广州市银通拍卖行精选，2025初秋时节呈书画佳作

中国书画艺术，以其独特的艺术风格魅力而成为东方文明的辉煌典范之一，书画是绘画和书法的统称。画，是人们生活中创造的结晶，画的起源久远，有着丰富的意思。“画中有诗，诗中有画”，中国古代，诗与画分不开。书法最吸引人的是情感，艺术高于工艺，也是情感的共鸣和不可复制性。书法和绘画一样，都4是我国艺术门类中最具民族特色的表现形式。中国书画是我们中华民族文化的优良传统之一，它不仅是进行思想文化交流的工具，也是独放异彩的艺术瑰宝。下面广州市银通拍卖行有限公司给大家带来几幅精美的书画作品，这些均在广州市银通拍卖行委托拍卖，具有非常高的艺术和收藏价值。

（广州市银通拍卖行有限公司客户接待）

(广州市银通拍卖行有限公司文物拍卖许可证)

《百子图》 沈周

《百子图》是中国传统绘画题材，这幅由沈周创作的《百子图》，长 310 厘米，宽 65 厘米，展现出独特的艺术魅力与丰富内涵。在背景营造上，沈周巧妙地融入树木、山石、围栏等元素，营造出清幽雅致的环境氛围，与孩童们的喧闹形成动静结合之美，增强了画面的层次感和观赏性。从艺术风格来看，沈周作为明代吴门画派的领袖人物，其作品兼具深厚的传统笔墨功底与独特的个人风貌，此《百子图》体现了他在人物画创作方面的精湛技艺。同时，“百子” 这一题材也蕴含着多子多福、家族兴旺的美好寓意，承载了古人对美好生活的向往与期许，具有较高的艺术价值和文化意义。

百子图 长310cm宽65cm 沈周

《发上等愿》 张晓峰

这幅由张晓峰创作的书法作品《发上等愿》，长 168 厘米，宽 63.5 厘米，呈现出独特的艺术风采。作品以蓝色为底，金色墨汁书写，蓝金配色形成鲜明对比，视觉冲击力强，庄重而典雅。书写内容为 “发上等愿，结中等缘，享下等福；择高处立，寻平处住，向宽处行”，这是晚清重臣左宗棠的一副对联，饱含着深刻的人生哲理与处世智慧。从书法字体来看，字体笔画刚劲有力，结构严谨端庄，每一个字都透露出书法家扎实的笔墨功底。金色的字迹在蓝色背景的衬托下熠熠生辉，仿佛散发着智慧的光芒。在作品背景上，还绘制有龙纹等传统纹饰，增添了作品的文化底蕴与艺术氛围，使得整幅作品不仅是书法艺术的展现，更是传统文化的生动诠释。张晓峰通过这幅作品，不仅展现了其高超的书法技艺，也将传统的人生智慧以艺术的形式传递给观者，给人以启迪和思考。

发上等愿 长168cm宽63.5cm 张晓峰

《荷花图 》 高双成

这幅由高双成创作的《荷花图》，尺寸为长 94 厘米、宽 46 厘米，是一幅充满韵味的国画作品。画面中，最引人注目的是形态各异的荷花。一朵盛开的红荷娇艳欲滴，花瓣层层舒展，仿佛在微风中轻轻摇曳，尽显柔美与生机 ；旁边的墨色荷花，以浓淡相宜的墨色勾勒出轮廓，简约却不失神韵，与红荷形成鲜明对比，展现出独特的艺术张力。整幅作品笔墨酣畅淋漓，构图疏密得当，既体现了传统国画的笔墨韵味，又融入了画家个人对荷花题材的独特理解与表达，展现出一种清新雅致、自然生动的艺术境界。

荷花图 长94cm宽46cm 高双成

《临江仙》 刘瑞江

这幅由刘瑞江创作的《临江仙》书法作品，长 233 厘米，宽 63.5 厘米，颇具艺术魅力。作品以蓝色为底，金色字体书写，在视觉上给人强烈的冲击感，尽显庄重与大气。从书法艺术角度而言，刘瑞江的笔法娴熟流畅，字体或大气磅礴，或婉转灵动，每一笔都彰显出其深厚的书法功底与独特的艺术风格。金色的字迹在蓝色背景的映衬下，更显璀璨夺目，仿佛将文字所蕴含的情感与意境烘托得淋漓尽致。整幅作品布局合理，字与字、行与行之间疏密得当，既展现出书法的形式美，又让观者能在欣赏过程中感受到文字背后的文化内涵与历史底蕴，具有较高的艺术价值与观赏性。

