香云·法台·钟声！3首七绝写五台山3重禅境，治愈每个疲惫的灵魂

七绝.五台山朝台客

踏雪朝台叩玉墀，香云绕杖步参差。

归来襟带清凉气，半是霜华半是诗。

"踏雪朝台叩玉墀，香云绕杖步参差。"《七绝·五台山朝台客》以极具画面感的笔触，将读者带入一场灵魂的朝圣之旅。首句"踏雪"二字即奠定了全诗清冽高洁的基调，朝台客在茫茫雪原中艰难跋涉，每一步都踏碎了俗世的喧嚣。"叩玉墀"的意象尤为精妙——将积雪覆盖的石阶比作天宫的玉阶，朝台客的叩拜动作不仅是对神明的虔诚，更是对精神高地的仰望。次句"香云绕杖"将无形的香烟具象化为缭绕的云雾，与朝台客"步参差"的身影形成动静相宜的画面，在视觉与嗅觉的双重感官中，营造出一个超脱尘世的宗教空间。

"归来襟带清凉气，半是霜华半是诗。"后两句笔锋一转，描写朝圣归来的精神收获。"清凉气"三字双关，既指五台山作为"清凉圣境"特有的气候特征，更隐喻心灵摆脱燥热烦恼后的澄明状态。诗人巧妙地将这种精神体验具象化为可触摸的"襟带"之物，使抽象的宗教感悟获得了物质性的表达。而"半是霜华半是诗"的结句尤见匠心——外在的霜华（既是实指朝台途中沾染的冰雪，也是象征历经磨砺的生命痕迹）与内在的诗情（象征灵魂升华后产生的审美愉悦）各占一半，恰如佛教所讲的"色即是空，空即是色"的辩证统一。

这首七绝在艺术表现上呈现出鲜明的三重境界：首联以写实手法刻画朝台过程的艰辛，颔联转入对宗教氛围的渲染，尾联则升华至形而上的精神体验。诗人通过"踏雪—叩玉墀—归来"的线性叙事，完整呈现了一次完整的宗教体验过程，而"霜华"与"诗"的意象并置，更是巧妙揭示了宗教修行与艺术创作在精神追求上的同构性。在当代社会物质丰裕却精神焦虑的背景下，这首小诗提醒我们：真正的诗意不在远方，而在每一次虔诚的朝圣与自我超越之中；生命的清凉不假外求，就在那踏破霜华的足迹里，在那由苦行淬炼出的诗句中。

七绝.五台山菩萨顶雪霁

雪霁天门万象开，文殊高坐宝云来。

遥知妙德传灯处，片片银花覆法台。

"雪霁天门万象开"以恢弘笔触破题，雪后初晴的菩萨顶仿佛天界之门訇然中开，天地万物在澄澈雪光中重生显影。"万象开"三字尤见匠心，既写实景中群峰、古刹、经幡在雪后焕发的生机，又暗喻佛法智慧破除无明后显现的真理之境。次句"文殊高坐宝云来"聚焦主尊，将文殊菩萨的形象融入流动的云霭之中，"高坐"显其庄严法相，"宝云来"则赋予神圣性以动态美感，仿佛智慧甘露正随云霓降临人间。

后两句"遥知妙德传灯处，片片银花覆法台"由实入虚，诗人虽未亲见法会盛况，却以超然视角想象菩萨顶法台承雪之景。"妙德"呼应文殊菩萨"大智"的德号，"传灯"暗喻佛法传承如灯火不灭。最妙在"片片银花"的意象——既写实描绘雪瓣覆盖古寺的静美，又将每一片雪花视为智慧的结晶，轻柔地覆盖在法脉传承的圣坛之上。全诗四句皆围绕"雪霁"展开，却层层递进：从自然景观的澄明，到佛国气象的庄严，最终归于对佛法智慧的诗性领悟。

诗人将佛教圣地雪后景象转化为充满禅意的视觉诗篇，在银装素裹的纯净世界中，让读者感受到"本来无一物，何处惹尘埃"的空明境界。那覆满法台的银花，既是冬日的自然馈赠，亦是永恒佛法的诗意显现。

七绝·五台古刹浮图

塔影浮屠入碧天，唐风宋月几千年。

钟声撞破层云障，散作莲花万朵妍。

“塔影浮屠入碧天，唐风宋月几千年。”开篇便勾勒出一幅雄浑而悠远的画面。五台古刹的浮图高耸入云，直插碧空，那塔影仿佛是历史的丝线，连接着当下与往昔。“唐风宋月”点明了古刹历经的漫长岁月，承载着唐宋等朝代的厚重文化与历史记忆。在这几千年的时光流转中，浮图静静伫立，见证着朝代的更迭、人间的悲欢，它是历史的守望者，默默诉说着过去的故事。

“钟声撞破层云障，散作莲花万朵妍。”当钟声响起，那雄浑的声音具有强大的穿透力，直直地撞破了层层云障。这钟声不仅是古刹的日常声响，更是一种精神的召唤，它穿越时空，唤醒人们内心深处的宁静与虔诚。而钟声散作莲花万朵妍的想象极为精妙，莲花在佛教中象征着纯洁、神圣和美好，钟声化作莲花，寓意着佛法的传播与精神的升华。这钟声所蕴含的佛法智慧，如同美丽的莲花般在世间绽放，给人带来心灵的慰藉与启迪。

整首诗将古刹浮图的静态之美与钟声的动态之韵相结合，既展现了五台古刹的历史底蕴，又传达出佛法的空灵与美好，让读者在诗句中感受到那份跨越千年的宁静与神圣。