香港青年舞蹈家毛维专访：《狂人派对》是我对三十而立的“破局”

在《狂人派对》的舞台之上，各类生活行为的巧妙组合，生动地勾勒出每一位观众所处的特定人生阶段。七位舞者重新唤起那份纯真、浪漫与不羁，凭借独特的肢体语言与编舞手法，并行式地呈现出三十岁人群虽历经破碎却依然坚定不移的内心世界。

他们在混沌的时空维度中执着探寻，不顾一切地朝着某个既定目标奋勇前行，以强劲有力的身体力量践行着属于自己的道路。在《狂人派对》上海首演前夕，我们与编舞毛维展开深度对话，探寻这场“狂人派对”背后的创作密码

《狂人派对》是您“三十而立”系列的作品，前作《当打之年》探讨了年轻人的身份认同，而新作聚焦于“破”与“立”的挣扎。您如何延续这一主题？

毛维：说到“破”与“立”，这是我们年轻人经常会困惑的一个点，因为我们本身就没有拥有特别多的东西，可能有时候会觉得我们不愿意放弃自己的某一些东西，但是在更多的层面上，我觉得我们应该开放一点地去思考什么叫做“破”？

“破”不等于说放弃过去的东西，“破”是让我们可以再往前走一步。我们每往前走一步，其实我们就可以立住一个新的点，让我们可以继续往前走。

在创作周期中，“破”与“立”在心态和内容呈现上，有什么变化？

毛维：破”与“立”延伸到《狂人派对》里面的话，也讲一讲与戏剧构作陈泰然的合作。我们有一个很详细的文本，每一个角色我们都有做一个很深度的创作。从这个角度来说，《狂人派对》作为一个当代舞剧，对我来说是一个很大的挑战，也是“破局”的一个方式。虽然这个“破局”的过程很不容易，但是最后我们还是达到了一个不错的效果。之后做其他创作时，也是因为我“破”了这个东西，然后“立”了另外一个新的方向。

三十岁作为人生分界线的隐喻，“年龄焦虑”似乎成了大家反感却又挥之不去的话题，这个系列的创作有参考社会话题吗？

毛维：在中国人的传统思维里面，我们有一个词叫“三十而立”。三十而立的“立”是什么呢？又回到我们刚刚说的那个“破”的问题了。“三十而立”在传统的观念里面，需要有一定的事业，有家庭，然后有可能还要有小孩，能够为家里作支柱，可以承担起一部分责任。

现在为什么我们会焦虑呢？因为现在社会发展得很快，而且信息摄取也非常碎片化，导致我们会看到：这个世界上有非常多可能比我们优秀的人在很年轻的时候就已经获得了很高的成就。并不是说这样的现象不对，而是我们每个人都应该有自己的节奏，去追寻自己的节奏，去找到一个我们舒服的方式去成长。

我们知道的那些名人里面，比如华为的董事长任正非，他也是在四五十岁再进行创业，然后有了今天的成就。很多成名的人都不是从小就成名的，每个人在人生的阶段都应该有自己的节奏，有不同的爆发点，我们不需要被这个所谓的社会时钟去“绑架”。

您提到“狂”并非狂妄，而是对理想与热血的坚持。在当下“躺平文化”盛行的社会语境中，《狂人派对》如何诠释“拒绝妥协”的精神？

毛维：我觉得“狂”它本身是一种非常极端的行为，但其实我会有非常多的理解，包括刚刚说的理解（对理想与热血的坚持），是我本身的整个写构思其中的一层。

先说一下我的个人背景，我是先从湖南到广州读中专，之后去香港读大学，读完大学我一直在香港生活。我的家人没有过来，这么些年我都是一个人在曾经的异乡、现在的第二故乡——香港，一直去打拼。在这个过程当中，我一直有一种感觉“我随时都会被摧毁”，每一次即将被摧毁的时候，我又会逼着自己变得更加强大。

所以我觉得“狂”是我坚持下来了。我当时有很多同学或者是朋友们，他们在来香港待一两年都觉得不行，感觉十分压抑。其实我知道在香港生存或者甚至说我们做创作是一个非常痛苦的事情，但是我就是觉得我一定要把它做下来，不管过程会有多痛苦。“狂”是一种我明明知道这个事情很难，或者是我明明知道我可能会失败，但是我愿意去尝试这个失败。

