男文青必看醉乡民谣，女文青必看此片！

前言

想象一下，一个27岁的女孩，头发乱糟糟地扎成马尾，穿着宽松的运动裤和破旧的T恤，在布鲁克林的公寓里和闺蜜挤在一张床上，边吃速冻意大利面边聊着那些遥不可及的梦想。她叫弗兰西丝·哈，一个在纽约芭蕾舞团当实习生的舞者，生活像她的舞步一样，充满即兴的转折和突如其来的停顿。

PART

01

电影分享会

Movie sharing club

导演诺亚·鲍姆巴赫用伍迪·艾伦式的机智对话和法国新浪潮的自由镜头，讲述了一个看似平凡的故事。

《弗兰西丝·哈》上映于2012年，正值独立电影复兴之际，它以简约的黑白画面，赢得了影评人的青睐和观众的高度评价。

电影从弗兰西丝·哈和闺蜜索菲的日常开始，两人形影不离，像一对不分彼此的恋人，分享秘密、吐槽生活。但索菲突然宣布要搬走，追求自己的“成人生活”，弗兰西丝的世界开始崩塌。

她被迫在不同的公寓间辗转，接临时工作，参加尴尬无趣的派对，甚至一度流落巴黎，却发现浪漫的异国他乡也无法填补内心的空洞。

这些桥段听起来平淡无奇，但正是这种“无奇之处”让电影如此迷人。这些瞬间像生活本身，琐碎却真实，观众不由自主地代入其中，忆起自己那些被遗忘的青春片段。

PART

02

电影分享会

Movie sharing club

诺亚·鲍姆巴赫作为这部电影的导演和编剧，以其独特的叙事风格在独立电影界独树一帜。他出生于1973年的纽约，从小浸润在电影和文学的氛围中，父亲是知名影评人乔纳森·鲍姆巴赫，母亲是诗人兼教授乔迪·波特，这让他从小就对故事的细腻纹理敏感。

鲍姆巴赫的导演生涯起步于2005年的《鱿鱼和鲸》，这部半自传体作品以家庭解体为主题，凭借犀利的对话和心理洞察，一举赢得独立精神奖的最佳导演奖，还获得了当年奥斯卡的最佳原创剧本的提名。

此后，他与华金·菲尼克斯合作的《她》探讨了人与AI的爱情，展现了他对现代情感的敏锐把握，而《迈耶罗维茨的故事》则延续了家族剧的传统，用黑色幽默剖析中年危机。

鲍姆巴赫的电影往往以纽约为背景，人物多是知识分子或艺术家，故事节奏松散却层层递进，他擅长用长镜头捕捉日常生活中的微妙张力，避免戏剧化的冲突，转而聚焦内在的孤独与连接。

在《弗兰西丝·哈》中同样如此：他和主演格蕾塔·葛韦希共同编剧，将剧本打造成一种即兴的对话体，宛如伍迪·艾伦遇上阿涅斯·瓦尔达。鲍姆巴赫选择黑白摄影，不仅是为了致敬法国新浪潮大师戈达尔，还为了强调情感的纯净。

他的导演手法简洁有力，长镜头跟随弗兰西丝的脚步，游荡在纽约的街头巷尾。这种“漫游式”叙事，让电影像一部流动的散文诗。

PART

03

电影分享会

Movie sharing club

鲍姆巴赫从不刻意追求商业上的成功，他的作品总是收获高分的同时票房平平，但他坚持独立精神，拒绝向好莱坞妥协。

《弗兰西丝·哈》可以看作他职业生涯的转折点。它不仅巩固了他与葛韦希的合作关系（两人后来联手打造了《伯德小姐》和《小妇人》），还让他从“家庭剧导演”转型为“青春寓言大师”。

在采访中，鲍姆巴赫曾说，这部电影源于他对30岁门槛的焦虑，他想捕捉那种“成年却不成熟”的状态，这份真诚贯穿全片，让观众感受到导演的诚意。

而说到主要演员，格蕾塔·葛韦希的表演无疑是《弗兰西丝·哈》的灵魂。她饰演的弗兰西丝·哈，是一个活生生的矛盾体：外表自信满满，内心却脆弱如玻璃。

葛韦希生于1984年的加州，从加州大学伯克利分校的舞蹈专业毕业后，便投身独立电影圈。2023年由她自编自导的《芭比》横扫全球影坛，成为年度票房冠军，鲍姆巴赫也担任了《芭比》的制片人，两人的合作还在继续。

在《弗兰西丝·哈》中，她不仅是主演，还是联合编剧，这让她对角色的掌控力如臂使指。影评人称赞她的表演“像一股清风，吹散了电影的忧伤”，而她自己则在接受采访时笑言：“弗兰西丝就是我——一个总在追逐不可能的女孩。”

通过这部电影，葛韦希从独立圈走向主流，她的后续作品如《伯德小姐》、《小妇人》等等让她收获了大量奖项荣誉，证明了她从“怪女”到“实力派”的华丽转身。

《弗兰西丝·哈》2012

导演: 诺亚·鲍姆巴赫
编剧: 诺亚·鲍姆巴赫

主演: 格蕾塔·葛韦格 / 米奇·萨姆纳

豆瓣8.5IMDb7.4

嗯！正确的观影方法 ↓↓↓↓↓↓↓

赠人玫瑰，手留余香，点个“赞”吧！！！