宋式家具，凭什么封神？

赵佶《听琴图》

不靠断舍离、不学无印良品，中国人千年前就活出了最顶级的“极简美学”。

一提到宋代，你想到的可能是词人、画家、文人雅集，但它其实是一个鲜活、真实、现代感十足的朝代，宋代人是最早将“生活”上升为“美学”的群体。

当代人讲极简、讲留白、讲“在家修行”，却不知千年前的宋人早已将这份生活哲学，刻进了家具之中。一张椅子、一张案、一盏茶灯，看似无声，却风雅如诗。这，就是宋式家具的魅力。如果你想用最少的设计赢得最挑剔的大宅客户的心，答案就藏在这份“宋式之雅”里。

《韩熙载夜宴图》

01

/宋式家具，凭什么封神？

你应该会同意，从审美的角度来看，明式家具可以说是中国古典家具艺术的巅峰，其雅致、清朗、简约的风格，对于现代家具设计而言都极富启发性，西方设计界甚至将明式家具誉为现代极简主义的鼻祖。实际上，明式家具继承的是宋式家具的审美风格。宋代是中国历史上高型家具全面取代矮型家具的时期，并开创了素雅高洁的文人家具风格，成为明式家具的滥觞。

宋人的家具不像明清那么雕梁画栋，它更像是一种“隐者美学”：不争、不抢、不媚俗，但时时在线，处处动心。

没有繁复雕花，却有纤细线条勾勒出的清雅气韵；
没有大漆镶嵌，却用一块好木的温润纹理取胜；
不高调，却有稳定的骨架与合度的尺度，给身体与精神一个最妥帖的容身之所。

一句话：宋代家具，是“让灵魂坐下”的设计。

《韩熙载夜宴图》

02

/家具之道

宋式家具的“三不”：不雕花、不堆料、不显摆。

黄花梨圈椅线条流畅、结构利落；
文人几案以素雅为上，不为炫技；
配器讲究材质、手感与呼吸感。

这是一种以形藏意、以简胜繁的东方设计哲学。

《韩熙载夜宴图》中的床与榻

床与榻。宋代的床主要用于卧室，作为睡眠的工具，具有一定的私密性。而榻则常见于书房和客厅，作为坐具使用，兼具装饰与美观功能，当然也可用于躺卧与休息。如果要做个类比，宋代的榻有点类似于现代的沙发——在如今的客厅中，沙发几乎是必不可少的家具，而在宋代的书房或客厅里，一张坐榻则是常见的配置。

从《韩熙载夜宴图》中的“听乐”部分，我们可以看到宋代床与榻的样式。图中所示的床为帐床，三面围合，铺设床单，帐帘卷起，露出一面围子和一角锦被。而榻则是黑漆的围子榻，围子上绘有精美的装饰画，坐在上面的是主人韩熙载与一位红衣客人。

《韩熙载夜宴图》

案与桌。在矮型家具时代，家具中并没有“桌”这一概念，只有“案”。案是低矮的承具，常见的有食案、书案、棋案、香案、画案等。直到高型家具时代，才出现了高脚的桌子，如饭桌、书桌、棋桌、画桌等。宋人将“桌”写作“卓”，含有“卓立不群”的意味，这也表明了桌子的特点——高立。

随着时代的发展，传统的案逐渐向高型家具发展，案与桌在功能上逐渐趋于相似，但在造型与用途上依然存在细微差别。一般来说，桌的支架为四条腿，而案则多保留框状支架。桌子越来越注重实用功能，而案则更侧重于陈设和装饰功能。

传刘松年《十八学士图·展书》中的椅与桌

在我们的语言习惯中，“案”显得更加雅致，而“桌”则更为平实、俗气。例如，我们可以说“伏案”来形容文人的工作状态，但却不能说“伏桌”；成语“举案齐眉”也无法改为“举桌齐眉”。这种语言上的差异，恰好体现了案与桌在文化和审美上的不同定位。

椅与凳。在矮型家具时代，并无椅子，只有低矮的凳子，如长凳、方凳、圆凳、月牙凳等，朴素而实用。《戏猫图》中便描绘了一张铺着蓝色织物的长凳，上面趴着两只猫，展示了那个时代家具的简约与宁静。

