聚焦第七届山西文博会丨非遗“潮”前看 山西瑰宝这样征服世界

在山西文博会上，科技的炫目与文创的热闹交织成一道现代风景，而真正令人驻足凝神的，却是那些静默千年的非遗瑰宝。它们不喧哗，却自有声；不张扬，却已走向世界。

图为模特展示剪纸作品。

走进吕梁展厅，一件五米长的剪纸长袍悬于中央，纹样繁复、镂空精妙，在灯光映照下耀眼夺目。身旁的模特身披相似款剪纸服饰，轻轻挥扇，仿佛携着一幅流动的民间画轴。游客纷纷举起手机，在这件融合传统技艺与当代设计的作品前留下影像。武小汾静静地站在人群之外，眼中是欣慰，也是感慨。

“我曾以为剪纸只是父亲那一代的旧事。”作为中阳剪纸的非遗代表性传承人，她语气平静却深含情感。“直到他离开五年后，某天我看见窗边他那叠渐渐蒙尘的作品，突然明白，那不是纸，是他一生的心血，再封尘下去，那父亲生前的付出，全部付诸东流。”于是，她决定重返剪纸世界。刀与纸的交叠，于她而言，不再是手艺，而是对话。

图为中阳剪纸服装在第121届法国巴黎国际博览会现场展演。（资料图）

2009年，她首次携剪纸作品远赴德国法兰克福参展。外国观众惊讶于一张薄纸竟能讲述如此深厚的东方故事。但她很快意识到，单靠展览难以让艺术真正走进生活。她开始尝试将剪纸“绣”上服饰、“印”入瓷器、“融”进茶具，让剪纸从展柜走入日常。今年五月，她的作品亮相法国巴黎国际博览会，引发上万观众驻足，六千多件文创产品售罄。她说：“剪纸不该被供起来，它应该活在人的生活中。”

图为八义窑瓷器作品《繁花似锦月光盘》。

同样让传统焕发现代生机的，还有来自长治馆的八义窑。“华夏文明看山西，多彩瓷器在八义。”这句业内流传的评价，折射出八义窑千年的辉煌。它创烧于北宋，因率先烧出红绿彩瓷，被誉为中国彩瓷的“鼻祖”，更被《国宝档案》称为“中国陶瓷史上第一抹彩虹”。

而它的复兴，却源自一个煤矿企业家的执念。李建平，八义窑非遗代表性传承人，从小听爷爷讲述窑火故事，却在八义窑停产后无奈成为一名矿工。但他心中始终藏着一团火。“每天上班，包里总装几片老瓷片。工作之余反复看、反复画，仿佛能从那残缺中触摸到祖先的温度。”

2012年，已是煤矿董事长的他做出一个让许多人不解的决定:投资重建八义窑。红绿彩瓷工艺复杂，釉料配比、烧制温度等关键技艺早已失传。他组建老工匠团队，走访各大窑口，聘请陶瓷专家，并亲自担任技术总监。试验、失败、再试验……两年多的攻坚，数千次尝试，终于还原出宋金时期的红绿彩瓷工艺。

图为八义窑在意大利佛罗伦萨展出。（资料图）

2024年，八义窑相继在意大利佛罗伦萨、印尼雅加达、阿联酋迪拜参展，作品一经亮相，便被收藏一空。一只红绿彩绘的瓷碗，不再只是容器，而是穿越千年、重焕光彩的文化信使。

图为文博会展出的琉璃脊兽引众人围观。

“这不是琉璃脊兽吗？我在故宫太和殿看到过！”在晋中展区，琉璃的光芒同样吸引了无数人驻足拍照。一组晶莹剔透的琉璃脊兽在灯光下流转着温润光晕，令人忍不住想伸手触摸。省级非遗代表性传承人白怀宾和工作人员正向观众介绍：“我们将屋脊瑞兽等比放大三倍，就是为了让大家看清每一个细节。”墙上悬挂的龙纹琉璃砖，是以古法复烧“皮紫”釉的复制品。它的原件，正存于大英博物馆。“我们用非遗技艺，让文物以另一种方式‘回家’。”白怀宾推动琉璃从建筑构件走向艺术摆件、国宝复原和城市礼物。

图为法国文化部长马拉克夫人（Rima Abdul Malak）巡展介休琉璃展位，与非遗代表性传承人白怀宾交谈。（资料图）

2023年9月携琉璃制品赴日本参展、同年11月走进法国卢浮宫卡鲁塞尔厅，琉璃艺术品被作为中国工艺品代表赠出，并于2024年通过CGTN央视国际频道，向全球展示中国琉璃的千年魅力。

在山西文博会上，这样的故事不止一个。忻州馆巧夺天工的刺绣，阳泉馆古朴厚重的砂器，它们跨越时空，以新的语言与世界对话。它们告诉我们：非遗并非沉默的遗产，而是活着的、呼吸着的文明。

这些传承人，用一辈子做一件事，让古老的手艺不被时间湮没。他们送非遗远渡重洋，不是简单地展示老物件，而是让世界看到——中国文化，始终在场，始终生动。

原标题：文博会上“出海记” | 非遗“潮”前看 山西瑰宝这样征服世界

来源：山西国际传播中心