苏轼这5首佳作，每篇都将豪放和婉约统一于一词中，多有千古名句

苏轼作为词坛巨匠，其伟大之处正在于他打破了“诗庄词媚”的界限，将豪放的胸襟展露无遗，极大扩展了宋词境界。

他的有些作品，更是将豪放与婉约的情思完美融合，达到了“刚健含婀娜”的高妙艺术境界。

下面这5首，都是将豪放与婉约风格统一于一体的苏词名作，附上简要赏析，最后再借此总结一下苏轼词作的妙处。

1.《望江南·超然台作》

春未老，风细柳斜斜。

试上超然台上望，半壕春水一城花。

烟雨暗千家。

寒食后，酒醒却咨嗟。

休对故人思故国，且将新火试新茶。

诗酒趁年华。

这是一首以旷达对人生婉约之吟唱。

堪称是苏轼婉约与旷达完美融合的典范。

上阕写景，笔触极其细腻婉约：“风细柳斜斜”是柔美的春的姿态；“半壕春水一城花”勾勒出繁盛而宁静的城春画卷；“烟雨暗千家”则如一幅江南水墨渲染画，在朦胧中带出一丝淡淡的愁绪，将春景与千家万户的寂寥悄然联结，婉约无限。

下阕抒情，笔锋却陡然一转，展现出超然的豪放襟怀。寒食后酒醒，本是思乡情切、最易感伤之时，词人自然是“咨嗟”的。但他并未沉溺于此，而是以“休对”、“且将”两个坚决的词语进行自我疏解。

“且将新火试新茶，诗酒趁年华”一句，如同一声充满生命热情的号角，将原本可能流向哀婉的愁绪，升华为珍惜当下、超然物外的积极态度。

这里的豪放，不是金戈铁马的气势，而是一种面对人生逆境的洒脱与通透，于婉约的春愁底色上，画出了一道明亮豁达的光彩。

2.《八声甘州·寄参寥子》

有情风万里卷潮来，无情送潮归。

问钱塘江上，西兴浦口，几度斜晖？

不用思量今古，俯仰昔人非。

谁似东坡老，白首忘机。

记取西湖西畔，正春山好处，空翠烟霏。

算诗人相得，如我与君稀。

约它年、东还海道，愿谢公雅志莫相违。

西州路，不应回首，为我沾衣。

这是一首风云之气与知己之情的交响乐。

这首寄赠友人的词作，气象恢宏，情谊深长。

开篇“有情风万里卷潮来，无情送潮归”，以钱塘江潮的壮阔景象起兴，一股席卷天地的豪迈之气扑面而来。“几度斜晖”，将时空无限拉长，引出“不用思量今古，俯仰昔人非”的历史感，这是一种看透世事变迁的苍凉豪放。

然而，词的下阕陡然转入深挚婉约的友情抒写。“记取西湖西畔，正春山好处，空翠烟霏”，记忆中的景色清丽，充满了与知己同游的美好。“算诗人相得，如我与君稀”直抒胸臆，表达了对这份深厚情谊的珍视。结尾用典，虽有离别之悲，却以“不应回首，为我沾衣”的劝慰作结，在悲凉中透出洒脱。

全词将宇宙人生的浩叹与私人情感的缱绻无缝衔接，豪放如海潮，婉约如烟霏，共同铸就了这首情谊与哲思并重的绝唱。

3.《永遇乐·彭城夜宿燕子楼，梦盼盼，因作此词》

明月如霜，好风如水，清景无限。

曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。

紞如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断。

夜茫茫、重寻无处，觉来小园行遍。

天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。

燕子楼空，佳人何在，空锁楼中燕。

古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。

异时对、黄楼夜景，为余浩叹。

小注：（1）紞[dǎn]如，指击鼓声；（2）铿[kēng]然，指清亮的响声。

这是一首清梦惊断后的古今浩叹！

此词堪称苏轼“以健笔写柔情”的巅峰之作。

上阕写景入梦，意境极幽极静，婉约至极。“明月如霜，好风如水”的比喻清丽脱俗；“曲港跳鱼，圆荷泻露”的细节观察入微，一片静谧之中，唯有天籁，营造出空灵寂寞之境。梦醒后“小园行遍”的怅惘，更是将那种追寻幻影的微妙心绪刻画得淋漓尽致。