何以“老夫聊发少年狂”？

毛维：“老夫聊发少年狂”，什么叫做“少年狂”？就是我们现在处于的这个年纪，它就是一种“少年狂”。如果在“少年狂”的时候，我不去做我觉得当下能做的事情，可能当我真的年老了我会觉得，我好后悔当时没有去拼一下和闯一下，只是因为当时觉得可能会失败。我觉得坚守本心，做自己问心无愧的事情就是一种“狂”。

《狂人派对》是先有文本？先有肢体表达？您与戏剧构作陈泰然是怎么合作的？

毛维：《狂人派对》是我一次很神奇的创作经历，因为文本跟舞蹈是同步进行的，我们彼此互相影响。我用舞蹈去告诉他我想说的故事，他用文字去告诉我他想说的故事。在这个过程当中，他逐渐去完善文本，我也在完善我的舞蹈。在经历过一段创作期之后，我们又重新把它们放在一起，这时我们就开始“拿走”，拿掉一些我们觉得有重复的或者不够准确的东西。

所以最后我们用了一个非线性的叙述方式，我们不是一个直线地去叙述每一个故事，而是用一种剥洋葱的方式：你把这一片扒开，然后你会看到里面更多的东西，扒到最后你就会看到最中心的那个点是什么。

我们的文本也从两万多字最后减到三四千字，我们把所有的角色的细节全部拿掉了，因为我希望可以让舞者用身体去阐述他那个角色的内容，而不是说他去演那个角色里面应该是什么东西。

您希望这是一场什么样的“派对”？

毛维：我觉得编舞是一个非常主观的职业，没有办法去满足所有人的喜好。我作为编舞，一般会用我最真实的感受，作为一个人的感受，去感受这个舞蹈给我的（感觉）。

最开始有《狂人派对》这个概念的时候，我会觉得派对是一堆人的派对。但在创作期间经历了一些事情，我才明白了一个很残酷的现实，没有人能够真正的去绝对地去理解另外一个人。每一个人都有一个自己内心的世界，每一个人都会自己去思考他自己的存在的意义等等。如果我刻意逼着大家去在一起，在这个“狂人派对”里面去舞蹈的话，其实是会有一些粉饰太平的感觉。

因为“孤独”，所以“派对”？

毛维：我觉得真实的情况就是我们每一个人都是孤独的，《狂人派对》是一个人的狂欢，一群人的孤独才造就了狂人派对。我们在舞台上有这么多人，但是每一个人其实内心都是孤独的。我们好像是在做派对，但是心中真正的那个派对，还是自己一个人去承载的。

我有一个核心思想：就算我被打碎，我也会把这些碎片一片片地再拼起来；就算我身上还有这些疤痕，这些疤痕会让我变得更加强大。所以说最后的 ending会是怎么样呢？我觉得大家来到剧场看完《狂人派对》之后就会明白了。

会看网络上大家对《狂人派对》的评论吗？您对于这部作品即将在YOUNG剧场观众面前呈现有哪些期待呢？

毛维：在创作《狂人派对》这部作品的时候，我们的出发点就是——我不希望把一个既定的事实告诉你，我也不希望把一个故事的框架很清晰地展现在你面前，而我希望我们留一点点空间，让你可以填进去你自己的东西。所以我就更加希望我能够在网络上看到大家的评论，无论是好的还是不好的。对于我来说，大家愿意去留这个评论，证明这个东西对大家有一定的价值。

我很荣幸《狂人派对》被YOUNG剧场加入香港·艺术自在嘢版块。据我所知，在这个版块里我们应该是最年轻的团队，名气好像也是最小的，其实对我和我的整个团队来说，大家压力都是非常大的。我们会尽可能的把我们自己最好的状态去呈现给各位观众，也希望各位观众可以看到来自香港年轻的当代舞，可以看到《狂人派对》是一个怎样的作品，很期待在剧场见到大家！

演出信息

香港艺术节委约作品
《狂人派对》

演出时间

2025年9月26日 (周五) 19:30

2025年9月27日 (周六) 15:00

演出地点

广州塔剧场 先锋厅

演出时长

60分钟

演出票价

￥80/180/280

*演出票售出恕不退换，感谢您的理解与支持！

特别优惠

180元票档及280元票档统一

6.5折!