宋佚名《戏猫图》中的桌与凳

椅与凳的不同，不仅仅体现在高度上，更多的是功能与设计的转变。随着高型家具的出现，凳子也发展出了高脚，但椅子则在设计上加入了靠背，给人提供了依靠感。宋人常用“倚”字来形容椅子，表明椅子不仅是坐具，更是可倚靠的家具。除了靠背，宋代的椅子还配有扶手，形成了扶手椅，这使得椅子更注重坐着的舒适感，而凳子则保持着简单和直接。

刘松年《十八学士图》

《十八学士图·展书》中的一张画作便描绘了靠背椅和扶手椅，旁边的书桌镶嵌大理石板，黑漆花腿优雅简洁。宋代家具的设计不仅体现了功能的细致考量，还折射出文化与审美的深度，使我们感受到生活的精致与宁静。

传刘松年《十八学士图·展书》

宋代还有一种也很常见的墩形坐具，叫作“坐墩”，从形制上可以分为圆墩、鼓墩、方墩。从造型看，比凳更为美观。《十八学士图·观画》(台北故宫博物院藏)上就出现了一个鼓墩。上文提到的《梧阴清暇图》上也有一个鼓墩、一个方墩。

宋佚名《梧阴清瑕图》中的书案、方桌与坐墩

橱与柜。橱柜是用于收纳物品的家具，装有横拉门，北方人称柜，南方人称橱。橱柜在传世宋画中比较少见，不过我们可以从传为南宋刘松年的《唐五学士图》上找到一个书橱。

传刘松年《唐五学士图》中 的书橱

宋代的家具设计中，有一种特别的交椅，因其独特的设计而广受士大夫喜爱。根据宋代王明清《挥麈第三录》的记载，绍兴年间，梁仲谟在临安担任汝嘉尹，他曾在五更时前往待漏院，官员们都在场。有一位官员枕在胡床上假寐，引来旁人笑谈。另一位则提到看到一款交椅，其设计非常合适，便于休息。梁仲谟听后，立即请来介绍者，得知此交椅的设计亮点便是：在椅背上加了荷叶状的木质托盘，并设计了一根柄，插在靠背后，可以方便地仰头小憩。梁仲谟对这一设计非常赞赏，并指示为所有官员制作了类似的交椅，大家使用后纷纷表示非常满意。

《春游晚归图》

这种椅子也因此在士大夫中流行开来，成为他们外出游玩的必备家具，宋代《春游晚归图》中便描绘了仆人扛着交椅随主人出游的情景。

刘松年《四景山水图·夏景》

宋代还有一种躺床，可能是从交椅演变而来。在北京故宫博物院收藏的刘松年《四景山水图·夏景》上，可以看到一张这样的躺椅，研究家具设计史的方海先生，将这种躺椅命名为“松年椅”。为了更舒服一些宋人还给坐具设计了软垫，跟我们现在椅子、沙发上放坐垫一样。

在《宋人人物册》中，我们还可以看到一种造型独特的家具，它看起来像一个扁平的“兀”字，两端微微翘起，涂有红漆，通常被搁放在榻上。这是什么用途的家具呢？

《宋人人物图》中的凭几

其实，这件家具被称为“凭几”，它的功能非常特别——用来搁放手臂。当你坐在榻上，长时间保持挺直的腰板，腰部容易感到疲劳。此时，如果能有一个物件让手臂得到支撑，身体可以稍微懒洋洋地斜倚着，便会感到舒适不少。凭几正是为了这个目的而设计的，宋人也习惯将它称为“懒架儿”，一个“懒”字，便道尽了这件家具的功能所在，体现了它带来的放松与舒适感。

03

/空间留白

宋代的室内设计注重空间的“有序”和“通透”，而非单纯的空旷。室内并不堆满物品，而是巧妙地留出足够的空间，让光、风和水在其中自由穿行，创造出一种自然流动的感觉。花窗、格栅、屏风等装置逐渐取代了传统的实墙，它们在划分空间的同时，保留了虚实交替的美感，增加了空间的层次感与开放感。宋代的设计强调内外一体，室内的布局与庭院、廊桥、水榭等外部景观有机融合，随步而变，空间的界限变得模糊，呈现出流动与变化的美。

《韩熙载夜宴图》

屏风作为宋代家居中常见的家具，不仅具有装饰性，还承担着空间区隔的功能。宋代人认为“士大夫之家，必曰门墙，曰屏著”，屏风在家居环境中占据着重要地位，常用于客厅、卧室、书房等不同空间。屏风上通常绘有精美图画，既能美化空间，又能巧妙分隔不同的功能区域。在《韩熙载夜宴图》中，屏风被用来划分“听乐”“观舞”“休憩”等段落，充分体现了屏风在空间分隔中的功能与艺术性。最具代表性的屏风作品是摹五代周文矩的《重屏会棋图》，其屏风内再有屏风，构成了层叠的视觉效果，独具匠心。

