朗布尔拜访了当时仍在波士顿的画家约翰·辛格顿·科普利——距离剑桥不远。当他在近半个世纪后，即1841年撰写自传时，特朗布尔仍清晰地记得这次会面：

我们发现科普利先生正穿着迎接朋友晚餐的服装。我记得他的衣着和外表——一位看起来优雅的男士，身着一件精美的酒红色布料，配有镀金纽扣——这对我的不谙世事的双眼来说真是耀眼！——但他的画作，是我第一次看到配得上这个名字的作品，牢牢吸引了我，让我全神贯注，并重新燃起了追求这种事业的渴望。但我的命运已定，第二天我就去了剑桥，通过了考试，并顺利被录取到初级班。

当然，在18世纪，哈佛大学没有艺术专业，所以特拉姆布尔在业余时间学习艺术，临摹和素描挂在学院墙上的艺术作品。他还从能够从学院图书馆借到的书籍中学习。他在1773年毕业，并成为美国早期艺术史上少数完成大学教育的艺术家之一。

陆军

特朗布尔从哈佛大学毕业时，正值美国历史动荡时期，他希望获得大陆军军官的委任。他的哥哥约瑟夫是陆军军需总监，可能建议他绘制波士顿颈处英军阵地的计划图，以此向华盛顿将军介绍自己。不久之后，华盛顿任命特朗布尔为副官（高级军官的机密助手）。次年，1776年春季，霍雷肖·盖茨将军任命特朗布尔为副陆军少将（军事首席行政官员），军衔为上校。然而，特朗布尔因与国会就委任日期的小争执，不到一年就辞去了委任。尽管作为约翰·特朗布尔上校的时间不足一年，这位艺术家却终身享有上校的荣誉头衔。例如，他1841年的自传就题为——毫不夸张——《约翰·特朗布尔上校自传》。

然而，正是由于他（尽管承认非常有限）的军事经验，约翰·特伦布尔认为他独特地有资格通过绘画来描绘美国独立战争的重大事件。他的第一步是寻求一些艺术培训，在这项努力中，他追随了许多在他之前（以及在他之后）艺术家的脚步：他前往伦敦并进入本杰明·韦斯特

的工作室（韦斯特是一位在美国取得成功事业生涯的艺术家）。那一年是1780年，独立战争仍在激烈进行中，尽管接近尾声。一个前大陆军军官来到伦敦学习绘画，这必定会引起怀疑，特别是因为本杰明·韦斯特作为宫廷官方历史画家，拥有国王乔治的信任和信心。

政治

在西的画室里，特朗布尔遇到了吉尔伯特·斯图尔特，他或许是最有成就的学生。但斯图尔特和特朗布尔在某些关键方面有所不同。首先，斯图尔特始终知道，当他回到大西洋彼岸时，肖像画将占据他大部分艺术创作。而特朗布尔则有着更高的志向，想要创作历史题材的作品。更重要的是，也许斯图尔特在很大程度上将他的政治信仰藏在这个充满恶意的时期，而特朗布尔——无论是在给家里的信中，还是在关于伦敦的个人交往中——都明确表示反英。人们开始注意到这一点，并在1780年11月20日，约翰·特朗布尔上校被逮捕并被指控叛国。他被监禁了8个多月，直到有影响力的朋友——包括本杰明·西和政论家埃德蒙·伯克等人——向枢密院为这位艺术家求情，才被释放。这一请求于1781年6月12日获得批准，特朗布尔被给予30天的时间离开英国。

康涅狄格州和返回伦敦

特朗布尔回到康涅狄格州待了两年，期间他的父亲再次试图说服他从事另一项更赚钱的职业。但特朗布尔并未气馁，于1784年1月回到伦敦，回到了韦斯特的工作室。韦斯特为他安排了严格的学习课程。特朗布尔每天五点起床学习人体解剖。早餐后几个小时，他全天都在绘画。晚上，他在皇家艺术学院

学习。这位有抱负的艺术家进步迅速且稳定。例如，在1784年9月给哥哥乔纳森的信中，特朗布尔写道：“我很高兴地发现我的努力没有白费，并听到艺术界的评判家们说，我在这里仅几个月的进步速度，是他们以前从未见过的。”

约翰·特伦布尔，《 沃伦将军在邦克山战役中的阵亡 》，1775 年 6 月 17 日，1815 年后-1831 年前，布面油画，50.16 x 75.56 厘米（波士顿美术博物馆）

我们国家的历史

Trumbull 在信心日益增长，决心带着能够纪念最近战胜大英帝国的画作回到新成立的美国。在 1785 年 3 月写给父亲——似乎他仍然寻求父亲的认可——Trumbull 解释道，

我愿望的伟大目标……是拿起我们国家的历史，并描绘最近战争的主要事件。

到年底时，Trumbull 已经开始了该系列的两幅画作，这些图像因为被收录在历史教科书中，而代代相传于美国的小学生：《沃伦将军在邦克山战役中的阵亡，1775 年 6 月 17 日》 (上图)和 《蒙哥马利将军在魁北克围攻战

中的阵亡，1775 年 12 月 31 日》 (下图)。在 1786 年，Trumbull 开始计划另外三幅美国独立战争时期的画作：《梅塞勒斯将军在普林斯顿战役中的阵亡，1777 年 1 月 3 日》，《在特伦顿俘获黑森雇佣军，1776 年 12 月 26 日》，以及 《康沃利斯勋爵在约克镇的投降，1781 年 10 月 19 日》。有趣的是，这五幅作品的构图，本质上都是战场场景。

