江浙沪越剧花旦竞争激烈，谁是公认的第一人选？

江南水乡，自古多情。

在第三代越剧花旦中，那可是个个都是顶级美人，高手云集！

尤其是江浙沪地区，俗话说江南出美人，看来是真不假！

在他们当中，你又最喜欢谁？

说起上海越剧院的“当家花旦”方亚芬，你可别把她想象成一个只会循规蹈矩唱老戏的艺术家。

她可是袁派的翘楚，总是能把越剧玩出新花样，用她自己的话说，就是永远在折腾越剧的新可能。

今年，方老师简直是连轴转的节奏。作为上海越剧院一团团长，她全程牵头了剧院七十周年的全国巡演。

那阵势，可不一般！光是七月初，她就带着《红楼梦》和《梁山伯与祝英台》这两部看家戏，在北京的国家大剧院和吉祥戏院连演四天，票几乎是秒空。

她和赵志刚老师时隔25年再次搭档，是最让戏迷们疯狂的，演绎尹袁版的《红楼梦》中的宝黛情深。

上半场她演林黛玉，那种病弱、孤傲、痴情的劲儿，方老师拿捏得死死的。

她还打算把越剧和现代艺术来个跨界结合，这种敢于尝试、敢于突破的精神，简直就是越剧界的潮人。

难怪有戏迷说方亚芬老师永远能给咱们惊喜！

其实，方老师的这份潮可不是一天练成的。1965年她出生在浙江宁波，从小就爱唱爱跳。

15岁那年，在别人的推荐下，她考进了镇海越剧团。那时候她可没什么基础，但凭着一股子“拼命三郎”的劲儿，每天天不亮就起来练功、吊嗓子，别人休息她还在琢磨台步。

第一次演《柳毅传书》的女主角，她就因为扮相端庄、唱腔清亮，被观众记住了。

真正改变她艺术生涯的，是1985年考入上海市戏曲学校越剧班。在这里，她遇到了生命中的贵人，正是越剧袁派的创始人袁雪芬大师。

袁老看中了这个宁波姑娘的灵气，倾囊相授，手把手教她，小到一个眼神、一句唱腔的换气，都亲自示范。

1987年毕业时，方亚芬以总分第一的成绩进入上海越剧院，刚进院就挑大梁演《红楼梦》，还跟着剧团去了法国巴黎秋季艺术节演出，可谓是一战成名，风头无两。

方亚芬的戏路宽得惊人，花旦、闺门旦、青衣她都能演，连泼辣旦和老旦也不在话下。

她塑造的经典角色多不胜数，有《西厢记》里崔莺莺的矜持温婉，《祥林嫂》里饱经沧桑的祥林嫂，还有《梁祝》里敢爱敢恨的祝英台和《玉卿嫂》里凄美玉洁的玉卿嫂这些等等。

2007年，她就是靠着《玉卿嫂》和《碧玉簪》里的李秀英这两个角色，全票拿下了中国戏剧梅花奖榜首，这份荣誉在越剧界，可是含金量极高！

袁雪芬大师生前曾叮嘱唱腔设计，别把方亚芬框在她这里。

而方亚芬也确实做到了，她既保留了袁派质朴深沉的底色，又融入了自己对角色的理解和情感表达，把袁派艺术唱出了新生命。

王滨梅老师现在可不光是演员，她还是浙江小百花越剧院的院长，妥妥的女强人一枚！

今年开年，她就没闲着，刚在浙江卫视越剧春晚上演了《孔雀东南飞·惜别离》，扮相还是那么英气十足，嗓音甜得像浸了蜜。

不过，除了登台演出，她更多的心思都扑在了院团建设上。

你想“小百花”这块金字招牌，可不是那么好管的。

既要排新戏，又要带新人，还得抽空去基层做越剧普及，典型的双肩挑。

2024年，她还牵头复排了现代戏《绿水青山》，把生态保护这个时代主题融入越剧，反响特别好，这眼光和格局，真不是一般人能比的。

王滨梅1970年出生在浙江玉环，10岁就考进了浙江艺术学校越剧科，是正儿八经的科班出身。

她天生一副好嗓子，傅派、金派、吕派都能唱，还能把越歌和流行歌曲的技巧融进去。

老师们都夸她简直就是老天爷赏饭吃。毕业后，她从浙江越剧一团的普通演员，一路做到了副团长、院长，这背后，是实打实的努力和付出。

