鹰角又在海外出风头，这次还不一样

作为当下全球最大规模的游戏展，德国科隆Gamescom的举办期，正在成为每年“国产游戏出海”最具象化的时刻。

在各种行业新闻与作品消息密集更新的这几天里，你很容易发现一些中国游戏的受关注程度，已经能和全世界最顶尖的游戏品牌平起平坐。

比如随着《丝之歌》公布了发售日，海外玩家论坛上立刻就出现了梗图，对比说：“压力现在给到《明日方舟：终末地》（以下简称终末地）了”。

国内的《明日方舟》忠实玩家怕是都不好意思拿终末地和《丝之歌》并列
这大概也算一种“外国的月亮格外圆”

在现场，中国游戏的存在感更是强烈到让人无法忽视——基本每个馆都会有国产游戏的展位，不少还排着长队；在场馆内外随意放眼望去，也一定能见到有观众提着印有国产游戏logo的大袋子，实际上当我提着这类袋子的时候，还碰上过几次其他观众问我哪里领、需要做些什么。

比如终末地这个伴手礼提袋

一个比较明显的变化是，相比去年，今年许多国产游戏厂商占到了更好的展位、实现了更好的搭建。显然大家对于在欧美地区办展也更加轻车熟路了。

鹰角就是其中一个比较有代表性的例子。去年它也有带着《明日方舟：终末地》和《泡姆泡姆》来参展，位置是在一个比较偏的双层展厅里，也挺热闹，但总归有点难找。今年则是在最正中的主厅显眼位置，很难错过。

在场馆过道里，也能见到《明日方舟：终末地》长达50米的广告展示面，任谁看了都能感叹一句有排面。

作为一款还未上线的游戏，终末地还获得了Gamescom“最佳手游奖”的提名，最新的宣传片也登上了开幕夜舞台。

宣传片在科隆ONL舞台上的展示

全球舟游玩家共享大脑时间

但之所以《明日方舟：终末地》格外值得拿出来说一说，还是因为它这次的展台搭建。

或许有人还不太了解：终末地是一个集“建造”、“战斗”、“探索” 于一体的二次元画风游戏，会登陆PC、PS以及移动端。

其中，“建造”的部分比较特别，并不是大家更熟悉的那种“伐木采石”类的家园建造，而是更接近于《异星工厂》、《戴森球计划》那样的“自动化建设”——玩家通过建造发电站、加工站、物流体系等，搭建一个能让各种资源自动完成从采集、分类、加工到最终产出等工序的生产链。此外还包括一些塔防类建筑，用于抵御敌人的入侵破坏。

这次科隆展上终末地的展位，在现场重现了一套“集成工业”装置。不断运转的传送带上，货物每经过一个加工点，盒子表面的标签也会相应地发生变化：

现场的简易流水线

在生产线的周围还有几根“供电桩”，也通过激光逼真还原了游戏里的特色通电，毕竟生产设施需要供电才能运转。

根据现场工作人员的介绍，这套装置是在国内生产的，和仍在上海进行中的“2025明日方舟：集成映射——沉浸式线下展”里所展出的是同款。因为包含强磁铁和电池，没法走空运，所以是提前一个月从国内通过陆地运输一路搬到德国来的。

这种做法从时间和经济成本来说都堪称奢侈，但效果也确实好，足够让人忍不住去端详。

图源UP主“摸鱼事务所”的线下展探馆视频

这里补充个背景，那就是Gamescom不同于国内游戏展，对于厂商展位搭建的高度限制很宽松，所以每年现场的“巨物奇观”造景都特别多。比如跟鹰角在同一个展厅的《海贼王》真人电视剧，就是搬了艘少说也有1:3还原的“黄金号梅丽号“来。

第一眼看到这些巨大布景还是很震撼的。但基本上四五个主展厅逛下来，到处都是这类装饰，也就审美疲劳了，很容易意识到这其实没包含什么创意。对于常年来看展的当地观众来说想必更是如此。

但我在终末地的展台旁看了会儿，几乎接连不断有人拉住现场戴着安全头盔的工作人员，问这到底是在生产什么，或是对着中间巨大的“协议核心”拍照摄像。

恰好鹰角还在展位边上放了个爆米花机，向路过观众免费发放，也在逻辑上形成了一个类似游戏当中流水线生产的闭环：自动化基建 - 种植采集 - 输入原材料 - 加工生产 - 成品制造……

随处可见的终末地爆米花

之前鹰角在一些海外展会上也很出风头，我印象最深的还是去年的韩国G-STAR游戏展，带的游戏也是终末地。现场再没哪个展台前围拢的Coser比终末地更多了，其中绝大部份都是自发而来的当地玩家。

当时展台前的Coser大合影

但客观来讲，像是做点静态布景、在主要位置放个舞台安排点Coser、再让大家排队领大纸袋子——抛开展台搭建的规模不谈，这类已经有点刻板的“二游展台”，中日韩能做的厂商多了去了。热不热闹纯看能有多少粉丝到场，很难像终末地的展台这样吸引一般路人产生兴趣。

