优美的静物画 | 当代美国画家艾米·埃里克森

艾米·埃里克森的静物画总让我觉得像在偷听一场私密的独白，那些厨房台面上的柠檬、瓶子或窗台边的光影，仿佛不是死物，而是带着呼吸的情感碎片。

她的油画捕捉了日常的平凡，却用色彩和光线赋予它们一种双重生命——既是可见的形状，又是脑中幻化的故事。每次看她的作品，我都忍不住想，要是能溜进她的波特兰画室，闻闻颜料味儿，听听她怎么从一堆杂物里挖出这些温暖的秘密，该多带劲。

艾米·埃里克森（Aimee Erickson），1967年出生在法国巴黎，那时候父母还在欧洲晃荡，但她六岁就跟着家人回了美国，从小就爱在树上窝着画画，或者自学单轮车啥的。家里五个孩子，她是老大，父母鼓励大家多试试新鲜事儿——她学过大提琴、芭蕾，还爱从零烤蛋糕。

但画油画是她的主场，六岁就开始捣鼓颜料了。长大后，她在俄勒冈州立大学拿了视觉传达设计BFA学位，主攻插图，那时候她还以为自己会走商业设计路子，谁知画画的瘾头越来越大。

毕业后，她没急着卖画，而是到处学艺，跟了Sherrie McGraw、David Leffel、Burton Silverman这些大咖，还自学了好几年超写实风格，足足六年，画得跟照片似的。

但她后来觉得那太死板，得忘掉那些规矩，重拾小时候的自由劲儿。现在，她住在俄勒冈州波特兰，画室里堆满速写本和颜料瓶，日子过得像她的画一样，平衡却总有点儿意外。

她是首位为俄勒冈州长芭芭拉·罗伯茨画官方肖像的女性艺术家，那事儿是1997年，挺有故事的。她还办过Paint Club在线课，每月两次聊油画，录像都留着，学生们说跟她学像在聊天多过上课。

埃里克森的画风是传统现实主义加点印象派的调味，她用油彩玩光影的把戏，说是“自然里光显颜色，画里颜色显光”。她的静物特别出彩，那些厨房里的小物件——柠檬、瓶子、窗帘啥的——不是硬邦邦的摆设，而是被光线拆解又重组的谜团。

她爱用温暖的橙黄、柔蓝和微妙的灰，层层叠加，让物体没固定的边缘，而是靠光和形状“活”起来。她的作品大小不一，小的像8x10英寸的速写，大的到30x40英寸的陈述，但总有种双重性：脑子知道那是柠檬，可眼睛觉得它像个情绪炸弹。

她不光画静物，还搞肖像、人物和风景，尤其擅长户外写生（plein air），拿过一堆奖——2017年她在拉古纳海滩、太平洋西北和亚特兰大三个大比赛里都得了Best of Show，还中了Clyde Aspevig的评委选择奖。

她是Plein Air Painters of America、Oil Painters of America和American Impressionist Society的会员，作品上过Southwest Art Magazine和PleinAir Magazine，还写了本《Plein Air Techniques for Artists》。

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