品读中国书画名家——米玉轩

妙笔绘万象，师心润芳华

在艺术的长河里，米玉轩老师以笔墨为舟，载着对自然与生活的热爱，在绘画天地中畅行，为我们呈现出一幅幅灵动且富有深意的佳作。米玉轩老师的每一幅画，都不是对自然与生活的简单摹写，而是融入了自己的情感与思考。笔墨之间，我们能感受到老师对自然的敬畏与热爱，对生活的细致观察与深情体悟。米玉轩老师以扎实的绘画功底，娴熟地运用笔墨、色彩，将眼中之景、心中之情转化为纸上的艺术生命。

看米玉轩老师的《飞湍急瀑》，瀑布如白练垂空，湍急的水流裹挟着力量，从高处直泻而下，冲击着下方的山石与水潭，激起层层涟漪与水雾。周围的山石以粗犷的笔墨描绘，凸显出其坚硬与厚重，而山间的红花绿树，则如灵动的点缀，为这充满力量感的画面注入了一抹柔和与生机，让刚与柔在画中完美融合，展现出大自然既磅礴又细腻的双重特质。《舟行远山》里，江面开阔，一叶扁舟在水上悠悠而行，船上人影隐约，似在享受这山水间的静谧时光。远处山峦在云雾中若隐若现，江边屋舍错落，树木葱茏，整个画面静谧祥和，传递出一种悠然闲适的生活情调，仿佛能让观者的心境也随之沉静，沉醉在这山水相依的美好图景之中。《紫山凝瑞》更是别具一格，紫色的山石在墨色的衬托下，显得神秘而典雅，山间绿树、蓝树等色彩的搭配，打破了传统山水的色调常规，却又和谐自然，营造出一种奇幻而祥瑞的氛围，展现出老师在色彩运用与画面创意上的独到见解。

观米玉轩老师的山水画作，如《源远流长》，山峦层叠，或巍峨挺拔，或舒缓延绵，以浓淡相宜的墨色勾勒出山石的肌理与轮廓，尽显山之雄浑与苍劲。山间云雾缭绕，似轻纱般弥漫，为画面增添了朦胧之美，营造出空灵悠远的意境。瀑布从山间奔涌而下，水流的动态通过笔墨的疾徐变化被巧妙展现，那飞溅的水花、奔腾的气势，仿佛能让观者听到水击山石的轰鸣。树木点缀于山间，有葱郁的绿松，有泛红的花树，色彩明丽却不艳俗，与山水相得益彰，既丰富了画面层次，又传递出自然的生机与活力。还有《秋深意浓》，以暖色调为主，山间红叶似火，与褐色的山石、苍翠的树木相互映衬，将秋日山林的绚烂与醇厚展现得淋漓尽致，仿佛能让我们嗅到秋日山林中那混合着草木与泥土的芬芳气息，感受到季节更迭带来的独特韵味。

米玉轩老师的每一幅画，都不是对自然与生活的简单摹写，而是融入了自己的情感与思考。笔墨之间，我们能感受到老师对自然的敬畏与热爱，对生活的细致观察与深情体悟。老师以扎实的绘画功底，娴熟地运用笔墨、色彩，将眼中之景、心中之情转化为纸上的艺术生命。在艺术创作的道路上，老师不断探索、创新，既有对传统绘画技法的传承，又有自己的突破与发展，为我们树立了良好的艺术学习榜样。能有幸欣赏到老师的这些作品，实在是一种享受，也让我们对绘画艺术有了更深刻的认识与更浓厚的兴趣，激励着我们在艺术的追求之路上不断前行。

更为动人的是，米玉轩老师的作品中饱含着对自然的热爱与深情。每一只鸟、每一朵花，都像是他与自然对话的媒介，透过笔墨，传递出对生命的敬畏与对田园生活的向往。观者在欣赏这些作品时，很容易被其中的逸趣所感染，仿佛置身于鸟语花香的庭院，能感受到微风拂过枝叶的轻柔，能听到鸟儿清脆的啼鸣，心灵在这一片艺术营造的自然天地中，得到抚慰与净化。

米玉轩老师的笔下荷叶的浓墨与荷花的淡彩形成鲜明对比，老叶的苍劲与新叶的鲜嫩通过墨色的层次区分得淋漓尽致。有时他会在墨色中稍作晕染，以极淡的赭石或花青点缀叶尖，既避免了纯墨色的单调，又暗合自然中荷叶随季节变化的细微特征，于简约中见丰富。尤其值得一提的是他对“留白”的运用，水面常以空白代替，却通过荷叶的倾斜角度、水草的摇曳方向，暗示水流的存在，使画面虚实相生，给观者留下无限想象空间。

米玉轩老师的每一幅画，都凝聚着对自然与生活的热爱与思考。老师用扎实的绘画功底，娴熟地运用笔墨、色彩，把眼中的景、心中的情转化为艺术作品。在创作中，老师既传承了传统绘画技法，又有自己的创新，为我们打开了一扇通往艺术世界的大门，让我们感受到绘画艺术的无穷魅力，也激励着我们在艺术的道路上不断探索、前行。

（文/田野）

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