国漫剧场版，离《鬼灭之刃》还有多远？

文 | 刺猬公社，作者｜星晖，编辑｜园长

这个夏天，剧场版动画叫好又叫座的热闹场面，正在中日两国的电影院轮番上演。

在中国，前有知名国漫IP“罗小黑”多年磨一剑的《罗小黑战记2》，票房突破4亿之际立住了豆瓣8.7分的出彩口碑，好评率放眼全年名列前茅；后有高分国创短片集《中国奇谭》衍生而来的电影《浪浪山小妖怪》，上映后便以黑马之姿一路突围，截至定稿时累计票房已逼近13亿元……

图源微博@灯塔专业版

在日本，7月来最火热的院线明星无疑是动画电影《鬼灭之刃 剧场版 无限城篇 第一章 猗窝座再来》，其人气和片名长度一样一骑绝尘。

截至8月25日，这部剧场版动画的日本票房（约280.2亿元）已经超越《泰坦尼克号》，位居日本影史票房总榜第3名，观影人次突破2030万，仅次于同系列前作《无限列车篇》与吉卜力名篇《千与千寻》。

更有趣的是，同样在这个暑假，过往游曳于另一条商业化河流的中国男频网文改编动漫，也罕见地表露出了进军大银幕的决心。

8月，最早发力男频国漫的腾讯视频一口气公布了多个IP开发计划，并第一次在远期内容规划中画下好几张“院线剧场版”的“大饼”。再加上此前哔哩哔哩与爱奇艺公布的首个《凡人修仙传》院线项目，各平台长线连载穿插院线剧场版的部署思路，的的确确与《鬼灭之刃》《间谍过家家》等近年大热的日漫IP多了几分相似。

以2025年为换代节点进行观测，中日动漫市场的剧场版之路，真的要踏入同一条河流？电影院，当真将成为国漫内容竞争的下一处关键战场？

国漫剧场版的断续前事

如今，大众认知里的“剧场版动漫”往往指向具备前作基础的动画电影，它们大多是动画剧集延续、衍生的产物。

而对于多数本土观众来说，“剧场版”这个词本身就隐含着几分舶来色彩。包括《名侦探柯南》《哆啦A梦》在内的诸多海外动漫IP，于它们漫长的生命周期内不断推出院线作品，为不止一代中国乃至全球观众展示了剧场版作品的现代范式。

对照来看，在国产动画领域，说起同时符合“剧集基础”和“院线电影”双重特征的种子选手，就要数《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》两大国民动画系列了。它们均诞生于本土数字动画产业积蓄势能的年代，并在电视版走红后面向大银幕探索更高一筹的制作规格。

只是，相较于起步早、大基数环境下题材多样的日漫剧场版，“喜羊羊”和“熊大熊二”的大电影始终很难摆脱低龄化的创作倾向，因而对其余年龄段观众的吸引力和影响力相对有限。

2015年后，《喜羊羊》的生肖电影系列在连续3年票房走低的背景下熄火，后来的外传续篇再起炉灶但声量有限，最新作《喜羊羊与灰太狼之异国破晓》首月票房约为6100万；《熊出没》则连年固守春节档，逐渐发展为票房稳健的子供向保留节目。

而在非少儿向作品方面，带着原创漫画平台“有妖气”绿色LOGO的《十万个冷笑话》IP，勉力贡献了10年前那段时间为数不多的国漫剧场版。

2014年和2017年，《十万个冷笑话》先后推出两部剧场版电影，分别收获1.19亿和1.33亿票房。此后，这一原创漫画IP的开发趋于力竭。到了2021年底，有妖气自己也被B站收购整合，并于次年正式关停。

两相印证下，我们大致能看出国漫剧场版在过去所面临的发展痛点。

区别于日本台播主导的动画播映模式，我们的动画媒介载体经历过先台后网的变迁。期间，被电视台时代托举起的少儿向IP在电影市场存在天然的圈层局限，而潜在受众更广泛的非少儿向国漫IP又于流媒体发展早期面临平台分散、开发缓慢、国民度有限的难题。

