书法，说到底是不是一门必须崇古的艺术？

说来也怪，这图我姐前几天就甩给我“认字”了，当时忙，只扫了一眼。今天得空，又把它翻出来，对着光端详了好一会儿。字确实写得周正，一笔一画像刀刻出来似的，带着股子倔强的劲儿，叫人忍不住多看两眼。只是角落里那几个字，怎么看怎么像故意躲着我——横竖撇捺都认识，凑一块儿却像谜面，死活猜不出谜底。有没有高人能破这局？这几个字到底藏着什么讲究？

我把那几个“死活猜不出”的字又描了一遍，忽然想到：它们笔笔恪守古法，却故意把结体拗得别扭，像是古人留给后人的暗号。越解不开，越让人敬畏——这到底是在写字，还是在向千年前的碑帖行礼？于是脑子里冒出一个更大的疑问：书法，说到底是不是一门必须崇古的艺术？

现今越来越多的声音呼吁文化要回归传统。其中书法尤为如此:一方面是大众崇古、复古的声势甚嚣尘上;一方面又是少数的前卫派以实际行动屡屡挑战着人们的审美极限。

仔细分析:其实大众崇古、复古的愿望无非是对当前书法现状失去了信心，因而寄托崇古以复兴书法;而另一极端则是以西方审美，甚至行为艺术来寻求书法突破，然而却适得其反，使得书法进入了死胡同。

书法是一个很奇怪的循环，自魏晋、唐百花齐放、百舸争流以来;凡宋至元、元明到清，每次书法的兴盛，无不是以崇古、复古作为先导，从而开创另一个新局面。

近代书法，开始也是以崇古、复古为作俑者，然而随着国门被西方打破，文字改革、以及前所未有的文化大割裂和飞速发展的信息革命等因素，让代表着中国传统文化的书法无可适从，于是形成了全盘复古和完全脱离实用书法两种极端观点的碰撞。

书法是不可能完全复古的，因为古人那种琴棋诗书为底蕴的生活心境已不复存在了，所谓的复古，只能停留于单纯技法层面;但书法也不可能是纯艺术的东西，脱离了实用，单纯追求艺术表现力，也只流于肤浅的形式主义。

不可否认，当代书法是混乱、迷茫、功利的。作为本身就是传统的书法，要发扬光大，继承的肯定要多于创新的。书法崇古，更要崇其涉及的传统文化;书法创新，则更要把融入生活摆在首位。

书法是中国文化独有的人文形式，就这点而论，它本身就是创新，而且持有了几千年的“专利”权，旁人从来只能模仿，而从未被超越。民族的就是世界的！为什么还要去揉杂一些别人嚼剩的残渣？当代书法如果没有来自社会广泛的原动力推动，创新只是痴人说梦，倒不如多做些崇古、复古的努力来的实际。

不要认为崇古、复古只是简单地守旧;也不要盲从于所谓创新就都是高大上。相较于祖先几千年的书法沉淀，短短一代人想推翻无异于蚍蜉撼树。所以，崇古、复古应是当代书法的首要责任，更应当成为所有中国人的骄傲！

也有观点认为，中国书法是传统艺术，而不是崇古艺术。这是因为:

一，中国书法是以中国文字为载体的写字艺术。中国文字的悠久性决定了中国书法是一门传统艺术。

二，中国书法的技法和法度在唐代已基本成熟，后又经历了上千年的传承。我们学习书法，一个重要的方法和途径就是临帖。这也说明书法是一门师古的传统艺术。

书法讲传承，但並不是唯古是尊。崇古是观念，不是艺术。单靠崇古发展不了书法艺术。只有在继承的基础上不断创新才是书法发展的方向和出路。我认为，今后书法的创新应在碑帖的结合上下功夫。