李华琪的人体艺术 | 中国当代油画家

《影子-晨》85X85cm 2017

《影子之七》60X60cm 2015

《影子之十》80X60cm 2016

《影子之十一》80X80cm 2016

李华琪（1981-），中国当代油画家，以其融合写实与写意的油画作品闻名，擅长通过人物、场景和文化符号，探索现实与幻想的交织。他的作品以细腻的笔触、鲜明的色彩和超现实的构图，描绘生活中的诗意与哲思，展现了中国当代艺术的独特魅力。他是中国首位登上美国纽约时代广场纳斯达克大屏的艺术家，其作品被海内外藏家与机构广泛收藏。

《影子十二》60X120cm 2017

李华琪1981年出生于中国广西。他毕业于清华大学美术学院绘画系。在校期间，他广泛涉猎古典油画技法与现代艺术理论。毕业后，他定居北京，扎根于这座文化交融的古都，汲取传统与现代的养分，逐渐形成独特的艺术风格。

《影子之十九》60X120cm 2020

李华琪现任中俄油画协会副主席、美国肖像画协会会员、北京油画学会会员、匈牙利中国美术家协会副主席，以及北京中关村艺术研究院油画院院长。他曾获多项国际奖项，包括2021年美国洛杉矶国际艺术展一等奖、第四届OPEN国际艺术大赛一等奖等。他的艺术足迹遍布美国、法国、西班牙、意大利等地，作品被中南海、水立方、北京天文馆等机构收藏。

《影子十五》80X60cm 2016

李华琪的画风根植于写实主义，融合超现实主义与象征主义的元素，展现出独特的诗意表达。他的油画以细腻的笔触和丰富的色彩著称，擅长捕捉人物的神态、服饰质感与场景细节，同时通过大胆的构图与象征性元素，营造超现实的氛围。

在早期《影子》系列（2016-2019），他以人体为中心，虚化背景，强调古典人本主义，如《影子-晨》（2017，85x85厘米，布面油画）。疫情期间的《迷局》系列则反映了人性复杂性，人物成为“角色”，在虚实相生的空间中演绎命运的戏剧性。

《影子十七》

2021年起，他的《生肖·寓言》系列以中国古代生肖为隐喻，将历史作为创作空间，建构既熟悉又陌生的超现实场景，融合新古典主义与象征主义。

《画家梦》 布面油画 160x200cm 2019年

李华琪的艺术核心在于“虚实相生”。他从日常生活中汲取灵感，如市井百态、四季更迭，将平凡场景赋予新的生命与意义。李华琪追求在画布上架起现实与幻想的桥梁。他认为，艺术的意义在于“从烟火人间提炼诗意”。他的作品通过写实与超现实的结合，探索人与世界、历史与当下的关系。

《囚》100X100cm 布面油画 2012

《静·夜·思》120X120cm 布面油画 2013

《似水流年》100X72cm 布面油画 2018

《无问西东》 布面油画 160cmx120cm 2020年

《紫气东来》 布面油画 40cmx40cm 2023年

《贵妃醉酒》160X120cm 布面油画 2018

《破局》 布面油画 160cmx120cm 2022年

《胜利的幻象》 布面油画 160cmx120cm 2021年

《无界》 布面油画 160cmx120cm 2022年

《夜行》 布面油画 160cmx120cm 2021年

《与郎共舞》 布面油画 160cmx120cm 2020年

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