于是，与此互文的另一个结果出现了，那就是多年来中国动画电影题材向古典文化回归的大趋势。

为了寻求大众认知基础和全民向故事之间的平衡，创作者们默契主动舍去了所谓剧场版的创作模式，而是押注名著或神话，比如《西游记》《封神演义》等等。事实表明，这些高度开放而又家喻户晓的经典文本，确实成功填补了本土动画行业在后电视台时期遭遇的IP缺口。

根据灯塔专业版数据，2014年后国产动画电影票房前10名中，仅有《熊出没》系列和最新的《浪浪山小妖怪》属于动画剧集衍生作品，其他上榜选手无一例外均为原创剧本，且主要围绕“哪吒”“姜子牙”“李白”“孙悟空”这些源自中华文脉而非现代动画的经典形象。

换句话说，在最主流的动画电影市场上，真正的剧场版国漫其实已经“缺席”了许久。

男频IP终于挺进院线？

这些年来，随着长视频平台格局企稳，剧集市场完成了彻底的网播化改造。同时，国漫行业也在这一过程中完成了从内容到商业化维度的彻底转型。

和电影市场主打神话新编不同，产量更大、竞争更常态化的剧集类动画全面转向了网络文学改编。以腾讯视频、B站等平台为代表的网播阵地通过与上流网文网站合作，着力于消化30年来中国网文行业所积累的海量IP，玄幻、修真等传统网文品类逐渐定义了当下的强势国漫类别。

至于商业化层面，网播动漫成了视频平台稳定付费会员大盘的压舱石。截至定稿时，在腾讯视频App基于过去365天会员开通热度排序的经典畅销榜上，前10名里有5部均为男频网文IP改编的动漫作品，《斗破苍穹年番》与《仙逆》更是包揽了冠亚军。

这样的局面，一方面得益于制作技术发展和人才队伍成型，另一方面也离不开年番、多季更等长线连载方式的流行。腾讯视频的《斗罗大陆》与《斗破苍穹》两大国漫年番取得成功后，更多平台把大长篇网文送入了全年连更或高频季更的开发节奏，以此维系长久的会员黏度，并利用持续的情感链接放大IP影响力。

于是，过去制约国漫剧场版发展的难题在一定程度上得到了解答——随着流媒体内容生态趋稳，付费订阅的用户心智得到培养，头部视频平台的会员规模达到上亿量级，新生代国漫终于在原著加持下聚拢了大量泛年龄、泛圈层用户，从而具备了发掘院线商机的可能性。

事实上，在头部国漫IP长线连载的日子里，腾讯视频、B站等平台已经先后试水了线上播映的特别篇、剧场版，并在特定场景下进行了单片小额付费的商业化实验。

以位居腾讯视频经典畅销榜第5名的国漫《吞噬星空》为例，2024年《吞噬星空剧场版：血洛大陆》 网播上线，时长约为93分钟，观影礼包价格为18元。目前，该剧场版站内评分为9.7分，累计评论量超4万。从前排的高赞评论来看，核心用户的付费热情相当高涨。与此呼应的是，同IP下的新一部剧场版《决战原始星》也已提上日程。

这些网播端的试探动作，为腾讯视频后续显露的雄心埋下了伏笔。8月上旬，腾讯视频在2025动漫大赏上集中发布近百部动漫作品，并在常规动向之外公布了“One More Thing”——院线剧场版。

在唐家三少、耳根、三九音域等网文大神的共同见证下，腾讯在线视频联席总裁兼首席运营官马延琨带来了《斗罗大陆》《仙逆》《剑来》《斩神》等头部IP的10年开发计划，并宣布以上4部作品为首批规划院线电影的男频国漫IP。

