李可染江南写生画稿

写生是对客观事物的认识，认识，再认识，不断深化的过程，所以写生是基本功中最关键的一环。要非常认真。

有些人，出去写生，贪多求快，浮光掠影，匆匆忙忙只勾些非常简略的轮廓，记些符号，回来再按自己的习惯、作风来画，这样难免画得千篇一律。……我认为写生的主要目的是加强对客观世界的认识，能踏实认真画一张，比随随便便画十张要得益得多。

太湖

32.5 cm×41 cm 1954年

题款：太湖，可染。

钤印：李《朱文)

初看中国画家不注意生活，面对白纸作画，其实不然。中国画家是全马在胸，成竹在胸，丘壑在胸，造化在胸。齐白石画虾，不能画时再看。动物、花卉在画家手下自由成长，齐老泄露了造化的秘密。五代画家荆浩说:“写松万本方得其真。”中国画家是最长期深入地观察生活的，因此，没有了时间的概念，不受光的限制而写其神，如画梅兰竹菊的画家。熟悉以后，形象不成问题了，才可表现其神，自由地运用笔墨。如同京剧演员，没有精神负担。而话剧演员，台词背不熟，如负重担上台，难以表达感情。元代以来的绘画有复古主义倾向，绘画的成法很多，沿用不绝，确实有脱离生活的倾向。但从艺术上的特点来讲，中国画是“白纸对青天”层出不穷，这又很容易引起人的错觉。其实这是对生活有高度的理解，才能画出来的。

无锡太湖

33 cm × 44 cm 1954年

题款：无锡太湖，鼋头渚横云公园全景。可染写生。

钤印：可染(白文)

太湖渔村

32.5 cm× 44 cm 1954年

题款：可染。

钤印：可染（朱文)

太湖鱼池

32.5 cm × 44 cm 1954年

题款：太湖鱼池，可染。

钤印：可染（白文)

对景写生时，不一定完全是此时此地的情景，也包括以往类似此情此景的感受。

中国画不仅表现所见，而且表现所知、所想。因此，对景写生，反复进行，可能跃向对景创作。高度、全面地认识生活是中国画的特点。

写生之前，不要一坐下来便画。首先研究意境，然后研究技法。

人作画，主要是思想感情在作画，画要吸引人，必须要有灵魂。有些失魂落魄的画是不能吸引人的。

太湖渔船

32.5 cm × 44 cm 1954年

钤印：可染（朱文)

写生并不是说任何东西都可以入画，画的内容应有所选择。境界比较好，富有时代气息，有表现的价值，才可以入画，并不是看到什么画什么。

写生的时候不要坐下就画，要对景久坐，对景久观，对景凝思构想，要设计。这张画表现什么意境，如何加工，它是什么情调，是浓重的，是淡雅的，是雄是秀，是热调子还是冷调子……古人说“向纸三日”，就是说，对着白纸多多构思，最好是对象在脑子里已形成一张画的时候再动笔。

无锡惠山天下第二泉

32.5 cm×44 cm 1954年

题款：无锡惠山天下第二泉，可染写生。

钤印：可染(白文)有君堂（朱文)

写生，首先必须忠实于对象，当画面进行到百分之七八十，笔下活起来了，画的本身往往提出要求，这时就要按照画面的需要加以补充，不再依对象做主，而是由画面本身做主了。

无锡梅园

32 cm× 45 cm 1956年

题款：无锡梅园，可染写生。

钤印：可染(朱文)

一个人要有雄心壮志，要读尽天下名迹名著，游遍天下名山大川。大自然是人类智慧的源泉。大自然是无穷无尽的，不要认为古人都发掘完了，到生活中也可考验传统的是非取舍。哪些有用，哪些无用，只有深入认识自然规律，才能发现前人所未发现的东西。创造不是凭空的，只有发现了前人未发现的东西，才有创造，才能有别于前人。到生活中去是认识发展前人总结自然的规律。考验传统也只有精读大自然这本书，假如一个人从不到生活中去，艺术很难发展。

湖边春色

43.5 cm × 32.5 cm 1956年

题款：湖边春色，可染在太湖写生。

钤印：可染(朱文)

传统的东西，拿到生活中去，思想感情对不上口，怎么办？就得变革。鲁迅先生讲过，对旧的东西，必须有所删除，有所增益，其结果就是变革。

如果一个人学了传统而不到生活中去，就只能在前人的圈子里转。而不会有发展，就不可能反映出今天的时代生活、今天的思想感情。

太湖工人疗养院

40 cm× 47.5 cm 1956年

题款：太湖工人疗养院，一九五六,可染。

钤印：可染(白文)

生活是创作的源泉，生活是第一位的。

写生，是画家面向生活、积累直接经验、丰富生活感受、吸取创作源泉的重要一环。写生，又是熟悉描写对象必不可少的关键。

苏州的河流

40 cm× 48.5 cm 1956年

题款：可染。

钤印：李（朱文)

