为什么当今书法无法与古人看齐？

很多人都质疑为什么当今书法没有古人的韵味，无法达到古人的境界，以此断定书法已经全面堕落，其实这种观点不仅仅是因为对书法认知的片面，更多还在于这些人对书法史的无知。

纵观古代书法名作，就会发现无论是《张迁碑》还是《兰亭序》亦或是《祭侄文稿》，都具有明确的实用性，作者并不是为了写书法而创作这些作品，而是为了完成一件事情，顺带的创作了一幅书法作品。

其中的艺术性完全是作品的副成份，而非主题。这种情况几乎是古代书法的常态，被今人无限尊崇的古代佳作大多是信札、文稿等实用性文件。

书者在创作时往往处于“不意书而书”的状态，将情感真实的注入到作品当中，这些作品不仅仅能够让人品味到书法之美，更能与作者的情感共鸣，意味深长，回味无穷。

但是如今科技取代了书法的实用性，我们不再需要用笔写字，书法只能是一门纯艺术了，今人创作书法只能为了创作而创作，再也难以达到“不意书而书”的境界，又怎么可能与古人看齐呢？

书法环境的改变，让书法属性从注重实用性转向纯艺术，让创作从无意到刻意，这种根本性的转变导致古今书法大为不同，几乎可以被认为是两种不同的艺术形式。

用古人的尺度衡量今人的创作，无异于刻舟求剑。古代书法是在实用土壤中生长出的花朵，其评价标准自然围绕“书以载道”、“书为心画”展开，重视作品的气韵、神采、性情流露；

当代书法则是在艺术自律性框架下的自觉创造，其评价理应更多关注形式的创新、语言的拓展、观念的表达。

二者虽共用“书法”之名，实则已是两种不同的艺术形态。强求当代书法重现古人的“韵味”，既不可能，也不必要。

正如我们不会要求现代诗歌必须写出唐诗的意境，不会要求当代绘画必须追求宋画的格调一样，我们也不应苛责当今书法为何达不到古人的境界。

书法不会因为无法比肩古人而衰落，正如诗歌不会因为李杜之后再无李杜而失去价值。每个时代有每个时代的艺术，每个时代有每个时代的书法。

当代书法虽然失去了实用的土壤，却获得了艺术的自主；虽然难以再现“不意书而书”的天然趣，却可以追求自觉创造的深度与高度。

当代书法家的责任，不是一味模仿古人，企图回到那个已经逝去的书写时代，而是直面当下的文化语境，探索书法在当代的可能性。

这种探索已经并正在发生。有的书法家尝试将传统笔法与现代构成相结合，创造具有时代感的视觉形式；

有的致力于挖掘书法与抽象表现主义的对话可能；有的则关注书法与装置、行为等当代艺术形式的融合；

更有一批书家，重新思考书法与日常生活的联系，通过手札、日记等形式，在私人空间中恢复书写的“实用性”与“情感性”。这些探索或许尚不成熟，或许争议不断，但它们正代表着书法在当代的生机与活力。

书法艺术的未来，不在于能否“与古人看齐”，而在于能否“与时代同步”。任何艺术形式，只有不断自我更新，适应变化了的文化环境，才能保持生命力。

固步自封，因循守旧，只会使艺术僵化乃至消亡。改变的代价或许是失去某些传统特质，但改变带来的却是无限的契机——新的表现语言、新的审美维度、新的观众群体、新的文化意义。

当我们不再以“是否像古人”作为评判书法的唯一标准，转而关注“是否属于这个时代”时，书法艺术便获得了真正的解放。

今人书法或许再也无法重现《兰亭序》的雅集风流，也无法复制《祭侄文稿》的悲怆壮烈，但它可以记录我们这个时代的困惑与思考、痛苦与欢乐，可以表达现代人的审美诉求与精神追求。而这，正是书法在当代存在的最大意义。

从实用中不经意产生的艺术，到为艺术而艺术的自觉创造，书法的属性发生了根本转变。这种转变不是堕落，而是演化；不是终结，而是新生。

理解这一点，我们便能以更宽容的心态欣赏古人的墨宝，也能以更开放的态度看待今人的探索。书法长河，奔流不息，每一段都有其独特的风景。

我们不必叹息今人不及古人，而应期待这个时代能留下属于这个时代的书法印记——真诚、深刻、且独具特色。