又一行业面临下岗潮？95后小伙靠AI一年狂揽千万，市场规则被打乱

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如今人工智能技术正以前所未有的速度演进，短视频平台上的许多画面已经让人难以分辨其中人物是真实拍摄还是由AI合成。

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这种“虚实交融”的视觉体验，正在深刻改写影视广告产业的传统运作模式，推动整个行业进入新一轮变革周期。

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在国内AI驱动的影视创新浪潮中，一位95后创业者率先突围，仅用一年时间便将初创团队发展为行业领军企业，员工规模从最初的3人迅速扩展至150人。

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这位年轻创始人是如何实现这一跃迁的？当下入局者是否仍有空间分享这场技术红利？

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AI撕开传统影视的“成本死结”

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在2021年以前，“与光同尘”还是一家专注于常规影视后期制作的企业，其CEO陈发灵所面临的困境，正是当时整个行业的普遍写照。

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那几年间，影视广告市场整体预算持续压缩，品牌方对TVC（商业电视广告）项目的投入意愿明显下降。

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然而传统制作流程的成本却始终高企：一条一分钟的广告片，往往需要集结五十人的摄制组，租赁专业设备、聘请演员、定制服装道具，耗时长达两到三个月，项目总费用动辄突破百万元。

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更令陈发灵焦虑的是，作为一家民营公司，每天开门就要承担上百名员工的薪酬支出，单日运营开销高达六位数，“若不及时转型，很可能被市场淘汰”。

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真正的转折出现在2023年一个价值千万的品牌合作项目中。

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当时团队邀请了国际知名的导演和美术指导加盟，导演日薪达20万元，美术指导每日收费3至5万元，但提交的创意方案始终未能打动客户。

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就在项目陷入僵局之际，一名成员使用一款低价AI生图工具（月费仅几十元）生成了几套替代视觉方案，结果客户立刻选中了AI产出的画面。

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这个意外结果既像一记警钟，也似一道曙光——陈发灵猛然意识到，客户真正关心的并非“大牌团队”的光环，而是能否交付符合预期的成果，而AI恰好能以极低代价满足这一核心诉求。

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尽管不少传统影视公司已察觉AI的趋势性，但多将其视为边缘尝试，交由基层员工“浅尝辄止”，最终大多无疾而终。

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而陈发灵则果断将AI确立为公司的最高战略方向，亲自带领两名同事组建“宇光AI研究所”，三人小组由此正式切入AI影视赛道。

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这种“掌舵人亲力亲为”的决断力，恰恰是多数传统企业转型过程中最为稀缺的关键动力。

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从3人到150人

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在看清AI背后的商业潜力后，这支最初仅有三人的团队，在短短十八个月内扩张至一百五十人，累计完成百余个商业案例，年度营收成功跨过千万门槛。

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其增长密码，深植于“效率提升”与“技术壁垒”两大支柱之中。

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过去制作一支百万级TVC，从需求沟通、实地勘景到拍摄剪辑，通常需耗时两至三个月。

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如今只需五人小组（包含1名创意策划、1名导演、2名AI工程师、1名剪辑师），两周内即可交付成品，整体成本压缩至原先的30%（例如原价100万的项目现报价30万）。

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更为关键的是利润结构的变化：传统模式下百万项目净利润仅为10%-15%（约10-15万元），而AI项目除人力外主要成本集中于算力消耗，占比控制在50%以内，盈利空间显著扩大。

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仅靠“低成本”难以构建持久优势，真正的护城河在于他们的“技术整合能力”。

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当前市面上AI工具高度分散：图像生成依赖某一模型，动态效果需切换平台，细节调整又要换用其他软件，频繁跳转严重拖慢工作节奏。

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为此，“与光同尘”自主研发内部协同系统，将优质工具与标准化流程无缝串联，并专门设立五人专项小组，每日追踪全球最新AI模型的功能迭代。

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一旦测试发现某模型在纹理修复上更精准，或另一模型在动作连贯性表现更优，立即同步至全团队应用，确保每位成员都能第一时间掌握前沿技术。

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这种“系统化集成”的能力远比单纯“会用AI”更具竞争力。正如同样是手机摄影，普通人拍的是记录瞬间，专业摄影师则能创作艺术作品——差异不在设备本身，而在“如何运用工具表达创意”。

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“与光同尘”的团队不仅精通AI操作，更清楚“何种场景匹配哪种模型”“参数如何调节才能让光影更细腻”，甚至具备对AI输出画面进行“超分修复”的能力（如还原模糊纹样、增强线条精度）。这些隐性的技术沉淀，构成了同行无法复制的核心优势。

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目前公司业务布局清晰明确：60%-70%收入来自AI驱动的品牌项目（如为品牌打造TVC及短视频内容），20%-30%源于教育合作（与高校联合开设AI影视技能培训课程），剩余不足10%投入产品研发（包括内部工具的产品化探索）。

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这种“以商业反哺技术，以技术创新拉动业务”的良性循环，使企业发展步伐稳健且可持续。

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普通人的“立足之道”

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谈及AI对影视行业的冲击，陈发灵坦言：新技术必然带来部分岗位需求萎缩，人员流失不可避免。

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但他同时强调，历次技术革命并非简单地“消灭职业”，而是“重构职业形态”。如今他们团队急需的AI工程师、模型评测员、AI内容架构师等职位，在几年前尚不存在。

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最令人触动的是他们在高等教育领域的实践。当前许多影视传媒类课程仍停留在教授PR、AE基础操作阶段，学生毕业后进入企业才发现完全不会使用AI绘图、AI视频生成等现代工具，技能体系严重脱节。

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过去一年，“与光同尘”已协助超过5000名在校生掌握AI影视生产技能，实质上是在弥合“教育供给”与“产业需求”之间的断裂带。这不仅是企业的社会担当，更是为未来行业储备关键人才。

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毕竟再强大的AI系统，依然需要具备内容理解力、审美判断力以及工具驾驭能力的人来主导。

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对于希望进入该领域的年轻人，陈发灵给出真诚建议：“不必畏惧AI，应视其为创作伙伴。”

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我深以为然：AI降低的是“执行门槛”，却抬高了“创意门槛”。

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过去你有一个绝佳构想，可能因缺乏资金租用摄影器材或找不到合适演员而搁浅；现在借助AI，只要你掌握镜头语言、拥有美学素养，就能将脑海中的影像具象化为完整作品。

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未来的竞争焦点，不再是“是否会使用AI工具”，而是“能否借助AI创造出有情感共鸣、有思想深度的内容”——无论技术如何演进，“内容为王”的底层逻辑永远不会改变。

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以往需要数千万乃至上亿元才能启动的影视化项目，如今几十万元便可开启试点。

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他们的长远目标是“成为具有全球影响力的AI影视内容集团”。这一愿景看似宏大，但见证他们从三人小队成长为行业标杆的全过程后，你会觉得这一切并非遥不可及。

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结语

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AI带给影视行业的，从来不是简单的“取代人类”，而是一次彻底的“系统重启”。

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它赋予那些真正理解内容本质、勇于拥抱变革的个体与组织，打破既有格局、实现弯道超车的历史机遇。

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在这场汹涌的技术浪潮中，无论是企业还是个人，唯有身处其中并主动求变者，才有可能抓住属于自己的时代红利。