我们可以从写生中找几个典型的、好的构图，反复画，反复锤炼，反复加工，画到能背下来，消化成自己的创作。像齐白石画虾、郑板桥画兰竹一样。

在写生过程中，随着对客观世界新的发现，应力求寻找新的艺术语言、新的表现方法、新的创造，不断促进你创作的意象和表现力、感染力，促成你创作风格的形成和发展。

江南水乡(一)

32.5 cm× 44 cm 1954年

题款：江南水乡，可染。

钤印：李（朱文)

江南水乡(二)

32.5 cm×43.5 cm 1954年

题款：可染写生。

钤印：可染(朱文)

苏州水乡

37 cm x 45.5 cm 1954年

钤印：可染(白文)

水城铁桥

40 cm ×48.5 cm 1954年

钤印：李(朱文) 可染《白文)

横塘

39.5 cm× 48.5 cm 1956年

题款：可染。

钤印：李（朱文)

生活是艺术的源泉、原料和起点。生活是艺术的母亲、土地。但生活不等于艺术。生活像矿石，艺术像钢，生活不经加工，无论如何不能成为艺术，加工要千锤百炼，才能百炼钢成为绕指柔。

写生

31 cm × 37.5 cm 1956年

钤印：李(朱文) 可染（白文)

一个具备一般造型能力的人，不见得能画好山水画。画山水还要有画山水的专业基本功。一定要对山、水、树、石、云、点景人物等进行专门研究、深入观察，研究大自然山川的组织规律，要超过一般人的认识程度。古人讲，“石分三面”“下笔便有凹凸之形”，这就很难。山有脉络，不同的岩石有不同的纹理，千变万化，要表现好是不容易的，得下很大工夫。

苏州虎丘

45 cm× 37.5 cm 1956年

题款：苏州虎丘。一九五六，可染写生。

钤印：老李写生（朱文)

构图要有远、中、近三景，中景是关键，是最伤脑筋的一关。中景要把远近二景有机地、巧妙地联系起来。石涛对中景的处理用功不少。

构图要打破自然的束缚，但并不是脱离自然，目的在于更充分地表现自然。

构图要极尽变化，“似攲反正”。最忌的是“状如算子”。要“疏可走马，密不通风”才是上乘。

山村小景

38 cm x 45 cm

无年款

钤印：可染(白文)

中国的山水画，自从明清以来，临摹成风，张口闭口拟某家笔意，使山水画从形式到内容都失去了生命力，虽也不乏像石涛这样敢于革新的山水大家，但有创意的高手毕竟不多，其中一个重要的原因是缺乏生活，丢掉了“师造化”这个传统。

苏州拙政园（一)

43 cm× 46 cm 1954年

题款：苏州拙政园。可染。石林同志来京参观二届全国美展，赠此留念。一九五五。

钤印：可染(白文)李(白文)

鉴藏印：潘月之(朱)

写生要当成“重头戏”，不能马虎随便，要把工作看得繁重才好。

写生观察景物时，要把临摹前人得来的一套方法放下，要从对象中去挖掘新的表现方法。临摹的目的是吸收前人的笔法、墨法、构图，以及对艺术的观点等。但古法一定要和客观事物相印证，艺术才有生命力。元代以后脱离客观事物的画多无生命力，就是这个道理。

写生要防止公式化，接受传统要防止接受没有生命的公式。程式要和现实结合，不然就没有生命，有的人一辈子只会画几棵树，虽然画上了千棵树，但还是那几棵。

苏州拙政园(二)

45.5 cm× 42 cm 1956年

题款：苏州拙政园。可染写生。

钤印：可染(白文)

画不要画得太简单，要避免一般化。每张画着眼角度不同，有时重感觉，有时重结构，有时重排列关系，等等。画要有创造性，要精微，要不同于他人。画画要有强烈的感情。必得具有强烈的感受，才可能有好的作品。就怕对对象漠不关心。要像杜甫的诗一样，“千言不少衰”，做了一首又一首，每一首都是好诗。

千年松柏

43.8 cm × 58 cm 1956年

题款：苏州光福镇有汉柏，清奇古怪，四株，吾一九五六年至此写古怪二株。可染。

钤印：李（朱文)可染（朱文)

天天做总结，总结什么？要总结自己的缺点。人的进步有两条：一是发展自己的特长，一是改正自己的缺点。这是一对矛盾，而改正缺点是矛盾的主要方面。因为长处跑不了，缺点是拦路虎，是前进中的障碍。缺点是自己感到最困难、最画不好的地方。如同走路，后脚不向前，你只好永远停留在那个地方。如果你画不好树，就要花气力专攻画树，树画好了，就前进了一步。一个善于学习的人就是善于认识缺点、改正缺点的人。客观事物的发展是永远不平衡的，落后点永远存在，事物总是在不断改正落后点而逐步前进的。

苏州东山千年银杏

46.5 cm× 44.5 cm 1957年

题款：苏州东山千年银杏，—九五七，可染写生。

钤印：可染(白文)李（朱文)