版权估值10亿美元，他何以创造行业神话？

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作者 | 壹仟

这个星球上，目前最火的歌曲是哪首？全球最大音乐流媒体平台Spotify给出的答案是威肯（The Weeknd）的歌曲《Blind Lights》。

这首歌自2019年12月正式发布以来，累计播放量超过50亿，是Spotify上首支达到这一成就的歌曲，而且，比排名第二的歌曲，“黄老板”艾德·希兰（Ed Sheeran）的《Shape of You》多出近5亿。

威肯的另一首歌《Starboy》也有40亿的播放，高居第三位，并且，他还是Spotify上拥有破10亿播放量歌曲最多的歌手，是名副其实的“流媒天王”。

早前传出消息，威肯正在尝试变现自己的版权，估值高达10亿美元（约73亿人民币），一个曾混迹社会边缘的无名小卒用了十二年时间跃升为版权估值10亿美元的超巨，威肯的故事无疑是这个时代的行业神话。

阶层跃升

这是一个关于阶层跃升的故事，一位外来移民，借助个人才华和网络的力量，成为“时代的牌面”。

成长于加拿大埃塞俄比亚移民家庭的威肯，本名叫艾贝尔·马科宁·特斯法耶（Abel Makkonen Tesfaye），跟很多移民家庭一样，威肯也有过一段混乱不堪的人生。

威肯的父亲早早抛弃家庭，母亲要打几份工维持生活。少年时期的威肯曾经辍学、无家可归，混迹于鱼龙混杂的边缘社会。这些经历塑造了他早期音乐里阴郁、冷酷又直白的气质。

互联网成为威肯改变命运的工具，2010年，他在网上匿名发布了几首歌，受到说唱天王德雷克（Drake）的关注，并受邀参与德雷克的巡演，从此进入公众视野。

2013年，威肯发行个人首张专辑《Kiss Land》，这位最初以“暗黑R&B”成功在网上构建出鲜明“人设”的新人，一出道就空降Billboad 200专辑榜亚军，来势汹汹。

在歌曲中，威肯将夜生活、情感迷茫和自己早年的不堪经历融入创作，与R&B、独立摇滚和电子音乐融合，形成个人的独特风格，从而吸引了一大批听众。

如果说，2015年的第二张专辑《Beauty Behind the Madness》是威肯走向巨星的起点，2016年的第三张专辑《Starboy》，让他真正成为全球瞩目的现象。

在融合了电子、流行、迪斯科等元素的《Starboy》中，威肯通过与蠢朋克（Daft Punk）、拉娜·德雷（Lana Del Rey）、肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）等不同风格的艺人合作，让不同音乐类型的听众聚拢到他的作品中，尽可能地扩大了自己的受众群。

《Starboy》不但创造了多个Spotify播放量新纪录，还帮助威肯超越德雷克成为Spotify上月听众量最高的艺人，一位属于流媒体时代的天王由此诞生。

2020年发行的专辑《After Hours》，让威肯进一步站稳了全球顶流的位置。主打歌《Blinding Lights》不但发行当年就以16亿播放量成为年度最火的歌曲，而且过去五年来，歌曲数据在Spotify上不断创下新高。

2021年2月24日，《Blinding Lights》成为Spotify上最快突破20亿的歌曲；2022年6月15日，《Blinding Lights》成为Spotify上最快突破20亿的歌曲；2023年1月1日，《Blinding Lights》成为Spotify上播放量最高的歌曲，随后，威肯还成为Spotify历史上第一位月听众量破亿的歌手。

在自己的巡演中，威肯为自己设计了一个圣殿般的舞台，浓烈的异域色彩、对光影和宗教仪式感的强调、关于牺牲与救赎的叙事，可以说正是他“阶级跃升”之路的缩影。

时代红利

2025年8月31日，Spotify上宣布，《Blinding Lights》成为该平台上第一首播放量破50亿的歌曲。

从2015年单曲首次破亿到2025年单曲播放量突破50亿，威肯用了十年时间，而这十年，也正是流媒体带动音乐产业止跌回升并完成“范式转移”的十年。

在威肯正式出道的2013年，音乐产业正处于行业低谷期，音乐的数字经济远没有今天这么发达。尽管视频网上数以亿计的MV让网友们津津乐道，但视频流量并没有转化成新的音乐消费势能，全球录制音乐市场的收入仍然在不断下滑。

