李海峰钧瓷作品：泥土与火焰铸就的时代华章

□ 韩国平/文图

在中国陶瓷艺术的璀璨星河中，钧瓷以其“入窑一色，出窑万彩”的神奇窑变独树一帜。而在当代钧瓷界，钧瓷大师李海峰以不变的匠心，让千年窑变成为讲述中国故事的生动载体。从国礼‘和樽’到世博珍品，他用泥土与火焰锻造时代华章，让钧瓷从博物馆走进现代生活，向世界传递东方智慧与时代精神。

（一）国礼匠心：钧瓷里的中国表达

清晨的神垕古镇，窑火未熄。在金堂钧窑的技能大师工作室内，享受国务院政府特殊津贴专家李海峰，正专注地调整着最新作品“华夏记忆”的细节。这件即将作为国家级重要赛事的参展作品，造型别致，釉色华滋，在晨光中流转着迷人的光彩。

“每一道釉色的变化，每一处浮雕的示意，都是中国文化的无声诉说。”李海峰轻声说道，手指轻轻抚过瓷器温润的表面。

国礼创作对李海峰而言，从来都不是简单的艺术创作，它和服装设计一样，有一定的前瞻力，与时相宜，并且是一场文化的对话。2008年是我国改革开放三十周年，同时也是《中日和平友好条约》缔结30周年，为迎接这一宏大主题，2007年年初，他设计的“和樽”问世。2008年5月，“和樽”被外交部选为中日友好外事活动礼品，随领导专机漂洋过海，成为中日友好的见证。在那一刻，他深刻意识到自己手中的泥土可以成为国家文化的使者。

“国礼钧瓷要承载的不仅是技艺，更是一个民族的精神气质。”李海峰回忆道，为了完美呈现作品的内涵，他常常在窑前守候数月，只为等待那最动人的隽美之作。

“和樽”首次成为国礼，是李海峰艺术生涯的重要转折点。2010年上海世博会，金堂钧窑荣膺“外事礼品唯一指定设计制作企业”，他带领团队创作的“瑞泽四海·世博鼎、世博簋”成为中外文化交流的桥梁。

“鼎在中国文化中象征着稳定与庄严，簋在重大庆典时用以旌表功绩和记载盛况，而钧瓷的窑变则体现着变化与创新，这正是当代中国的最好诠释。”李海峰说。为了这件国礼，他两年来曾13次易稿，33次飞赴上海，反复试验釉色配方，样品试烧累计120多天，最终让中国文化魅力和精神内涵在365件钧瓷珍品中焕发新生，向世界展现中国力量。

（二）创新之路：传统工艺的现代转型

从2010年上海世博会、海合会、中日邦交正常化40周年，到中非合作论坛北京峰会、上海合作组织比什凯克峰会、首届世界数贸大会等国家重大政治、经济、盛典活动中，李海峰大师以“以中国文化之器，传千年盛世至美”的责任担当，至今创作出了29款国礼珍瓷，1673件藏世心作。

走进金堂钧窑的展厅，仿佛步入一个传统与现代交融的艺术世界。在这里，古老的钧瓷技艺正以全新的姿态绽放光彩。“环境艺术钧瓷背景墙”将千年窑变之美融入现代建筑空间；“礼奉盛世”“丰功茂德”“龙祥凤瑞”系列作品诠释着社会主义核心价值观理念；“吉祥如意”“美好”“君子四品”茶具让传统工艺走进日常生活；“丝路·瓷语”系列用陶瓷语言讲述着新时代的“一带一路”故事。

“钧瓷不能只活在博物馆的展柜里。”李海峰坚定地说。2017年，他带领团队首创中国环境艺术钧瓷手工砖，这一突破让钧瓷从观赏收藏品转变为建筑装饰品。2020年，又成功研发“钧陶瓷环境艺术背景墙”，为钧瓷开辟了全新的应用领域。“我们要让钧瓷从博古架上走下来，真正融入现代人的生活。”李海峰说。

在釉色创新方面，李海峰同样成果斐然。他研发的“蓝花釉”深邃典雅；“黑唐新花釉”神秘高贵；“珊瑚红釉”热烈奔放；“帝王绿釉”沉稳大气。每一种新釉色都是对传统的突破与超越。“釉色是钧瓷的灵魂，创新不是要颠覆传统，而是让传统在新的时代焕发光彩。”李海峰解释道。

（三）文化使者：钧瓷外交的使命担当

作为钧瓷烧制技艺非物质文化遗产项目传承人，李海峰深知自己肩负的文化使命。他的作品“永泰鼎”“名扬四海”被莫斯科中共六大会址常设展览馆永久收藏；天地人系列“礼奉盛世”“丰功茂德”“龙祥凤瑞”系列作品被巴基斯坦军事博物馆永久收藏；“如愿”被景德镇陶瓷大学博物馆收藏；“丝路·瓷语”被中国工艺美术馆收藏；“长寿壶”被俄罗斯叶利钦博物馆收藏；“文承舞跃”被河南钧瓷博物馆收藏……

