【艺术赏析】聆听《草原的呼吸》

文/邱克 图/刘永康

9月4日，我应邀在上海大宁剧院欣赏了内蒙古艺术剧院合唱团的专场音乐会《草原的呼吸》。作为一名资深合唱爱好者，这场演出让我仿佛穿越了都市的喧嚣，直达广袤无垠的内蒙古草原。节目册上那句「你听过草原的风么？它自由深情，裹着辽阔与力量」，在演出开始前就已让我心生向往，而整场音乐会更是将这种诗意转化为真实的感动与震撼。

（图片来源：澳门导报官网）

该合唱团成立于1987年，前身为内蒙古蒙古族青年合唱团，以混声无伴奏合唱为主，融入了蒙古族独特的长调、呼麦和马头琴等元素，形成了独树一帜的风格。他们的获奖经历令人赞叹：从1991年的中国北京国际合唱大赛一等奖，到2024年第十七届中国国际合唱节的「典范之声」荣誉称号，每一项都彰显了他们在国内外合唱领域的巅峰水平。

音乐会以混声无伴奏合唱开场，第一首《美丽的草原我的家》就瞬间将观众拉入草原的世界。词曲作者火华和阿拉腾奥勒的创作，被联合国教科文组织纳入亚太地区音乐教材，这首歌的旋律如风轻轻吹过草地，合唱团的和声纯净而富有层次，男声的低沉与女声的轻盈交织，仿佛草原的呼吸在耳边回荡。紧接着的《八骏赞》和《雕花的马鞍》，则展现了蒙古族民歌的活力与故事性，尤其是编曲者辛沪光的处理，让传统民歌在现代合唱中焕发新生。

女声长调《脚步强劲的走马》让观众第一次近距离感受到长调的魅力。那悠长而自由的旋律，像溪水叩动心弦，演唱者用喉音和气息控制，营造出一种旷野的孤独与力量，令人心驰神往。混声合唱环节，《象棋》是他们在第十四届世界和平合唱节上斩获多项金奖的原创作品，词曲皆出自色•恩克巴雅尔，融合了呼麦技巧，节奏感强，表现力十足，仿佛在讲述草原上的智慧与竞技。

马头琴独奏《英雄的牧马人》是整场的一个亮点，赵金宝的作曲通过马头琴的低吟，诉说着千年故事。那拉弦的声响如马蹄踏地，带着英雄气概，让人闭眼就能想象牧民驰骋的景象。后续的《博爱的母亲》特别感人，主持人介绍了其源于民歌《劝奶歌》，并讲述了「三千孤儿入内蒙」和「人民楷模」都贵玛的故事。这首歌的旋律温柔而深沉，合唱团的演唱充满了情感张力——它不只是音乐，更是民族大爱的颂歌。

最后一组曲目将演出推向尾声。《鸿雁》的编曲辛沪光风格鲜明，呼麦的加入让它更具感染力；《中华民族一家亲》则以温暖的和声呼吁团结，让全场观众心生共鸣。在热烈的掌声中，他们加演了三首：《茉莉花》（下半场全场观众一起合唱，现场景象温馨无比）、《快乐的那达慕》（男声小合唱，活力四射）和《父亲的草原母亲的河》（无伴奏混声，情感饱满）。

观众感言好评如潮。有人提到「有一种被宽阔、被驰骋、被温暖的感觉」，对此我深有同感。这场演出不只是听觉盛宴，更是文化浸润。合唱团的特色——长调、呼麦、马头琴——与其他合唱团迥异，专业水平高超，唱出了中华文化的博大精深。

上海欧阳知青合唱团团长李向荣坦言：「虽然演员人数并不多，但各个声部和谐统一，尤其是两位男低音的沉稳厚重，以及呼麦演唱者的独特魅力，令人印象深刻。这不仅是一场艺术盛宴，更让我收获了力量与启迪。」上戏合唱团的李红星说：「浑厚的天籁之声瞬间将广袤的草原铺展在眼前，让人感受到宽阔与驰骋的力量。那一刻，我和他们一起共享草原的呼吸。」

观众们的评价还普遍集中在合唱团独树一帜的风格上。睿年合唱团团长王大勇指出：「他们的长调和呼麦是其他合唱团难以达到的高度，尤其是男声小合唱，表现力极强。」而来自高歌聆合唱艺术团的竺秀娟则更为诗意地描述道：「这不仅是一次音乐会，而是一场集体记忆的唤醒仪式。歌声中有马头琴的千年回响，有民族穿越时空的呼吸。」她特别提到，当全场观众与合唱团共同唱起《茉莉花》时，舞台与观众席的界限被打破，成为真正意义上的文化共享时刻。

透过这场音乐会，大家感受到草原文化的瑰宝，也反思了都市生活的快节奏。感谢内蒙古艺术剧院合唱团，让「草原的呼吸」在上海共鸣。今夜的感动，将长久回荡在上海观众的心中。（来源：澳门导报 官网）