从文学到舞台的十载旅程 江苏大剧院举办舞剧《青衣》见面会

8月23日下午，江苏大剧院美术馆内高朋满座，“亚彬和她的朋友们第七季——舞剧《青衣》十周年巡演见面会”于此温情启幕。我们以一场雅集，迎接这场跨越十年的艺术之约。

自2020年舞剧《青衣》首度亮相江苏大剧院，转眼已过五载。2025年9月，《青衣》将再度翩跹而归，续写舞台前缘。《青衣》原著作者毕飞宇，舞剧《青衣》导演、编舞、主演王亚彬，以及江苏大剧院总经理廖屹、江苏大剧院总经理助理王泰云出席了见面会，江苏大剧院副总经理李斯思担任主持。

舞剧《青衣》改编自茅盾文学奖得主毕飞宇的同名小说，由著名舞蹈艺术家王亚彬担任导演、编舞及主演，自2015年首演以来全球巡演150余场，十年淬炼，初心未改，青衣魂韵愈发动人。

从小说到舞台，《青衣》与南京这座“世界文学之都”结下深厚缘份——这里是毕飞宇原著小说的故乡，是江苏大剧院原创京剧现代戏《青衣》的诞生地，更是舞剧《青衣》数次上演的艺术热土。值此舞剧《青衣》巡演十周年之际，见面会吸引了众多文学与舞剧爱好者。新老朋友从城市四面八方赶来，共聚一堂，聆听文学家与艺术家分享创作心路历程，见证《青衣》的十周年华章。

江苏大剧院总经理廖屹代表剧院致欢迎辞，特别向毕飞宇老师、王亚彬老师以及到场的媒体和朋友们表示诚挚感谢。同时介绍了下半年部分舞蹈项目。

毕飞宇分享了小说《青衣》的创作缘起。那是1999年，世纪之交的特殊时刻。千禧年将至，一种欢呼、渴望、不满足的情绪交织在一起，在他的心中达到了高峰。他渴望为这种情绪寻找一个形象，同时承载着希望与毁灭。最终，他选择了京剧。京剧走路的样子、手部的动作、发声方式都是非自然而华美的，一旦爆发出毁灭感，将无限动人。

这段真挚的回忆，也将王亚彬带回了自己的“青衣”之路。她仍清晰地记得千禧年后，在大学宿舍第一次读到《青衣》，细腻的文字与心理描写，带给她巨大的情感震撼，文学与艺术之间的通感悄然萌生。2012年，在拍摄《推拿》期间，她重读《青衣》，恍然觉得“这部小说是为我创作的”，筱燕秋对艺术的执着，与她作为一名舞者的生命体验如此相似。

在获得毕飞宇老师的授权后，喜悦之余，巨大的压力也随之而来——如何将如此优秀的文学作品转化为舞剧？从2012年萌生意向，到2015年正式下地排练，创作之路充满挑战。阅读时依靠舞者与编导的直觉在脑海中成像，但真正着手改编，却需重新解构小说、提炼神髓、重塑舞台语言。在这一过程中，她不断思考摸索，汇聚国内外杰出艺术家共同创作，以现代舞的语汇融汇中国元素，叩问一个超越地域与性别的命题——“生命该如何寄托”，以期与每一位观众心灵共鸣。

毕飞宇也谈及不同艺术形式的《青衣》：电视剧《青衣》还原了一个时代的世俗风貌，赣剧《青衣》聚焦艺术家的悲剧命运，京剧《青衣》则以唱腔设计令人过耳不忘，而舞剧《青衣》则在灵魂层面将小说表达又向前推进了一步，展现角色内心的丰沛和瑰丽。他还为观众朋友们带来一个“彩蛋”：当年创作《青衣》时，他正在南京特殊教育师范学校任教，校址就在螺丝桥，与如今的江苏大剧院仅咫尺之遥。那时剧院所在之地还是一片农田，在这片农田之上，他创作了《青衣》。这段风趣的回忆，引发现场阵阵欢笑与掌声。

现场互动环节气氛热烈。一位王亚彬多年的粉丝观众与她展开了真诚而深入的对话，话题从舞台角色的生命投入，到“生命该如何寄托”的主题，再延伸至当下舞剧生态的繁荣景象。王亚彬动情回应，她将筱燕秋视为舞蹈生命中一次最美的相逢，也将自己对艺术的炽热与思考写进了《生命该如何寄托》这本书中。她鼓励大家多走进剧场，亲身感受舞台的无穷魅力，与作品进行心灵的对话。随后举行的“艺术手印”环节庄重而温馨。为铭刻舞剧《青衣》十年经典，毕飞宇与王亚彬留下珍贵手印，以永恒印记致敬艺术长存。

恰逢2025秋季演出季即将启航，这场见面会也拉开了秋季2025世界舞蹈剧场的大幕。接下来，舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》、中国歌剧舞剧院舞剧《孔子》、马林斯基剧院芭蕾舞团芭蕾舞剧《海盗》《天鹅湖》、陆川导演舞剧《天工开物》、上海歌舞团舞剧《永不消逝的电波》，以及文小超导演，李宇、郝若琦、张振国、常宏基领衔主演肢体剧场《瞧！这个人 》等精彩剧目将相继登场。江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》也将在秋日再度回归金陵。

9月20日，让我们走进江苏大剧院·戏剧厅，共同见证舞剧《青衣》的“十年之约”，在文字与肢体的共振中，感受一场跨越时间的艺术对话。（中国日报江苏记者站 苍微）

来源：中国日报网