国产动画，3D飞升，2D断档

文｜九儿‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

暑期档接近尾声，《浪浪山小妖怪》在今天六点以13亿票房成“黑马”，跻身2025年度国产院线电影票房第四，也让市场再度窥见国产动画的受众潜力。

但这份亮眼成绩，也恰恰撕开了国产动画行业的真相：这几年院线动画上映超百部，看似“繁荣”，可2D动画和3D动画数量比例却严重失衡。

从《西游记之大圣归来》让国产动画真正走进观众视野开始，登上大银幕的2D动画，至今仅有《浪浪山小妖怪》《大鱼海棠》及《罗小黑战记》系列共四部。这种数量上的反差，在番剧赛道更为明显：平台全年上线番剧持续增量，题材覆盖渐广，可2D动画作品却寥寥无几。

“现在番剧的2D动画只能叫2D风格，据我所知，除了《雾山五行》，这两三年就没人做纯手绘的2D动画，很多作品都是3D渲染成2D的。”北京电影学院动画学院毕业的导演嘘嘘（化名）直言，国产2D动画一直都有创作断层的危机。

一边是3D动画借技术迭代“飞升”、占据市场主流，一边是2D动画陷创作断层、作品“断档”。为何2D动画生存空间持续压缩？是3D技术红利下的市场偏向，还是2D创作上的投入失调？

没人会、没人教、没人招

“大概是2008年开始，北影、中传、央美在内的许多学校先后开设了3D动画专业。”据嘘嘘回忆，那时候就业市场对3D动画人才的需求旺盛，专业院校们为了让学生更好就业，主动调整了教学方向。这一转变，直接导致从专业院校毕业的人才，大多对2D动画制作一知半解。

更现实的是，行业招聘市场早已对2D动画人才关上了大门。嘘嘘告诉骨朵，因为现在市场缺少2D动画项目，加之现在可以通过3D动画技术做出2D动画内容，不少公司索性不再单独设置2D制作岗位，将原本属2D的工作拆解后融入3D流程，让纯手绘方面的工作机会越来越少。

“还是三渲二能够满足这些动画项目的需求，当下没有动画项目需要极致的2D动画风格，或者说国内已经没有几个懂2D动画风格的制作团队。更悲观的说，是没人在意2D动画风格化，大家在意的还是制作周期、制作成本。”

嘘嘘透露，现在动画公司的用人要求是“熟练掌握三渲二技术”或“有3D辅助制作经验”，纯手绘2D岗位在动画赛道几乎绝迹。“我们公司这几年都没招过纯2D手绘师了。”嘘嘘的公司有150多名动画师，但具备手绘能力的分镜师只有两位。

教学断档与招聘萎缩形成恶性循环，直接导致年轻从业者陷入“想学没门路、会做没岗位”的困境。“学生更愿意学Blender、Maya这些3D软件，学校也更愿意教这些软件的课程，大家都怕学2D动画没用。”这种行业氛围下，2D动画的人才储备愈发薄弱，甚至出现“断层式”空缺。

2020年从中传毕业的yaf（化名）告诉骨朵，即便自己对传统手绘2D动画有兴趣，在校期间也只能通过自学零散了解基础，缺乏系统的专业训练。“我是想学没地方学，因为会画2D和会做2D还是有很大区别，更别提做出自己的风格了。”

国产2D动画在传承方面存在严重缺失。长期以来，国内没有构建起完善、有机的2D动画传承体系，使得年轻一代创作者难以汲取前辈经验。

与此同时，受日漫广泛传播影响，市面上诸多国产2D动画盲目跟风日漫风格，从角色设定到画面表现，都能看到浓重的日漫影子，导致国产2D动画自身风格愈发模糊，难以在市场中形成独特标识，进一步削弱了其市场竞争力，让3D动画在性价比与市场适应性上占据绝对优势。

3D动画真的是性价比首选？

判断动画的“性价比”，不能只看短期制作成本，更要考量风格化和符号化，2D动画在此维度上，比3D动画更具优势。“不是说3D动画做不出差异化，只是2D动画差异化更大、更明显。”

嘘嘘认为，《中国奇谭》的东方韵味便是2D动画的独特优势，比如《鹅鹅鹅》中狐妖转身的水墨晕染、《小满》里鱼群游动的剪纸层次感，都是3D“精准建模”难以还原的。“3D会削弱传统艺术的留白感，而2D手绘的笔触温度，才能传递中式美学的韵味。”

这种文化表达的不可替代性，让2D动画拥有独属于自己的生命力。日本的《火影忍者》《哆啦A梦》《名侦探柯南》等经典2D动画，凭借鲜明手绘风格与本土文化内核，连载20余年热度不减，衍生出漫画、游戏、主题公园等多元业态，累计收益远超初期成本。

反观国内部分3D动画，制作周期虽短，却很难复刻传统美学，只能依托建模技术与物理引擎，高度还原光影、材质与空间关系。但在真实世界质感的呈现上，3D动画相比2D也有着显著优势。

比如《流浪地球》动画特效的未来城市金属质感、《哪吒之魔童闹海》中鹿童拉弓和海底妖兽大战陈塘关将士等名场面，都实现了沉浸式的真实感。这种特性让3D在科幻、现实题材及复杂场景（如科普动画的器官立体呈现）中更具竞争力，是2D难以企及的。

但3D“趋向真实”的制作逻辑，也导致画面同质化严重。国内部分3D动画角色多为“网红脸”，古风场景是标准化的亭台楼阁，现代城市更是呈现出一种复制粘贴感。即便快速上线，也因缺乏独特视觉记忆点，而难以形成长期IP影响力。

有趣的是，当行业困3D同质化时，却将“性价比低”的标签贴给2D，“2D成本太高”几乎成为一种共识。可同为2D，为何日本动画能做到“低成本+高产出+长寿IP”，国产动画却频频陷入成本高、效率低的困境？

答案是国产2D动画的“贵”，源于工业化体系中“分工、标准、人才”的三重断层，而非技术本身，这与日本成熟的2D工业化形成了鲜明对比。

分工上，日本2D动画有“原画师-动画师-上色师-动效师-质检师”的精细化体系，如《海贼王》制作组各司其职；而国内某2D团队，10人中有3名画师需兼顾多环节，效率低。标准上，日本2D动画规范明确，角色线稿、场景线稿、皮肤色号及不同场景帧率均有定数。反观国内因2D项目数量少，并没有完整的制作流程。人才培养上，日本高校重视2D工业化教学，国内高校近十年偏向3D教学，2D课程仅停留在手绘基础。

这三重断层，让国产2D陷入“效率低-成本高-订单少”的恶性循环，“2D贵”成共识。少有人察觉，这其实是工业化缺失的“病”，而非技术的“错”。

更关键的是，日本动画的经验证明了，2D动画实现标准化、流程化后，成本不仅可与3D持平，还能凭文化特色形成差异化竞争力。“我一直觉得手绘能更好地传递东方情感，这种文化价值无法用‘性价比’来衡量。但是我现在能接到的项目都是平台定制，成本、周期卡得太死，根本没机会做2D动画。”

不过，这一困境并非无解，借鉴日本动画经验，建立精细化分工、标准化流程、专业化人才培养机制，2D动画完全有可能实现“成本可控+艺术优质”的双重目标。