1862时尚艺术中心「1:X」2025/2026演出季发布：“空间·新空间·新体验” 三位一体，绘就演艺新图景

空间·新空间·新体验

2025年10月10日，1862「1:X」2025/2026演出季发布会在1862时尚艺术中心重磅揭幕。

发布会现场

七载耕耘，步履不停。作为上海乃至全国罕有的百年工业遗存转型市场化演艺新空间，1862以“先锋时尚、古典跨界”为内核，从“艺术+商业”1.0模式的开局，到“沉浸+驻场”2.0模式的破局，再到“空间+平台+生产”3.0模式的升维，不断突破剧场物理与想象的边界。

今年，1862「1:X」演出季汇聚来自中、英、俄、阿根廷等多国佳作，其中多部为全国乃至全球首演作品，涵盖环境式秀、沉浸式秀、MR戏剧、偶像剧场等多种前沿形态，标志着1862多层次、多触点演出产品线的有机扩展。

「1:X」

《道德经》有言：“一生二，二生三，三生万物。”

剧场，一为始，X为界。何谓「1:X」？

“1”为原点：以1862主剧场为核心，持续深耕沉浸式驻场内容；

“X”为边界：突破舞台的物理阈限，从空间·体验延申至新空间·新体验构建无界演出生态；

“1:X”为可能性：构建开放包容、持续衍生的内容平台，与观众共创“每一刻皆可成为舞台”的独特体验，开启一场从“单体”到“多元”的艺术演进之旅。

01

1862 Space

为空间造境，体验因境而变

在1862，独特的场域特质是一切创作的亮点。我们不止于利用空间，更致力于“为空间造境”，每一部作品都是表演艺术与建筑空间的对话，由此，空间特质成为了演出中最动人的一部分。而每一次的精心“造境”，都是为了提供一种稀缺的、可沉浸其中的情感体验，让共鸣本身成为最珍贵的艺术回响。

中英合作原创音乐剧《麦克白夫人》

中英合作原创音乐剧《麦克白夫人》（The New Musical Lady M）于2025年9月再度回归，完成了3轮驻场、79场演出，与4万多位观众共探“麦克白夫妇”梦境与现实的错综交织。此轮演出汇聚了中、荷、英、意四国团队的热忱与匠心，Kerry Ellis、Gian Marco Schiaretti等全新国际演员班底重磅惊喜加盟。作品以“天人道义、情理命运”等亘古话题为核心，在清浊博弈中展开对命运与欲望的深刻思辨；采用“全英文通唱”形式演绎，以多线叙事将观众卷入角色的内心梦境。舞台设计突破传统，特别定制双面舞台，通过“镜像式”调度与“移轴式”闪回，引导观众多视角深潜人物内心迷宫。

原创沉浸式海派民乐

《云之上——让听觉从东方出发》

2025年10月，原创沉浸式海派民乐《云之上——让听觉从东方出发》（The Sound of Oriental Wisdom）与1862四度相约，再启东方音旅。舞台根据1862剧场空间特性设计成圆形声场及T形走台，观众在任何角度都能获得完美的听觉体验。20位青年音乐家执掌百余件民族乐器配合纯净的人声，引领观众步入声景迷宫，于环绕的乐音中追寻东方美学中天地精神的和鸣。

环境式经典话剧《萨勒姆的女巫》

今年底，改编自阿瑟·米勒经典之作的环境式经典话剧《萨勒姆的女巫》（The Crucible）将在1862穿越300年的时空漩涡，回溯发生于1692年美国小镇萨勒姆的“逐巫案”。在陈铭章监制团队的指导下，作品尝试用沉浸式技术打造一个四面环绕式的舞台，将观众包围于历史暴虐的暴风眼，直面信仰、权力、人性的复杂纠葛中最幽暗的褶皱。

定制版·阿根廷环境式创意互动秀

《极限秀》

定制版·阿根廷环境式创意互动秀《极限秀》(FUERZA BRUTA AVEN)将结合1862剧场特质，打造专属升级舞台。作品携南美风情的热辣节奏与奔放舞步席卷而来——从激昂鼓点、风洞驰骋到巨鲸掠空、雨中漫舞，每一幕都点燃全场。该作此前巡演国内多城，屡屡创下爆满佳绩与零差评口碑；更已风靡全球37国，震撼超680万观众，以持续热烈的现场反馈，重塑当代感官娱乐的全新范式。

