北京人艺新排大戏《哈姆雷特》九月亮相

本文转自：人民网-北京频道

人民网北京8月28日电 （记者尹星云）8月27日，北京人艺新排大戏《哈姆雷特》在首都剧场大厅举办媒体见面会。这部将在首都剧场上演的莎士比亚经典剧目，将以全新的导演创意、演员阵容、舞美设计，进行一次经典作品的创新阐释。

北京人艺院长、该剧导演冯远征介绍该剧创排情况。北京人艺供图

北京人艺院长冯远征、副院长秦新春、副院长张鹏、副院长唐烨共同出席了媒体见面会。

该剧导演冯远征、杨佳音与主创现场分享了创作感想，郑云龙、陆璐、杜子俊、原维、李雪歌、李越等演员集体亮相。

《哈姆雷特》是世界戏剧史上的经典名作，问世400多年来，拥有多种语言的无数版本与不同解读。

北京人艺曾在1994年、2008年、2023年排演过不同版本的《哈姆雷特》。那么此次新排大剧场版本的《哈姆雷特》，主创将如何再次解读这部经典呢？本剧导演冯远征指出，在经典台词“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”面前，“选择”的主题便已经浮出水面。

“不仅仅是哈姆雷特，雷欧提斯、奥菲利娅、国王、王后等每个角色都有自己的选择，他们背后的动机同样值得我们思考与关注。”冯远征希望剧中的“每个人物都能让观众感受到心灵的震颤”，从而去思考“我们任何人，在任何时刻都面临选择，我们将何去何从？”这是本剧创作者们最渴望与观众交流的核心命题。

2023年实验剧场上演《哈姆雷特》，成为近年来北京人艺小剧场的口碑佳作。作为“一大一小”两版《哈姆雷特》的导演，杨佳音直言两次创作“是完全不一样的感受”。他表示，经典作品的永恒性在于可以跨越国度、跨越时间，藉由观众的解读映射对自我的审视，真正做到“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”。

该剧演员亮相发布会。北京人艺供图

本版《哈姆雷特》集结了郑云龙、陆璐等人艺青年演员，守匠心、求创新、重表达是他们的追求。

冯远征表示，相信年轻演员通过诠释经典可以得到锻炼，他们既要完成快速精准的舞台调度，又要保持莎士比亚台词的美感，全力展现剧情意义，扎实塑造鲜明饱满的人物形象。

饰演哈姆雷特的郑云龙此前在话剧《榆树下的欲望》中有着上佳表现。此番再次主演一部经典作品，他用三个关键词描述自己当下的心情：“荣幸”“紧张”“亢奋”。他甚至曾经说过，自己绝不演王子，除了哈姆雷特。而在这次的排演中，他最深刻的感受是，“哈姆雷特不是一个王子，他是我们每一个人。”

饰演奥菲利娅的陆璐已经塑造过陈白露、玉春等多个经典舞台形象，她表示，能排演莎士比亚的作品，对演员来说是一件非常幸福同时也极具挑战的事情。“最令我着迷的是，在反复排练挖掘的过程中，总能一次又一次地发现新的可能性，可以尝试很多种方式一步一步地去走进人物。”她希望能给大家呈现一个“可爱的、有生命力的，同时又是那么渺小”的奥菲利娅。

在排练过程中，每一位剧组成员都展现出极强的专业素养与爆发力，构建起了层次丰富的人物关系，成为传达剧目内核的关键一环，共同为这部经典作品注入了新鲜的活力。“希望拉开大幕，新老观众都能接受一个不一样的，北京人艺的《哈姆雷特》。”冯远征说。

冯远征介绍，本次《哈姆雷特》依旧对故事进行了大胆解构，打破情节发生顺序，拆解时空的束缚，还将闪回等蒙太奇手段搬上舞台，融入了击剑、舞蹈、弹唱等多种现代艺术元素。“舞蹈展现现代感，击剑展示宫廷感，共同营造一种戏剧的氛围。”冯远征说。

在不同舞台空间下创排莎翁经典，考验的是创作者“如何讲故事”“如何塑造角色”的能力，“这次对经典的解读依旧创新，扩宽戏剧想象力，邀观众进入剧场的造梦空间。”杨佳音说。

“观众看到的不是古堡，而是废弃剧场的风格。”冯远征坦言首都剧场将更具“实验”感，舞台上将出现悬梯、滑杆、灯光马道、灯具等元素，在纵向和横向上无限延展视觉效果，触发理性与感性的激烈碰撞。

发布会现场，冯远征还透露，《哈姆雷特》将参与到2025北京人艺国际戏剧邀请展的“特邀剧目单元”中，作为开幕剧目上演，以外国经典与国际同行展开对话，深化戏剧交流互鉴。

9月19日至10月12日，《哈姆雷特》将在首都剧场上演21场。