约翰·特伦布尔，《 在魁北克围攻中蒙哥马利将军之死，1775 年 12 月 31 日 》，1786 年，布面油画，62.5 x 94 厘米（耶鲁大学美术馆）

《独立宣言》

然而，在 1786 年 7 月，特伦布尔接受了托马斯·杰斐逊的邀请前往巴黎，并带上了邦克山战役 和魁北克战役 的画作。当时担任美国驻法大使的杰斐逊本人也略懂绘画，他成功说服特伦布尔将他的艺术才能用于描绘《独立宣言》的场景。在巴黎期间，特伦布尔开始构思这幅画的构图，参考了杰斐逊对事件的记忆，以及[外交官本人绘制的宾夕法尼亚州议会大厦会议厅草图]该会议厅是《独立宣言》首次向国会展示并随后签署的地点。

约翰·特伦布尔，《 独立宣言，1776 年 7 月 4 日 》，1818 年（1826 年悬挂），布面油画，12 英尺 x 18 英尺（美国国会大厦圆顶厅）

由艺术家与政治家合作完成这幅画作，已成为美国艺术史中最著名的图像之一。它出现在（很少使用）的 2 美元钞票背面，并曾印在美国家用邮票上。然而，画作所描绘的内容常常被误解。特拉姆布尔本人将这幅画作称为 《独立宣言》，1776 年 7 月 4 日 。但这并不准确；这幅画作描绘的不是文件的签署，而是 1776 年 6 月 28 日向国会呈递的草案。我们的注意力首先集中在画作中央的五位男子身上，即主要负责撰写文件的所谓“五人委员会”。他们从左到右分别是：马萨诸塞州的约翰·亚当斯、康涅狄格州的罗杰·谢尔曼、纽约州的罗伯特·R·利文斯顿、弗吉尼亚州的托马斯·杰斐逊以及宾夕法尼亚州的本杰明·富兰克林。显然，红发的杰斐逊最为重要，因为他独自持有文件，并将其呈交给坐在桌后的大陆会议主席约翰·汉考克。

所谓的五人委员会，从左到右——马萨诸塞州的约翰·亚当斯，康涅狄格州的罗杰·谢尔曼，纽约州的罗伯特·R·利文斯顿，弗吉尼亚州的托马斯·杰斐逊，以及宾夕法尼亚州的本杰明·富兰克林（细节），约翰·特伦布尔，《独立宣言，1776 年 7 月 4 日》，1786–1820 年，布面油画，20 7/8 x 31 英寸 / 53 x 78.7 厘米（耶鲁大学美术馆）

在站立的五个人中，特朗布尔能够画出了其中的三人——亚当斯、杰斐逊和富兰克林——在他们离开欧洲之前，直接在画布上以真人肖像进行创作。当这位艺术家于 1789 年返回美国时，他花费了数年时间沿着大西洋沿岸上下旅行，以便能够以真人肖像进行绘画。然而，这并非总是可能的，并且在 1817 年——即 27 年后，特朗布尔仍在创作他那幅最终成为最著名作品的作品。那年他写信给杰斐逊，告知这位前总统他在这幅相对较小的作品（21 英寸 x 31 英寸）上取得的进展：

这幅画将包含至少四十七位成员的肖像：——对于三十六位的逼真相似，我负责，因为它们是我自己根据真人肖像绘制的，都是1791年时幸存的人。其余的，九位来自其他人绘制的肖像：——一位 新罕布什尔州的惠普尔将军来自记忆：一位弗吉尼亚州的本杰明·哈里森先生来自描述，并辅以记忆。

将这幅画与那些与它同时期开始创作的作品——即《独立战争系列》中的战斗绘画——进行比较是有趣的，因为虽然其中一些作品充满动感和戏剧性，但《 独立宣言 》本质上却是一幅静态的——有些人可能会称其为绘画上乏味的——画面，描绘了一群坐着的人看着一群站着的人。事实上，其他艺术家——例如雅克-路易·大卫——能够构思出一种以引人入胜的方式描绘类似事件的方法。例如，大卫为《 网球场宣誓 》（下方描绘法国大革命中的第一个事件）所绘的草图，就比特拉姆布尔（Trumbull）的画作更具动感和戏剧性。

雅克-路易·大卫，《 Tennis Court Oath 》，1791 年，墨水和棕色墨水，棕色水彩加白色高光，66 x 101 厘米（凡尔赛宫）

但这似乎并未影响特朗布尔，也并未困扰许多国会成员，因为 1817 年 1 月 17 日，他们以 150 票对 50 票的压倒性多数批准了一项提案，委托特朗布尔为尚未完工的国会大厦的大圆顶完成四幅绘画。将 The Declaration of Independence 的尺寸增加到 12’x18’并未显著增强其动感。例如，1828 年，弗吉尼亚州的约翰·兰道夫写道，

《独立宣言》[应该]被称为“腿片”，因为以前从未有如此多的腿被呈现在人类眼前。

其他人则批评房间和家具的准确性不足，更重要的是，在文件展示时实际在场的人员是谁。

但这些担忧对特朗布尔来说微不足道，他在 19 世纪上半叶已成为美国艺术界最具影响力的声音之一——如果不是最具技艺的画笔之一。

事实上，特朗布尔从 1817 年到 1836 年担任保守的美国美术学院的院长。毫无疑问，这个职位帮助他在 1817 年获得了备受瞩目的国会委托，并使他能在职业生涯末期对美国艺术的方向施加相当大的影响力。此外，他去世前两年写的自传为他提供了机会，解释他在美国艺术中的（或许被夸大的）重要性。虽然《 独立宣言 》在美国绘画史中可能不是最有趣的作品，但它无疑是其中最广为人知的之一。毫无疑问，特朗布尔会对此表示赞同。