180元折后117元!

280元折后182元!

*不与其它优惠叠加

官方购票渠道：广州塔剧场小程序

票务代理：大麦网、猫眼

主创团队

编舞：毛维

戏剧构作：陈泰然

巡演灯光设计：贺富龙

巡演服装与布景设计：苏善谊 毛维

作曲：崔展鸿

音乐设计：曾琪钧

巡演技术总监：吴春耀

巡演制作：钱晓萱

*《狂人派对》首演于第51届香港艺术节，由香港MW舞蹈剧场制作及演出。2023-2024年间，节目受邀巡演至北京、南京、杭州、深圳、佛山、西安、郑州、成都、重庆、哈尔滨、合肥。此次巡演计划为香港艺术发展局资助项目。

支持单位：中国舞蹈家协会香港会员分会

鸣谢：意果文化 墨合文化

演出团队

MW DANCE THEATRE

2015年在香港创立，致力于打造独特的当代舞风格，期望可以集合新兴力量推动当代舞艺术的发展。MW一直坚持以创作为核心，作品的创作题材以探讨自己与当下社会的人性为主要方向。通过对社会的洞察，将生活小事转化为深刻探讨，以触发观众的共情与思考。视觉冲击与关于人性发掘的细腻，形成反差，成就作品的特质与吸引力。多元化的思考与多元化的作品呈现，让团队及作品在年轻艺术家中脱颖而出。

主要作品：《赏味期限》《原》《地图》《皮纹》《洞六爆发 •奇异毛球》《火灭》《黑暗深处》《当打之年》《狂人派对》《杯中迴影》。

不同作品曾先后入选德国汉诺威编舞大赛，西班牙MASDANZA国际编舞大赛邀请赛并获得Le Gomera Choreography Centre Artist Residency奖项；巡演足迹包括：西班牙CÁDIZ EN DANZA舞蹈节，希腊One Small Step舞蹈节，日本福冈艺穗节、2019年韩国NDA国际舞蹈节，香港艺术节，澳门艺术节，广东现代舞周，西安国际舞蹈节。

毛 维

毕业于香港演艺学院（全额奖学金）

MW舞蹈剧场创办人兼艺术总监

《在地》艺术节策展人

香港演艺学院客席艺术家

韩国国立综合艺术大学客席教授

2023年度香港舞蹈年奖（新晋编舞）

主要发表及巡回作品：《赏味期限》《原》《地图》《当打之年》等，受邀至多地艺术节演出。曾受邀合作创作及主要文化交流包括：

• 两次获全额奖学金赴维也纳参加欧洲最大的艺术节之一的“ImplusTanz” ；
• 受香港艺术中心邀请与比利时艺术家团体“ERSATZ”合作创作《洞穴爆发-奇异毛球》；
• 受香港艺术节邀请与意大利著名编舞Alessandro Sciarroni合作创作《明天你还爱我吗？（香港版）》
• 受香港艺术节邀请与英国艺术家Jos Baker（前比利时著名舞团“偷窥者舞团”编舞）合作创作《火灭》；
• 受西九文化区管理局邀请与西班牙艺术家进行为期三年的文化交流，通过交流创作作品《黑暗深处》在香港演出；
• 2019年带领舞团创立了“在地”艺术节，联结并推广年轻一代的当代舞蹈；
• 2022年受香港城市当代舞蹈团（CCDC）邀请参加“HOTPOT东亚舞蹈平台2022”于韩国首尔演出作品。
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2023年获香港艺术节委约创作《狂人派对》，作品首演于第51届香港艺术节，同年进行内地10城18场巡演。获颁发2023年度香港舞蹈年奖（新晋编舞）。2024年获香港艺术节委约与Pichet Klunchun共同创作《随流尔续》，作品首演于第52届香港艺术节，同年获香港艺术发展局资助创作长篇新作《杯中迴影》。

毛维以独特的个人风格与敏锐的艺术触觉，在多样的舞台空间表现艺术的纷呈世界，使他脱颖而出成为粤港澳大湾区年轻一代编舞的中坚力量

*部分内容转自 YOUNG剧场