从这一点来说，就像前面提到的，鹰角今年用《明日方舟》的“线下沉浸展”，迭代了原本行业内常见的“粉丝嘉年华”，《明日方舟：终末地》这次的展台也不止是跳出了自身的二游框架，放眼整个Gamescom来说，像这样做工精细的“动态奇观”，也肯定算得上顶尖布景。不出风头都难。

刚好宝可梦展台也有个形状类似的塔，不免被观众们拿来作对比

鹰角选择以这样的形式来宣传终末地，那肯定也不只是为实现什么自我超越。

Gamescom还有一个明显不同于国内游戏展的地方，就是受众相当多样化——到了我给我爸妈拍一段现场视频，他们都能很快察觉其中差异的程度。

在这样的环境下，一旦某个展台强调自己的“二次元属性”，实际效果往往相当于形成一个结界，筛掉了大部分路人观众。

但现在《明日方舟：终末地》的展台至少乍看起来是没那么二次元的，尤其试玩部分还带上了《泡姆泡姆》这样的合家欢游戏。包括赠送的手提袋用的明黄色，在人群中很显眼，但“萌”元素又没那么强烈——都起到了一些让整体风格显得更大众化、或者说更大气一些的效果。

这一点从来展台打卡的海外KOL也看得出来，除了二游或者攻略类的主播，也有更多偏主流和大众化的网红到场。

《33号远征队》中Sophie的配音演员Billie Fulford-Brown来终末地展台前打了个卡

德语Youtube头部游戏博主Game Two也在展台前拍了个“夫妻店”视频

其实从《明日方舟：终末地》的玩法类型来说，本来也适合像这样去尝试吸引更广泛的玩家。

我在现场和一位提着终末地纸袋的德国同行交流了下，他本身就不是《明日方舟》玩家（甚至不了解《明日方舟》和鹰角的关系），纯粹是觉得这个纸袋好看去排队进行了试玩。他选了以Boss战为主的试玩关卡，说感觉战斗不错、招式很多，但印象最深的部分还是音乐——算是快速抓住了鹰角的游戏精髓之一。

这次终末地现场提供的体验版包含了多个可选存档，试玩者可以自由选择是要看看开场剧情、还是挑战下Boss，又或者是体验不同阶段的生产线建造，其中包括主打“中国风科幻工业场景”的宏山地区。

“宏山”配乐参与国际交流演出

实际在展会现场也能看到，选择游玩哪个部分的玩家都有，不同兴趣点都可以在其中得到一些满足。

话说回来，鹰角也不是就把“二次元”的招牌给丢了。展台大型装置的两边还是安排了Coser展台，官方Coser人选也是既有从国内来的，也有欧美本土的，角色适配度和专业度都相当高。

社媒平台关于鹰角科隆coser的讨论

从这里也能大致看出鹰角正在寻求的一个发展方向：二次元画风、或者说二次元文化，仍是其产品构成中的一个重要部分，但作为一个家公司以及一个品牌来说，它正在尽力打破“二游厂商”的刻板印象。

其实从海外市场来说，这个历史包袱本来就没那么重。毕竟在很多外国玩家眼里，鹰角的成长路径是“先做免费手游、再做买断制手游、又做了买断制休闲主机游戏，再到现在大型F2P多端游戏”，这种“上进心”早就突破大家对于一般二游厂商的认知了。

倒是国内玩家因为没有这种“看别人家孩子”的滤镜，再加上前面提到的线下展会受众单一，选择不同布展策略的实际效果差异不大，反而让人不太容易感知到这种趋势。

这次Gamescom上的展台景象，也就是将这种趋势更加具现化地呈现了出来。

回头来说，纵观今年整届Gamescom，真要说最有“王者气息”的参展商，很可能还是老牌日厂卡普空——展区的产品人气、布景创意与活动引导，都是当之无愧的顶级。而且这种情形已经持续了至少三届Gamescom了，简直能让人产生那种“人家比你家底厚，还比你努力”的绝望感。

卡普空展台《生化危机9》做的布展

今年卡普空带来的主要产品包括《生化危机9》和《Pragmata》，主角形象都偏欧美，但没人会觉得它不是“日本游戏”。

这就是厂牌的力量，甚至可以将其他文化化为己用。

我们的某些国产游戏目前在谈及“出海”时，有时显然把自身的文化属性看得太重，好像不让人记住自己是中国游戏、不传播点中国文化，就不算真正出海。

但实际上你游戏做得足够好，自然会有人来关心你背后的创作者，想要了解它所诞生的地方和背后的文化。

再说了，“务实”本身不就常被认为是一项优良品质嘛。

努力在海外展会上有所表现的鹰角，目前在探索的大概也正是这样一种方向：抛开所有标签，让《明日方舟：终末地》这样的产品去触及更多的人。

这样做面向的不止是“出海”，更多是“未来”。