临江仙 长233cm宽63.5cm 刘瑞江

《马到成功 》 欧阳宾

这幅由欧阳宾创作的《马到成功》书法作品，长 131 厘米，宽 67 厘米，颇具艺术特色。作品以白色为底，黑色字体书写，简洁而经典的色彩搭配，凸显出书法的纯粹与韵味。“马到成功” 这一主题，寓意着事情能够顺利进行，迅速取得成果，饱含着对美好前景的祝愿。从书法艺术层面来看，欧阳宾的笔法独具匠心，字体形态飘逸洒脱，笔画之间的衔接自然流畅，展现出其深厚的书法功底与独特的艺术审美。

马到成功 长131cm宽67cm 欧阳宾

《青山秀水》 唐寅款

这幅署名唐寅款的《青山秀水》画作，长 105 厘米，宽 56.5 厘米，是一幅颇具古韵的山水作品。画面中，青山巍峨耸立，峰峦叠嶂，形态各异。画家以丰富的笔墨层次，描绘出山体的厚重与质感，或用浓墨勾勒山石轮廓，或用淡墨渲染山体明暗，展现出大自然的雄浑壮丽。山间云雾缭绕，增添了几分神秘与空灵之感，仿佛将观者带入了一个远离尘世喧嚣的仙境。郁郁葱葱的树木点缀于山间，有挺拔的青松，也有色彩斑斓的杂树，它们姿态万千，生机勃勃，为画面增添了一抹灵动的色彩。瀑布从山间倾泻而下，水流潺潺，似能听到清脆的声响，更增添了画面的动态之美。山脚下，有一座静谧的小屋，屋前溪水潺潺流淌，营造出一种清幽闲适的氛围，令人心生向往。从画风来看，此作继承了明代吴门画派的艺术特色，笔墨细腻精致，构图疏密得当，体现了中国传统山水画的独特审美情趣。

青山秀水长105cm宽56.5cm 唐寅款

《山水图》 张大千

这幅由张大千创作的《山水图》画面中，群山巍峨壮观，形态各异。山峰以丰富多变的笔墨勾勒，有的高耸入云，气势磅礴；有的连绵起伏，姿态婉约。画家运用了石青、石绿等色彩，使山体呈现出浓郁而绚丽的色调，展现出大自然的生机与活力，这也体现了他对传统青绿山水画技法的继承与创新。山脚下，错落分布着几座古朴的房屋，其间有行人往来，或骑马赶路，或驻足观景，营造出一种宁静而富有生活气息的氛围。云雾在山间缭绕，使画面虚实相生，增添了几分神秘与悠远之感。右上角的题字与落款，不仅丰富了画面的形式，也传递出画家创作时的心境与情思。整体来看，这幅作品构图严谨，笔法细腻，色彩明丽，将自然山水的壮美与人文气息巧妙融合，体现了张大千对山水意境的深刻理解和卓越的艺术表现力，是中国近现代山水画中的佳作。

山水图长105.5cm宽57cm 张大千

《万山红遍》 李可染

这幅由李可染创作的《万山红遍》是中国现代山水画中的经典之作。从画面构图来看，李可染巧妙地营造出一种雄浑壮阔的山水意境。在色彩运用上，此画最具特色。李可染大胆地采用大面积的朱砂红来描绘山峦与树木，朱砂红浓烈而厚重，将秋天万山红遍、层林尽染的壮丽景象展现得淋漓尽致。同时，他又巧妙地运用墨色来衬托红色，墨色的深沉厚重与朱砂红的明艳热烈相互映衬，形成强烈的视觉对比，既凸显了红色的张力，又让画面不失沉稳与厚重。《万山红遍》不仅是对自然景观的生动描绘，更蕴含着画家对祖国山河的热爱及对时代精神的歌颂，具有极高的艺术价值。

万山红遍 长106cm宽57cm 李可染

《紫气东来》 康廷英

这幅由康廷英创作的《紫气东来》，长 235 厘米，宽 100 厘米，是一幅气势恢宏的山水画作。画面以开阔的视野展现连绵起伏的群山，主峰巍峨耸立，山间云雾缭绕，呈现出“紫气东来” 的祥瑞意境。山体以赭石、石青、石绿等色彩层层渲染，既表现出岩石的厚重质感，又通过色彩的渐变营造出空间层次感。山间点缀着金黄的秋叶与苍翠的松柏，色彩明丽而和谐，为雄浑的山水增添了生机与灵动。画面上方题有 “紫气东来” 四字匾额式书法，笔法遒劲有力，与下方山水相得益彰。整幅作品构图疏密有致，笔墨精湛，既继承了传统青绿山水的典雅气韵，又融入了现代审美情趣，将自然山水的壮美与人文精神的深邃完美融合，传递出吉祥安宁、福泽绵长的美好寓意。

紫气东来长235cm宽100cm 康廷英