WetMen·俄罗斯型男水舞剧《雨中》

WetMen·俄罗斯型男水舞剧《雨中》(Show in the Rain)于今年在1862连演两轮36场，累计吸引超2.5万人次观演，平均上座率近95%，票房屡创新高。作品由俄罗斯编舞大师Rustam Nadyrshin执导，已燃爆全球三大洲300多座城市。WetMen水舞团冠军舞者们以刚柔并济的肢体，在雨幕与霓虹交织中引爆现场。演出更以炽热的互动，直击“幸福”命题，让观众在沸腾的多巴胺与治愈的共鸣中，重拾对生活的热爱。

雨幕新篇·俄罗斯型男水舞剧

《雨中Ⅱ·爱的宣言》

基于市场对情绪消费和多元价值体验的需求，雨幕新篇·俄罗斯型男水舞剧《雨中Ⅱ·爱的宣言》（Show in the Rain II）将于2026年5月再度降临1862，续作通过全新的坐席规划及舞台延伸设计，配合更精密的水控系统与环绕式声光效果，使观众置身于“雨幕”的核心区域，打造全身心的感官体验；在延续幽默互动的基础上，聚焦“爱的宣言”，以满足情感共鸣为核心，构建一个可以全然释放感情的审美场域。

伦敦西区环境式歌舞现场

《Barbershop Boys》

伦敦西区环境式歌舞现场《Barbershop Boys》由伦敦西区金牌团队携手中英精英联袂打造，将在1862进行全球首演。观众席即是伦敦老城区理发店座椅，沉浸式演绎理发店里的人生群像，观演边界在即兴互动中彻底消融。在两位理发师和四位神秘客人的对话间，英式黑色幽默与东方美学巧妙融合的歌舞现场让人目不转睛，一段关于谎言与真相、自我怀疑与重塑的奇幻之旅拉开帷幕。男性的力量感、艺术才华、幽默感与深情的魅力，通过高能量的群舞、和谐动人的和声以及充满张力的独唱段落尽情释放，呈现出高级的、充满活力的激情，让观众在震撼的视听体验中，感受由专业与才华所点燃的、纯粹而炙热的情感能量。

俄罗斯国宝级梦幻大秀

《斯拉法的下雪秀》

俄罗斯国宝级梦幻大秀《斯拉法的下雪秀》（Slava's Snow Show）将用6000万片专属定制的雪花、覆盖1800平方米的巨型“蛛网”以及6个直径逾2米的斑斓大气球，为观众构建一个360度沉浸的奇幻梦境。演出自1993年问世以来，已巡演全球40余国，受邀参与近20个世界级戏剧节，并斩获超过百项国际大奖。舞台上，演员身披黄色小丑服与红色鸭形鞋，通过默剧、形体与多维视觉的完美交融，深刻诠释人类共有的悲伤、孤寂与狂喜，引发每位观众深层的情绪共鸣。

偶像展演孵化平台“1862 idol”

1862以年轻化为驱动力，特别推出偶像展演孵化平台“1862 idol”，下设两大核心模块：偶像孵化剧场「momo PLAN」与偶像星光剧场「project: NEXT」，致力于构建多维运营体系，打造融合舞台、内容与粉丝互动的新偶像生态，汇聚海内外多元⻛格偶像，兼顾国际视野与本⼟魅⼒，旨在打造真实、有趣、新锐的艺⼈预备⽣和新⽣代明星。

偶像孵化剧场聚焦青年偶像养成与音乐孵化，Live嘉年华《HeatWave》首演集结13组国内外团体，呈现5小时舞台马拉松；后续推出夏日企划，打造国内首个角色扮演式沉浸音乐会。偶像星光剧场为海内外练习生与青年艺术家提供定制演出平台。今秋，由指原莉乃打造的日本女团≠ME将首次来华演出；同时，1862与CrankyLemon联合孵化的六人男团「HEXXXA」也将于2025年正式出道。

02

为新空间拓界

1862 Xspace

新体验因场而新

当“为空间造境”成为1862的创作自觉，我们对空间的探索也随之迈向新的阶段——不止于诠释既有场域，更致力于构筑以“舱内+场外”为双翼的新空间，以“沉浸+科技”为双擎的新体验。在这里，一号舱、三号舱等空间被激活，化为承载MR混合现实、互动餐秀的崭新场域；而场外驻场剧目更进一步打破剧场围墙，将卡巴莱餐秀与城市漫舞融入海派都市生活，构建“处处是舞台，时时可观演”的流动艺术生态。1862以先行者的姿态，主动定义未来演出的形态。

一号舱年度驻场｜全球首创·MR混合

现实沉浸式戏剧《太虚幻境》

一号舱作为1862首批“新空间”的探索典范，其前作——创下1490场驻场纪录的全感官浸入式悬疑剧场《法医秦明》，已充分验证了该模式的市场潜力。如今，一号舱将迎来重磅升级——耗资千万打造的年度驻场｜全球首创·MR混合现实沉浸式戏剧《太虚幻境》(TAIXU DreamScape)以前沿科技融合舞台表演与沉浸叙事，呈现跨越虚实边界的“超时空舞台”。

