著名书法家段俊平：为什么大家都喜欢写草书？

在当代书法艺术领域，草书创作呈现出一种令人忧虑的倾向。不少习书者将草书视为逃避基本功训练的捷径，这种现象背后反映的是当代书法教育中急功近利的浮躁心态。究其根源，一方面源于草书本身的艺术特性——其挥洒自如的表现形式确实为创作者提供了较大的发挥空间；另一方面则由于能够准确辨识草书字体的观众相对有限，审美门槛较高，这为某些沽名钓誉者提供了可乘之机。

深入观察当下的草书创作，我们不难发现诸多问题：首先是临帖功夫的严重不足。许多创作者对《十七帖》《书谱》等经典草书法帖的研习浅尝辄止，导致笔法孱弱无力，结字支离破碎。其次是审美取向的偏差，片面追求视觉冲击而忽视传统笔法精髓，将随意涂鸦美其名曰"天真烂漫"，将规范临帖贬斥为"匠气媚俗"。更令人担忧的是，这种扭曲的创作观念正在形成某种"审丑"潮流——以杂乱无章为"古朴"，以工整美观为"肤浅"，这种本末倒置的评判标准正在误导不少书法爱好者。

这种现象的蔓延绝非偶然。在快餐文化盛行的今天，一些所谓的"书法大师"刻意标新立异，通过制造视觉奇观来博取关注。他们将书法艺术异化为表演秀，以怪诞离奇取代法度传承。这种创作取向不仅背离了书法艺术的本体价值，更与王羲之、怀素、张旭等历代草书大家奠定的传统背道而驰。历史告诉我们，真正能在书法史上留名的大家，无不是通过数十年如一日地临池学书，在深厚传统功底的基础上实现创新突破。

对于有志于书法艺术的同道，笔者建议：首先要端正学书态度，戒除浮躁心理。临帖不是束缚创造的枷锁，而是通往自由的阶梯。其次要建立正确的审美认知，明白"无法之法乃为至法"的真谛——真正的艺术自由源于对规则的透彻掌握。最后要注重综合修养，书法终究是"字外功夫"的体现，没有深厚的文化底蕴，再炫目的技法也只是无源之水。

当代书法创作确实需要创新，但创新必须建立在传承的基础之上。那些试图绕过传统、另辟蹊径的做法，终将被历史证明是徒劳的。书法艺术的永恒魅力，正在于它既能承载千年文脉，又能彰显时代精神。唯有回归传统、敬畏经典，当代书法才能走出健康发展的道路。

段俊平先生书法作品

段俊平：著名国学专家、著名书法家、著名管理学家，香港城市大学（DG）客座教授，民建中央文化委委员、中国书法家协会会员、北京书法家协会理事、北京东城区书法家协会副主席、北京诗词学会副会长、京麓书院院长，著有《大道行简》，《企业幸福力》《中国管理往事》，《传承的力量》《从卓越到中庸》等中国化管理系列畅销书。发表500多篇国学管理论文，2014年被评为“中国百名最有影响力专家”，2015年被众多媒体及网上投票评为当代十大书法家之一。