“荷兰人”如何“漂泊”到申城舞台？

当背负诅咒的幽灵船被暴风雨赶向岸边，又是七年一度寻找真爱的机会，“漂泊的荷兰人”能否等到他的救赎？

作为第24届中国上海国际艺术节参演项目，

昨晚，

享有“德国第一歌剧院”之称的

巴伐利亚国家歌剧院

瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》

献演上海大剧院。

国庆长假首日，“巴伐利亚回响——2025上海大剧院歌剧节”以这部重磅歌剧拉开帷幕。此番，巴伐利亚国家歌剧院与巴伐利亚国家管弦乐团，以逾300人重量级阵容呈现3部经典之作。

紧随其后，朱塞佩·威尔第歌剧《奥赛罗》（音乐会版）以及巴伐利亚国家管弦乐团音乐会也将逐一亮相。

演出前，《漂泊的荷兰人》技术总监丹尼尔·鲍尔带部分观众走入幕后，揭秘繁复的舞台如何在瓦格纳的音符洪流里“乾坤大挪移”。

1

“荷兰人”“漂泊”到上海

7个集装箱70小时不间断搭台，3幕布景最短换台时间仅1分20秒，巴伐利亚歌剧院是如何将瓦格纳名剧《漂泊的荷兰人》“平移”至上海大剧院的？

鲍尔说：“我们用了7个集装箱运送舞美布景和服装道具。集装箱落地进场搭台，中外方工作人员协力24小时不间断，用了整整70小时才完成。”

跟随他的脚步踏上舞台，最惹眼的是两座吊桥，一旧一新、一古一今形成剧烈反差，幽灵船的吊桥古老破旧，遍布岁月痕迹，“漂泊的荷兰人”显然已被诅咒绑缚多年。剧中让人惊叹的如伦勃朗油画般的布景，即便是近观也能感受风云变幻、潮水涌动，仿佛暴风雨随时会掀起惊涛骇浪。

“我们的布景追求油画质感，但要让海上风云流动起来，让那种光影有层次地显现，还需要在最前面罩上一层纱。”有人用手轻触外层幕纱，结构很松散，却反而能凸显朦胧的效果。两棵枯枝对向而立，细看是粗钢丝裹着胶布，再以颜料上色。鲍尔笑道：“布景追求的是远观的效果，走近看都很粗糙。但不用担心，舞台灯光一打，就像有双魔术手，会让他们改换面貌。”

绕行到台后，从一扇小门进入是一个健身房。这是第二幕场景，德国导演彼得·康维奇妮将传统版本中的纺车场景替换为现代时尚的动感单车场景。在他看来：“经典歌剧应当置于当代语境去解构，才能以鲜活的姿态引发当下观众的思考。”因而，在这版《漂泊的荷兰人》里，能看到古老和当下两个跨越时空的场景彼此碰撞和交融。

“这里几十辆动感单车都是从那些即将关门的健身房‘淘’来的。我们把轮子换成木质减少骑行时的阻力，毕竟演员骑在上面还要歌唱。”因为第一幕和第二幕之间仅有1分20秒的间隔，故第二幕场景被制作成一整个可移动的镜框式台中台。鲍尔说：“这个一体式台中台下安装了很多轮子，换景时，我们有专门人员驾驶推车将整个场景穿过幕布推到台前。”

为节约时间，演员都是提前坐上动感单车，被一同推上前。场景规模大、道具多，换景需要35人齐心协力才能完成，这在一般歌剧中也不多见。

2

一口气买了五场票

“巴伐利亚回响”以黄金周驻演的声势席卷申城。不仅本城乐迷、剧迷和市民观众，就是周边城市乃至国外的歌剧、古典音乐爱好者都闻风而动。截至目前， 三场演出票已售出逾九成。

00后剧迷袁子炎来自江西南昌，演前导览时，他听得格外仔细，虽说迷上歌剧时间不长，但兴趣越来越浓。为全程聆听“巴伐利亚回响”，他为自己安排了6天5晚的上海游，每一晚都在上海大剧院度过。他说：“我买了5场票，两场《漂泊的荷兰人》、两场《奥赛罗》，还有一场音乐会。”在他看来，能在黄金周集中看到世界顶尖剧院带来的重磅作品，这个长假很值。

着一袭绛红色旗袍的孙扬在人群中分外耀眼，她抢到了“演前导赏”的名额。自由提问环节，她问道：“巴伐利亚歌剧院在创作每部作品时都会考虑巡演适配度吗？”身为上海歌剧院交响乐团中提琴首席，她既问出了爱好者的心头疑惑，又替同行取经。此次，巴伐利亚歌剧院以超强阵容来沪，于她既是一场盛宴，也是难得业务学习机会，“当然不能错过”。

听“巴伐利亚回响”，氛围感当然要拉满。昨晚，二层大堂“剧院之隅”被布置成瓦格纳的书房——墙上挂着理查德·瓦格纳的肖像照，书架上是作曲家喜爱的书籍。观众在入场前可在这里小憩，戴上瓦格纳同款贝雷帽，坐到钢琴前弹一曲古典乐。剧院还在一旁准备了自拍架可供打卡。

新演艺工作室

作者：朱渊

图片：《漂泊的荷兰人》剧照（主办方提供）

编辑：江妍

©新民晚报文化部