她的表演风格偏生活化，尤其擅长演现代戏里的女英雄。最经典的，就是《秋瑾》里的秋瑾。

凭这个角色拿了全国电视戏曲“兰花杯”最佳女主角奖。

2022年，她主演的《枫叶如花》拿了文华大奖，评委们都说她把英雄演活了，一点都不脸谱化，这评价可不低！

今年5月，李敏老师可是大出风头。她受央视邀请，去绍兴沈园拍了“诗意中国”专题片。

在沈园那堵著名的照壁前，她穿上戏服，化身唐琬，轻声吟诵《钗头凤·世情薄》。

那眼神里的哀怨和无奈，配上沈园的古朴景致，简直就是穿越了千年，把人瞬间拉回陆游和唐琬的悲情世界。

连朗诵家张宏都夸她演活了千年悲情。

作为绍兴市越剧团的艺术总监，李敏老师平时除了排戏，还经常去学校做越剧讲座。

绍兴可是陆游和唐琬的故乡，她想让更多人通过越剧，读懂这段千古绝唱。

李敏是地道的绍兴人，从小就泡在越剧的氛围里长大，后来考进艺校专攻花旦，最擅长王派和傅派。

她学戏特别较真，为了演好唐琬，不光把陆游的诗词背得滚瓜烂熟，还反复去沈园体验意境。

光是《钗头凤》这出戏，她就演了不下百场，从舞台剧到越剧电影，每个版本都有新的感悟，把自己活成了唐琬。

除了唐琬，她在《盘妻索妻》里演的谢云霞也很经典，那句“洞房悄悄静幽幽”的唱段，嗓音婉转缠绵，把大家闺秀的羞涩和深情全唱出来了。

她的这份细腻入微的表演功力，让她拿梅花奖，那是实至名归。

从浙江再往北，来到江苏，南京越剧团的陶琪老师，也是第三代花旦里的硬角色。

她和方亚芬被戏迷称为袁派的“双生花”，但风格却大不相同。

如果说方亚芬是袁派的创新者，那么陶琪就是袁派的知音和守望者，她把传统越剧唱得有滋有味，把袁派的精髓刻进了骨子里。

陶琪老师近年来的重心，都放在了经典剧目的复排和青年演员的培养上。

今年4月，还有戏迷拍到她在南京越剧院排练厅里，指导年轻演员演《柳毅传书》，从身段到唱腔，都亲自示范，一点不含糊。

她常说好东西得传下去，不然就断了。这种对艺术传承的责任感，让人肃然起敬。

虽然现在她登台的次数比以前少了，但偶尔有重要演出她还是会亮相。

去年在苏州的袁派专场里，她一段《祥林嫂·天问》，那唱功，还是当年拿梅花奖的水准，台下掌声雷动，经久不息。

陶琪是1977年考上南京市越剧团的，一进门就被袁派那种质朴深沉的魅力迷住了，从此一门心思学袁派。

她的老师是剧团里的老艺术家，把袁雪芬大师的表演精髓一点点教给她。

陶琪学戏特别刻苦，为了练《莫愁女》里“瞎子”的戏份，她蒙着眼睛练了几个月，连走路的姿势都像极了盲人，这份钻研劲儿，令人佩服。

1996年，她凭借《劈山救母》《祥林嫂·天问》等四出折子戏，一举拿下了第16届中国戏剧梅花奖榜首，成了南京第一个拿这个奖的越剧演员。

她的经典角色里，《柳毅传书》的龙女三娘最让人难忘。她那眼波流转间对柳毅的眷恋，“欲语还休”的神态，把袁派的含蓄美展现得淋漓尽致。

还有《李清照》里的女词人，从前期的温婉到后期的悲凉，唱腔里全是故事。

戏迷们都说陶琪一开口，就知道李清照在想什么，她把李清照的内心，都唱出来了。

当然，江浙沪的第三代越剧花旦里，除了这四位，还有不少狠角色，随便拎一个出来，都能撑起一台大戏，个个都是越剧舞台上的宝藏。

到底谁能摘得“第一花旦”的桂冠？其实，这个问题没有标准答案，甚至可以说，根本无需争一个高下。

因为越剧的魅力，从来不是为了争高下，而是每一个演员都在自己的赛道上发光发热，绽放出独特的风采！