作品以民国“红楼”戏班被困战区，在日军要求下演出一场“最美的中国戏”以换取通行证为背景，构建“戏中戏”复调结构，带来一场关于“命运”的，戏里戏外、生死存亡交织的绝唱。作品的创新型体验，源于体积视频技术(Volumetric Video Technology) 与Apple Vision Pro的深度结合。该技术通过球形相机阵列，完整捕捉演员的三维动态数据，并将其重建为可供观众自由探索的“三维数字演员”。

当观众佩戴Apple Vision Pro“进入”作品，他们将在体积视频技术的加持下，化身为“幻影”角色，与虚拟角色、真人演员及环境实时互动，亲身感受“现实线+戏中线”的双线并行，深度体验“选择与命运”的哲学命题，实现从“观戏”到“入梦”的沉浸转变——从被动接受到主动介入，这正是MR技术为戏剧艺术带来的创新变革。

三号舱年度驻场｜中俄联创·全感官

环境式互动餐秀《Wet Show》

三号舱年度驻场｜中俄联创·全感官环境式互动餐秀《Wet Show》承袭《雨中》的硬核美学基因，打造了以“沉浸互动”与“释放快感”为核心的“顶级型男水舞主题派对”。作品通过音乐、舞蹈、灯光、气氛、美酒、美食和沉浸互动，最大化、全方位提升观众的愉悦体验。在这里，高燃互动和限定游戏打破了舞台界限，作品将部分关键情节推动的主动权交给观众——例如可由观众决定何时触发“下雨”效果，或邀请观众登台与演员一起“淋雨”等。

作品的舞蹈编创将根植于其高度统一的艺术体系，延续编舞大师Rustam Nadyrshin的构作，为每一块肌肉的震颤赋予感染力；演员凭借“冠军级”的身体掌控力，将芭蕾的优雅与街舞的自由融为一体，在舞蹈群像的流动中谱写视觉韵律，共同突破现代肢体表演的全新阈值。整场演出真正实现了视觉、听觉、味觉与情感的多维贯通，主题各异、风格鲜明的沉浸式型男水舞秀轮番上演，将“力与美”的命题延伸至整个感官世界，让100余位观众在每个环节都能感受到全感官被“沉浸式包裹”的观演体验。

沉浸式卡巴莱餐秀新现场

《New·The Half》

两部场外驻场项目则将艺术延伸至城市空间：2025年，餐秀剧场《The Half》以歌为媒、以舞为介，大胆突破剧场边界、采用全外籍卡司阵容，在外滩完成了一个季度的演出；沉浸式卡巴莱餐秀新现场《New·The Half》将在此基础上，于2026年焕新归来，升级打造“五感实验室”，在视觉编排与味蕾体验上实现双重革新，开启更具沉浸感的餐秀体验。

英国原版IP引进·超空间6D城市漫舞《Silent Disco》

英国原版IP引进·超空间6D城市漫舞《Silent Disco》，以耳机漫舞形式打破舞台边界，观众在城市地标中即兴共舞，形成流动的街头剧场。作品自2024年夏正式开启亚洲首秀以来，运营至今已在洛克·外滩源、上生·新所、BFC外滩金融中心、KIC创智天地等上海地标性商圈落地City Tour驻演路线和Pop-Up Tour定制路线共计15条。

03

in-1862

为商业活动赋予无限可能

1862时尚艺术中心由百年船厂蜕变而来，其独特的工业美学与滨江风情，为商业活动创造无限可能。空间内现代玻璃幕墙与21米全自动升降舞台共同构筑出具有未来感的场域；当舞台玻璃开启，黄浦江景即成为活动的最佳背景，赋予发布会、大秀与沉浸式展览独一无二的叙事语言。

主剧场配备811个可伸缩座椅与全自动机械系统，30分钟内可切换镜框式、四面台或沉浸式布局；户外广场则延伸为品牌的创意画布。1862提供从技术到流程的一站式服务，曾见证万宝龙、兰博基尼、劳斯莱斯等品牌首发，亦承载YSL、GQ、波司登、腾讯影业与天猫超级品牌日等多元活动，融合江景、工业风与科技光影，打造高端商业现场。

七载再启航，1862以「1:X」为罗盘，将剧场这一原点化为无界艺术场域的起点。我们不止于呈现舞台，更致力于构建一个让美学破圈、与城市共呼吸的有机体——在这里，每一处空间皆可成景，每一位参与者皆是叙事的共创者。期待每一位观众、合作伙伴，都能在1862，亲手打开属于您的“X”种可能。

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