奇妙慧影为代表的AIGC+先行者能否治好短剧行业这场“失语症”？

史铁生在《我与地坛》中写下：“宇宙以其不息的欲望将一个歌舞炼为永恒。这欲望有怎样一个人间的姓名，大可忽略不计。”

这既是他深陷人生绝境的深刻体悟，也恰似当下短剧行业的发展剪影：今日中国短剧行业的欲望，同样不息而具体。它渴望突破圈层，从国内“卷”向海外；它渴望内容升级，摆脱“傻白甜”与“霸总”的刻板标签；它渴望在资本的追逐与政策的规训下，找到一条可持续的、有尊严的生长路径。

如今，这股不息的欲望，找到了一个看似工具化，却可能重塑产业逻辑的“人间姓名”——AIGC。AIGC（Artificial Intelligence Generated Content），即人工只能生成内容，其本质是依托人工智能算法，实现信息的高效生成、提取与重构。

回望历次技术革命，一个共识愈发清晰：唯有新技术的突破性介入，才能推动行业发生根本性变革。

西安，这座被誉为“短剧之都”的古城率先发力。作为西安本土深耕“AIGC+短剧”赛道的创新企业，“奇妙慧影”通过整合国内外20余种主流AI工具，构建了一套“多工具协同、全环节覆盖”的AIGC短剧创作体系，覆盖从剧本打磨、角色设计、场景搭建到动作生成与后期剪辑全流程。

“不仅是短剧，AIGC在电影、广告中都可以广泛运用”，“奇妙慧影”公司的技术人员逯经理笑着说：“但最重要的还是人的指令，不然成品会很LOW。”

在探讨AIGC的赋能之前，我们必须正视短剧乃至更广阔内容行业所面临的结构性困境。

对AIGC最大的误解，是将其视作复制人类创造力的庸俗怪物。对AI只能生成“粗制滥造”“驴唇不对马嘴”的质疑，本质上源于对传统创作路径的依赖。这一忧虑有其现实土壤，然而，传统“大投资、大导演”模式，真的能保证短剧优质内容的高效产出吗？国内大荧幕上，真正称得上“现象级”的作品，出现的频率是提高了，还是降低了？

从市场表现可窥见一斑：2025年上半年，国内票房超亿元的影片仅25部，票房前五名（《哪吒2》《唐探1900》《封神第二部》《熊出没・重启未来》《射雕英雄传：侠之大者》）中，4部为续集作品，1部为经典IP改编，真正能引发广泛社会共鸣的原创现象级作品不足5部。

回顾近年影视市场，越来越多的小说改编、动漫改编，恰似一面镜子，映照出原创剧本的贫血与疲软；层出不穷的“吹胡子瞪眼”式演技，暴露出表演人才体系的断层；满屏的抠图与虚假布景，则直言不讳地道出了对于实景搭建与宏大叙事能力的力不从心。

无论是否承认，短剧和影视行业正在经历着一场内容领域的“失语症”：《西游记》《红楼梦》们被一次一次拿出来翻新，新的IP越来越少、越来越让人记不住……而这种“失语症”正在蔓延到包括短剧的方方面面。

AIGC的出现，提供了一条差异化的路径。不同于大众对“AI只是生成图片、文字”的简单认知，AIGC“以算法为核心”，它并非简单流水账式的“内容制造”，而是能深度适配行业需求，解决效率与质量矛盾的技术体系。

未来的短剧生产流程，将不再是线性的“编剧-导演-拍摄-后期”，而可能演变为一种“人机协同、循环迭代、查漏补缺”的新模式。创作者提出初始构想与美学要求，AI作为“超级助理”提供海量创意选项、完成基础框架搭建；创作者在此基础上进行筛选、优化与注入灵魂般的“灵光一现”，AI再据此进行细化与完善。

这是一种双向的驯化：从业者需要学习“驾驭”AI，通过精准的“提示词”与审美判断，引导其走向正确的方向；而AI也将以其不知疲倦的学习能力，倒逼从业者提升自身的创意标准与审美品位。

笔者至今记得第一次在社交平台刷到AI生成“失落文明”视频时的震撼：黄沙漫过虚拟的古巴比伦城墙，AI还原的通天塔砖纹带着考据级的细腻，连风掠过塔顶旗帜的飘动弧度，都透着超越现实的沉浸感。

后来，从“末日囤货”视频里精准还原的应急物资摆放逻辑，到“古代穿越”视频里符合朝代规制的服饰细节，这些AI生成内容的共同点，都是“精准击中情绪”——观众刷剧时，很少会为“大牌明星”或“精致妆容”停留，真正抓住他们的，是那种瞬间破防的情感冲击，可能是草根逆袭时的酣畅，是悬疑揭晓时的脊背发凉，或是久别重逢时的眼眶发热。

谁能提供这种“极端的情感波动”，谁就能占据观众的注意力。而AIGC恰恰擅长拿捏这根“情感神经”——就像奇妙慧影体系中“AI情感分析模块”做的那样，它能抓取不同市场的观众反馈数据，比如为东南亚家庭剧放大“家庭和美”的细节张力，为北美悬疑剧把控“剧情反转”的节奏，让每一个镜头都朝着 “引发情绪共鸣”的方向发力。

回顾科技与文化产业的融合史，这种质疑早已被多次打破。十年前，“物联网+”初现时，也仅被视为“连接设备的工具”，可如今它早已渗透到生活肌理。从智能家居的“语音控灯”，到智慧出行的“实时导航”，潜移默化地重构了人们的生活方式。

放到短剧行业，AIGC+的影响同样不是“一次性技术嫁接”，而是一次技术重构，这种重构体现在三个维度：其一，降低创作门槛，让更多中小团队拥有“出好内容”的能力。奇妙慧影公司总经理Jonny Lee认为：“大厂投巨资做生态，中小型公司做应用研发，一起才能做大生态。”；其二，推动短剧“内容全球化”。AIGC 可实时将剧本翻译成多语言，并根据不同市场的文化禁忌调整情节（如避免某些地区的宗教敏感元素），助力短剧从“产品出海”升级为“行业出海”；其三，重构“内容评价体系”。AIGC可通过用户行为数据，实时反馈内容的观看时长、互动率，帮助创作者动态优化剧情，避免“自嗨式创作”。

短剧从业者的欲望，本质是对“源源不断优质内容”的追求，但在内容创作“失语症”的对冲下，短剧行业的“寒冬”是否很快就会到来呢？

奇妙慧影的总经理Jonny Lee说：“我们相信，AIGC不是取代创作者，而是解放创造力。在人与算法的协同中，我们正构建一条高效、智能又不失人文温度的短剧新路径——让每个好故事，都能跨越成本与周期的限制，走向更广阔的观众。”

“人所不能者，即是限制”。当技术与人文找到平衡点，短剧或许就能突破当下的发展瓶颈。AIGC的意义绝非用技术替代人的创造力，而是以技术打破“人所不能”的限制——让编剧更专注于故事内核的打磨，让导演更聚焦于情感表达的精准，让短剧不再被成本、效率束缚，真正走向“内容丰富、文化厚重、影响深远”的未来。