宋人摹《重屏会棋图》中的屏风

此外，宋代的台与架也是非常重要的家具，常见的有花架、灯架、烛架和梳妆台等，这些架具以功能单一而精巧的设计，增加了空间的艺术性与实用性。在《韩熙载夜宴图》中的“听乐”部分，还可见到鼓架、衣架和烛架等，这些设计通过不同的架具满足了日常生活的需求，同时为空间增添了灵动感。

几是宋人用来放置小型物品的承具，有茶几、花几、香几、宴几等。你看《唐五学士图》上就有一个红漆花几。传为宋徽宗赵佶所绘的《听琴图》上，有一个黑漆香几，造型非常雅致。

赵佶《听琴图》中的香几

这种设计思想并不是追求“空旷”，而是追求空间的有机流动和层次感。它通过有序的布置，利用光线、通风和自然景观的渗透，创造出一种清新、通透的氛围，使空间既充满生气，又不显得杂乱无章。

04

/极简生活

宋代人的生活方式，是极简美学在日常生活中的体现。与现代人对“断舍离”和“极简风”的追求不同，宋代人并非要通过摒弃一切物质来实现极简，而是通过精心挑选生活中每一件物品，确保它们都具有“内涵”。宋人讲求“日用而不觉”，他们在日常生活中注重的不是摆设和形式，而是通过茶、香、字、花等仪式感来表达对生活的热爱。

宋代人对器物的追求非常讲究，他们不仅注重材质的选择，还强调物品的“神韵”。例如，宋代瓷器的胎釉比例、器型的设计，都具有很高的审美标准，而这些看似简单的器物却蕴含着深厚的文化意味。

《韩熙载夜宴图》

即使是窗台上的一块石头，宋代人也讲究其“瘦、皱、漏、透”的自然状态，力求在最简约的设计中，展现出最深刻的美学哲理。总之，宋代生活的美学追求，既是对物质层面的考量，更是一种精神层面的追求。

南宋《女孝经图卷》中的书桌和香桌

如果宋式家具只讲求舒适、实用，那么它跟今天的一张沙发、一床席梦思没什么区别。但事实上,当我们观看宋画上的家具时，会感到赏心悦目，觉得那些家具蕴含着一种清雅的美。确实，宋式家具的审美风格，正是宋朝士大夫的雅致审美时尚在器物上的凝结，也是宋朝文人闲适、优雅生活的折射。

在我们所能看到的反映宋代文人家具的图像中，几乎找不到那种过分雕凿、装饰的家具。都呈现出线条流畅、构造简约、款式雅致的审美特色，不追求繁复的装饰，但讲究线条的美观，宋代家具的整体造型简约而不简陋，精致而不繁琐。

即使是宋朝皇室的家具，也同样体现出一种素雅的美感，皇室的审美与士大夫阶层的审美高度契合，展现了宋代社会中对精致、内敛美学的普遍推崇。

05

/当代回想

我们为什么会被宋式美学“上头”？

因为在浮躁、物化、快节奏的今天，我们渴望：

空间的安静；

物件的真实；

生活的从容。

宋人没教我们“去物欲”，而是告诉我们：生活可以更简，也可以更深。当我们被“极简主义”“断舍离”刷屏时，不妨回头看看自己的文化根基。中国人早在宋代，就把“少即是多”的哲学，化进了一把椅子、一盏茶汤、一室光影之中。

在今天，宋代的极简美学依然能够引起我们深深的共鸣。在这个浮躁和快速消费的时代，越来越多的人开始渴望寻找一种更加从容、更加内敛的生活方式。宋式家具与空间设计所展现的“静”与“简”，恰恰是现代人所缺乏的那份平和与从容。我们在追求极简风格的同时，越来越感受到来自宋代设计哲学的深刻影响。

《韩熙载夜宴图》

宋代的极简风，不仅仅是设计的风潮，它是文化、哲学和生活方式的结合。通过对宋代美学的追溯，我们不仅能从中汲取灵感，更能在当代社会中找到属于我们的安静与从容。

不是追风，而是归根！

刘松年《十八学士图》

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