下阕则由婉约的怀古幽思一跃而入豪放的哲学沉思。“燕子楼空，佳人何在”三句，一语道破物是人非的悲剧，凝练而沉重。但苏轼并未止步于伤悼，而是迸发出“古今如梦，何曾梦觉”的喟叹，将燕子楼的故事、自身的漂泊乃至所有人类的历史都视为一场大梦。

最后，词人将目光投向未来，想象后人面对“黄楼”时，亦会发出同样的浩叹。这一刻，个人的感伤被置于永恒的时空维度中，获得了升华，婉约的情思因哲理的穿透力而变得无比深沉阔大。

4.《青玉案·送伯固归吴中》

三年枕上吴中路。遣黄耳、随君去。

若到松江呼小渡。

莫惊鸥鹭，四桥尽是，老子经行处。

辋川图上看春暮。

常记高人右丞句。

作个归期天已许。

春衫犹是，小蛮针线，曾湿西湖雨。

这首词中，有豪迈指点中的温情记忆。

这首送别词在洒脱的基调中暗藏深婉的柔情。

上阕的豪放色彩十分鲜明，词人嘱咐友人“莫惊鸥鹭”，体现出与自然相亲的雅士风流；“四桥尽是，老子经行处”更是以略带倨傲和亲切的口吻，展现出对旧游之地的熟悉与主人翁般的豪情，境界开阔。

词的精髓在于结尾陡转的婉约笔法“春衫犹是，小蛮针线，曾湿西湖雨。”由归期已定，突然凝视自身，发现所穿春衫仍是爱人所缝，且曾沾染杭州的烟雨。这一细节将宦游漂泊之感、对身边人的思念、对西湖岁月的眷恋，全部凝聚在一件小小的春衫之上，情感细腻深婉，意象新颖动人。

这突如其来的温情记忆，如同交响乐中的一段柔板，让前面的豪迈指点有了情感的根基和温度，实现了豪放之气与婉约之情的完美统一。

5.《水调歌头》

明月几时有，把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年。

我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。

不应有恨，何事长向别时圆？

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟。

这首词，堪称宇宙意识与人伦情怀的完美合一！

这首中秋词是苏轼词艺的最高代表之一，完美体现了豪放与婉约的融合。

“把酒问青天”的起笔充满浪漫主义的豪放想象。“乘风归去”与“高处不胜寒”的矛盾，则是对出世与入世这一终极命题的深邃思考，气象万千。

下阕笔触由天上回落人间，细腻描绘月照无眠的相思之情，婉约柔美。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，是对人生遗憾的深刻洞察与坦然接受，是一种理性的豪放。最终，所有情感与哲思都收束于“但愿人长久，千里共婵娟”这一温暖的祝愿中。

6.苏词的豪放与婉约

苏轼在中国词史上的卓越贡献，在于他彻底打破了“词为艳科”的藩篱，但并非简单地以诗为词、以文为词，而是将士大夫的襟怀、哲人的思辨与词体固有的深美闳约之特质相结合。

其实，苏轼词中豪放与婉约的统一，并非简单的风格杂糅，本质上是其人格的体现！

苏轼既有“一点浩然气，千里快哉风”的豪迈洒脱，也有“十年生死两茫茫”的深婉沉痛。他从不拘泥于一格，而是根据情感表达的需要，将两种风格自然融合，从而极大地拓展了词的艺术表现力，达到了“词品与人品”的高度统一。

苏轼词中的婉约情感是真实而深刻的，但他总能从一己之悲欢中跳脱出来，或以“诗酒趁年华”的现世热爱，或以“古今如梦”的哲学超脱，或以“千里共婵娟”的博大祝愿，为婉约的情感找到一个出口。

苏轼用以表现婉约情感的笔法，往往是清空、疏朗、健朗的，而非浓艳、绵密、柔靡的。如“明月如霜，好风如水”、“空翠烟霏”等等，景色清丽，意境空灵，即便是写“绮罗香泽”，也如“春衫针线”般，以雅洁出之。

同时，他在抒发豪情哲理时，又常以具体意象（如江潮、明月、春水）为载体，避免空疏的叫嚣。这种艺术上的处理，使得两种风格不再是油与水的关系，而是水乳交融，形成了其词特有的“清雄”风貌。

所以，苏轼词中豪放与婉约的统一，是其人格、深邃哲思与高超艺术的必然结果。这两种看似对立的风格在苏轼笔下相得益彰，共同成就了其博大境界，可以说，将词这一文学体裁提升到了与诗并驾齐驱的地位！