那年9月，艾维奇（Avicii）的热门歌曲《Wake Me Up》成为Spotify上第一首播放量破亿的歌曲，新的音乐消费模式初现端倪。

拐点发生在2015年，威肯收获个人第一首破亿单曲，同时，全球音乐市场也得益于流媒体的高速发展，2001年以来首次实现收入增长。

威肯赶上了一个好时候，吃到了流媒体快速增长的时代红利。他的音乐既有让网友喜闻乐见的暗黑氛围，又有抓耳的律动与旋律，加上移民背景的“阶层跃升”故事更容易在网上引发共鸣和讨论，从而迅速积累粉丝、扩大影响力，并在数字音乐经济中奠定标志性地位。

从某种角度上说，威肯和艾德·希兰的成功有着类似的路径。两人都没有雄厚的家庭背景，都善于利用数字时代的特点，将个人才华与情感表达快速传递给听众，从而在短时间内积累庞大粉丝群体，并成为流媒体时代的标杆。

音频流媒体之所以能成为行业新引擎，是因为它集合了快速分发、数据分析、算法推荐、社交联动和可持续收入的优势，既提升了音乐的传播效率，也重塑了整个产业的商业模式。

当数字流将全球听众串联起来，音乐的数字经济也就爆发了。

不得不提的还有短视频的助力，《Blinding Lights》发布当年，在TikTok上激发了超过150万个视频创作，并因此绑定了海量短视频受众，从而影响流量的方向。

《Blinding Lights》的成功正是音乐数字经济集大成的体现。它不仅凭借流媒体和播放列表实现全球快速传播，还借助短视频、社交媒体和算法推荐构成循环，使歌曲的曝光量和用户参与度达到前所未有的高度。

行业神话

据报道，威肯正与私募公司洽谈，以其音乐版权目录（含词曲版权和母带录音）为抵押，筹集约10亿美元资金，并已联系多方投资者。目前谈判仍在进行，尚未达成最终协议。

到目前为止，版权估值达到这一级别的艺人只有皇后乐队（Queen）和迈克尔·杰克逊。

对于二十年前仍在底层徘徊、出道仅十二年的威肯来说，如果真能以10亿美元的价格完成版权变现，妥妥的行业神话。

到目前为止，版权市场上的香饽饽，大都是老艺人的作品，相对较年轻的贾斯汀·比伯（Justin Bieber），版权也就卖了2亿美元——虽然也不是小数目，但像鲍勃·迪伦（Bob Dylan）、平克·弗洛伊德（Pink Floyd）和布鲁斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）这些积累数十年的行业传奇，版权的估值要高得多。

数字经济给威肯带来的，不仅是个人命运上的阶层跃升，也是个人IP价值的重新锚定。

在传统音乐产业里，版权估值依赖长期的销量、广播播放和跨世代的市场沉淀。而在流媒体、短视频和社交网络的推动下，数字消费模式正在改变版权的估值逻辑。

尽管威肯出道只有十二年（相比其他音乐传奇而言），但他已经靠个人创作积累出一个庞大的高价值曲库，不但拥有多首爆款单曲，而且，像《Blinding Lights》这样的歌曲，发行五年来保持了稳定增长的数据，对于重作品生命周期与现金流稳定性的版权投资者来说，这是威肯的核心价值所在。

相比那些依靠历史沉淀的经典曲库，威肯代表的是一种“新生代版权逻辑”：他作品的市场价值不完全依赖历史地位，而是建立在持续流量、用户参与和跨界潜力上的动态增长预期。

正因如此，从威肯身上我们看到，音乐IP的估值周期正在被大幅缩短，这不仅改写了艺人的财富路径，也在重塑整个行业的价值坐标。

-全文完-