每次看到自己的作品被珍藏在世界各地的博物馆或被国际政要、友人收藏，李海峰都会想起那些难忘的国际文化交流经历。

在几次外交活动中，一位外国政要捧着“和樽”爱不释手，感叹道：“这不仅仅是一件瓷器，更是一个古老文明的智慧结晶。”；另一位外国政要捧着“坤德尊”时，盛赞：“窒息之美”，这样的时刻让李海峰更加坚定了用钧瓷传递中国文化的信念。
2011年，李海峰创作的“四季如意”被选为外交礼品，赠予海合会秘书长扎耶尼。这件作品以浮雕“春夏秋冬”喻四季为题材，将中国传统节气文化与钧瓷工艺完美结合。

“通过钧瓷，我们不仅展示技艺，更传递着中国人对自然、对生活的理解与热爱。”李海峰说。在他看来，每一件走出国门的钧瓷作品，都是一位无声的文化使者，用泥土与火焰的语言讲述着中国故事。

（四）薪火相传：钧瓷艺术的未来之路

站在钧瓷艺术发展的新起点，李海峰对未来有着深刻的思考。在位于神垕古镇的技能大师工作室里，他常常与年轻匠人们促膝长谈，分享自己三十年来的创作心得。

“传承不是简单的技艺复制，而是要让传统在新的时代焕发生机。”李海峰语重心长地说。

为了培养新一代钧瓷人才，李海峰建立了省级技能大师工作室，构建了“器以致用”生活陶瓷美学的“文化创意理论”和“中和设计法则”，担任平顶山学院陶瓷学院硕士生导师，推动“产学研”深度融合。他出版的《钧瓷典》等专著，为行业提供了系统的理论支撑。“我们要培养的是既懂传统技艺，又具备创新思维的综合型人才。”李海峰说。

对于钧瓷艺术的未来发展，李海峰提出了“三个融合”的理念：传统工艺与现代科技的融合、艺术价值与实用功能的融合、中国文化与世界审美的融合。

最近，他正在筹划“钧瓷与世界”的艺术创作命题研究。“钧瓷是中国的，也是世界的。我们要用世界语言讲述中国故事，让钧瓷成为文明互鉴的桥梁。”展望未来，李海峰眼中闪烁着坚定的光芒。

（五）瓷路心语：泥土中的家国情怀

傍晚时分，笔者有幸与李海峰漫步在神垕古镇的老窑址间。夕阳的余晖洒在斑驳的窑壁上，为这个千年瓷都镀上一层金色的光辉。“你看这些老窑，”李海峰指着历经沧桑的古窑说，“它们见证了多少代匠人的坚守与追求。”

谈及创作初心，李海峰的语气变得深沉：“每当我揉捏手中的泥土时，都能感受到一种穿越时空的连接。这不仅仅是手艺的传承，更是一种文化的延续。”他弯腰拾起一块瓷片，在夕阳下细细端详：“钧瓷的美，在于它的不完美。就像人生一样，正是那些意想不到的窑变，造就了独一无二的艺术。”

“三十年前，我刚开始学艺时，金堂钧窑的创始人，也就是我的老父亲李金堂告诉我：‘做瓷如做人，要经得起1300度高温的考验。'”李海峰回忆道，“现在我才真正明白，钧瓷创作不仅是一门手艺，更是一种修行。我们要用一生的时间，去领悟泥土与火焰的奥秘。”

临别时，李海峰带笔者参观了他最新创作的一批作品。在柔和的灯光下，那些凝聚着匠人心血的钧瓷作品散发着温润的光泽。“这些作品最终都会走向世界各地，”他说，“它们就像中国的文化使者，用无声的语言讲述着东方的智慧与美学。”

后记：永恒的魅力

从神垕古镇到世界舞台，李海峰用三十年的坚守与创新，谱写了一曲钧瓷艺术的华彩乐章。他的国礼作品不仅是一件件艺术珍品，更是中国文化自信的生动体现。正如他所说：“钧瓷的魅力在于它既能承载历史，又能对话时代。我们要做的，就是让这份魅力永远鲜活。”

在文化强国建设的新征程上，李海峰和他的钧瓷艺术，正以独特的语言向世界展示着中华文明的永恒魅力。这种魅力，源于传统的深厚积淀，更来自创新的时代活力。当我们凝视那些流转着瑰丽釉色的钧瓷作品时，看到的不仅是一件件精美的瓷器，更是一个民族的文化基因与精神密码。

泥土与火焰的千年之约，在李海峰的匠心独运中焕发新生；传统与现代的完美融合，在他的艺术创作中得到升华。这或许就是中国传统文化生生不息的奥秘所在——在坚守中创新，在传承中发展，让古老的钧瓷艺术永远保持青春的活力。

来源：人民日报客户端