贾又福国画：太行山画作逐渐崭露头角，艺术成就显著。

贾又福是一位很有成就的当代山水画家，现在是中央美术学院的教授，还带博士生。他的名声，很大程度上是因为画太行山。

贾又福曾经跟着李可染先生学画，得到了李老师的真传。他早期的山水画，能看出李家山水的风格。

在20世纪80年代中期，改革开放的浪潮也影响了贾又福。他开始对中国画进行大胆的改革和尝试。他的早期作品《太行丰碑》就是改革后很成功的一幅画。这幅画不仅有了他自己的风格，还让当时的山水画有了新的面貌。很多画家都被这幅画吸引，跟着他学，还引发了“太行热”。

画家石鲁说过：“没有自己的风格和语言，就很难深刻理解这个时代。”换句话说，艺术家如果没有真正体验过生活，没有深入思考，就很难形成自己的风格。

贾又福为了创作《大野风云》，不知跑了多少趟太行山，去感受那里的生活和大自然。他特别注重山水画要跟上时代的步伐，大胆地改变了传统的山水画构图和笔法。他不再用那种老套的全景式布局，而是用自己独特的笔墨，让画面充满了强烈的视觉冲击力和感染力。他的画让人看到了李可染之后山水画的新气象，给人眼前一亮的感觉。

不过，贾又福从不满足于已经取得的成绩。他一直说：“搞美术创作就得敢想敢干，敢于突破常规，看到别人看不到的东西，创造出别人做不到的境界。”

后来，贾又福开始探索当代水墨山水画，《戴月图》就是这一阶段的作品。他的画不再局限于太行山，而是开创了一种全新的“观化山水”。他的作品越来越有气势，把太行山从一个具体的山川变成了一种文化符号，题材也越来越宏大，甚至涉及到宇宙、太极这些更广阔的主题。

他的画风已经完全脱离了李可染的影响，进入了一个全新的境界，给人一种神秘而空灵的感觉。他的画面表现也越来越接近刘国松等宇宙派画家的风格。

也许，贾又福已经从“太行山顶”走向了更深远的地方，开始在水墨的世界里追寻那些无尽的梦境。

现在，书画展览里的作品越画越大，好像不画大就显得不够气派。贾又福也跟着这样的风气，画得越来越大，但有时候画面显得有点空洞，形式和内涵有点脱节。

不过，贾又福的《雨过云开》还是有自己的特点。他喜欢用大写意的泼墨手法，把传统的细腻皴擦点染换成了更豪放的笔触。他画的太行山石，带着点肌理感，放在一个超时空的画面里，用大块的墨色表现山石的雄伟和开阔。他特别注重山、石、云的关系，让黑黢黢的大石头里透出几束强光，给人一种天地苍茫、混沌初开的感觉，让人看了心生向往。

贾又福在创作《太行牧歌》时，特别想把画面画得雄浑、博大，甚至带点神秘感。为了达到这种效果，他把重点放在了墨的运用上，尤其是泼墨和破墨的技法。他用大块的墨色去表现画面，笔触反而用得少了。

这种创新确实让他的作品有了独特的风格，但也有点遗憾。中国画一直以来都很讲究用笔，笔就像指挥官，墨是士兵，没有笔的引导，墨就失去了灵魂。少了笔的支撑，作品就很难达到那种细腻而深远的境界。

贾又福在创作《山月徘徊》时，下了不少功夫研究龚贤、黄宾虹和李可染的墨法，还创出了自己的一套积墨法。他把画面画得比龚贤更黑，比黄宾虹和李可染更满，但那种玄妙的意境却没完全出来，反而让人觉得有点压抑，甚至有点单调。

不过，贾又福的创新精神和他在当代中国画发展中的贡献，还是值得肯定的。他作为一位探索者，已经走得够远了。太行山的路，总会有后来人接着走下去。