根据官方信息，《斗罗大陆之神界传说》和《剑来：十三之争》计划于2027年上映，目前已公布标题。

此外，这支跨IP平台、跨受众代际的“梦之队”里还包括步入动漫化正轨已久的高人气IP老牌《仙逆》，以及体现免费网文精品水准的番茄IP《斩神》。

更早前的4月，爱奇艺和B站联手打造的《凡人修仙传》首部院线动画电影《凡人修仙传之瀚海迷踪》也正式官宣。

至此，在大IP国漫演进近10年的节点上，这些经过年番或季播验证的行业主力作品，终于要以剧场版的面貌排队杀进电影院了。

吃螃蟹的机遇与难点

那么，加入银幕竞争的大IP国漫，能够像《鬼灭之刃》剧场版在日本市场一样赢得傲人战绩吗？

从积极的一面看，众多国产爆款早已证明了中国电影市场的极高上限。庞大的潜在观影人群和复看付费机制，有机会叠加出网播动漫难以企及的超额收益。

同时，剧场版的新鲜感和独立性也是长篇作品拉新的稀少窗口，对于集数动辄近百集的年番动画而言尤其如此。

所以，不论是要实现商业爆发还是破圈传播，院线剧场版都是国漫IP所需的上好机遇。

然而需要注意的是，在实践过程中，制作一部院线剧场版的“坑”显然不会少。

一方面，剧场版的吸引力在于其超越日常篇的规格和制作，但这注定意味着更高的制作难度和成本。

目前看来，国漫剧场版的创作团队和长线连载团队存在“原班人马”的一致性，那么，在国漫趋于“年番化”、更新焦虑挥之不去的当下，制作方乃至平台方势必要面临资源统筹的难题。

要知道，即使行业积淀强如《鬼灭之刃》，大结局《剧场版 无限城篇》本质上也只是取代季播的集中呈现。相比之下，根据腾讯视频公布的长线开发计划，国漫剧场版更接近额外惊喜，独立于番剧连载之外。

比如《斩神》IP的10年规划图显示，番剧、剧场版及特别篇的节奏相当紧凑，院线剧场版预计于2028年上线，前后的2027年和2029年分别还有动画番剧第3季、第4季的更新计划。这样看来，制作方的产能压力恐怕不会小，也就更需要产业各方合力发挥。

另一方面，登上大银幕的国漫作品不得不面临着剧作上的改编考验。

毕竟，哪怕是头部年番连载时，也多多少少会遭遇动态改编引发的争议，稍有不慎就得承受原著迷和动画粉的“混合双打”。而剧场版的内容集中度更高，并且需要平衡新老观众的认知基础，被“审判”的风险有增无减。

拍哪里、拍什么、拍多少？剧场版的取舍格外困难。在这一点上，案例众多的日漫剧场版是不错的对照组。

从类型角度区分，日本创作者主要将电视版或OVA版内容剪辑压缩为电影篇幅的剧场版被称作“总集篇剧场版”，主打“一鱼多吃”，在高达、EVA等著名动画系列中都有出现。其次，是在原作架构内推进关键剧情点的剧场版，有时也会作为新一季动画的“先行篇”呈现，这是很符合观众直觉的一类剧场版。再次，还有主打原创剧情的外传型剧场版，以及成名IP所演化出的“年货”式剧场版，比如《哆啦A梦》等。

这样一条条比照下来，对于现阶段需要打开局面的国漫剧场版而言，后两种改编方案无疑是更适配的选择。

腾讯视频、B站、爱奇艺等平台，都已经在既往的线上剧场版试水中积攒了经验，并做出了相似的选择。

因此我们能看到，《凡人修仙传之瀚海迷踪》将电影故事的舞台设置在极西之地，对应的剧情在原著中并未被详细展开；《剑来：十三之争》则选取了原著里一笔带过的“剑气长城十三对十三”，同样是一个连原著读者都不知全貌的段落。

这种沿着小切口取材的好处，一是能腾出电影版原创剧情的发挥空间，二是可以最大程度减少独立篇章对番剧正作的影响，尽可能保留长线开发的整体性。更何况，改编得当的情况下，“外传式”作品还能反哺定格已久的原著，用崭新的故事延续IP生命力。

总的来说，和剧场版替换正作再切分的《鬼灭之刃》系列比起来，现阶段的国漫剧场版采取的是更为保守稳健的策略。

相较于玩惯了OVA、特典、花式剧场版的日漫市场，我们的探索还显得相对初级、简单，但迈出这一步本身就是进步的信号。

或许偶发的爆款神话不会骤然到来，但随着行业新模式跑通，属于国漫的新面孔一定会成为影院的新常态。未来，那些好故事将赢得它们本就值得的、更大屏幕下的掌声。