湖北
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如今，打开某 AI 绘画工具，输入 “赛博朋克风的江南水乡”，几秒内就能生成数十张风格各异的画作，甚至有作品凭 “随机性美感” 登上艺术展。技术让艺术复制品呈 “泛滥” 之势，恰似本雅明笔下 “机械复制时代” 的延续。他所定义的 “光韵”，是《蒙娜丽莎》在卢浮宫展厅里，与观者之间 “距离中的贴近”—— 原作的笔触磨损、历史痕迹，都让每一次凝视成为独一无二的仪式。
可 AI 生成的 “创意” 里，“光韵” 愈发稀薄：一幅 AI 画作能瞬间生成千万张变体，创作者不是具体的人，而是算法模型；作品没有 “诞生时刻” 的物理痕迹，只有代码运行的冰冷结果。当我们对着屏幕里的 AI 画作感叹 “美” 时，还能感受到原作与创作者灵魂共振的温度吗？AI 艺术加速 “光韵” 凋谢的同时，也迫使我们反思：技术狂欢中，艺术的 “原真性” 或许不再锚定 “独一无二的实物”，但 “人类精神的独特投射”，仍是区分艺术与技术复制的核心 —— 毕竟，算法能模仿风格，却难复刻创作者面对世界的困惑与热忱。
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