51 名师专访 — 骆晨爽【画画是自己的事，认清这点，画就完了】

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画画是自己的事，认清这点，画就完了

名师介绍

骆晨爽

●京美考教育、慧波美育基础设计学术带头人之一

●卢浮宫艺术国际展”优秀指导教师

●少年画家画展”优秀指导教师

●二十九届全国中小学生书法绘画大赛”优秀指导教师

●希望颂全国青少年书画艺术大赛”优秀指导教师

●51美术特聘专家讲师

了解孩子心理，精通绘画技巧，擅长素描、速写、动漫创作、手绘插画。已考取教师资格证书，致力于儿童教育事业,拥有5年以上美术授课经验，擅长引导学生发挥想象作画，辅导学生速写、素描考级100%通过。

Q

51美术：骆老师，您最初是怎么爱上画画并坚持下来的？过程中遇到困难想放弃时怎么办？

骆老师：我的绘画之旅始于我的父亲，他之前是一名广告设计者，家里经常看得到他的手绘广告设计稿，在环境的熏陶下，也开始绘画，最开始是幼儿园的乱涂乱画到后来小学在课本里人物脸上涂鸦表情，给他们更改衣服或场景等等...再到之后走向艺考之路。

至于困难，想放弃的时刻确实不少。比如初学素描时，对结构、透视总也画不准，反复修改达不到预期，非常挫败；或者进入专业学习阶段，面对大量枯燥的基础训练，觉得离自由创作很遥远；又或者创作遇到瓶颈，灵感枯竭，画什么都觉得不满意。这些时刻确实煎熬。

我的经验是：首先，接纳“画不好”。绘画是技能，需要时间积累。现在画不好，不等于永远画不好。其次，拆分目标，降低预期。当一幅画卡住时，不要想着立刻完成杰作。专注于解决一个小问题，比如“今天只研究这个手的动态”，完成小目标就能获得正向反馈。第三，寻求反馈和支持。和老师、画友交流，往往能获得新视角或解决方法，避免钻牛角尖。第四，允许自己短暂“离开”。坚持不是从不休息，而是在休息后还能回来继续画。

（绘画书法作品获奖证书）

Q

51美术：您认为怎样才能找到真正属于自己的独特绘画风格呢？该怎么平衡临摹和原创

骆老师：寻找个人画风确实是很多同学面临的挑战，也是艺术成长中非常自然且重要的阶段。模仿是学习的基础，不必为此焦虑。但要从模仿走向创造，需要主动探索和沉淀。其实临摹和原创不是“对立”的，而是“递进”的关系。临摹的关键不是“抄得像”，而是“拆得懂”。

原创也不用一开始就追求“全新”，可以从“改编”起步：比如用临摹过的发型，搭配自己设计的服装；用学过的动态，给角色加一个新道具。慢慢积累“自己的符号”——比如你画的角色有TA自己的特点，体现在性格或者发型或是五官特色等，慢慢总结，这些细节会让原创越来越有“你的味道”。

记住：临摹是“学走路”，原创是“走自己的路”。先看懂别人怎么迈步，才能走得稳、走得远。

（带领学员参加模拟考）

Q

51美术：现在AI绘画这么厉害，您认为未来AI对绘画领域有什么影响？绘画会被AI取代吗？

骆老师：这是一个非常现实且重要的问题。AI绘画的迅猛发展确实带来了冲击和思考。但我们首先要明白一点也是最重要的一点：AI是工具，人是灵魂。就比如照相机最初开始应用时，也总有人认为绘画之后会被取代。然而并不是，反而生出了更多的绘画流派，人们对画面更注重自己想法的表达和传递，

AI本质上是强大的图像生成工具，它基于海量数据学习模式并快速产出结果。但它缺乏真正的理解、情感体验、原创性思考和个人意志。学生学习绘画的核心在于培养观察力、创造力、审美判断力、专注力、手眼协调能力，最重要的是情感表达能力。绘画过程中，学生需要观察真实世界（写生），需要构思立意（创作），需要思考如何用手去实现脑中的想法（技法），需要做出无数审美选择（色彩、构图）。这些过程锻炼的是作为人的核心能力，是AI无法替代的。AI可以生成图像，但不能替代学生亲自去感受一片叶子的脉络，去构思一个独一无二的故事，去体验把心中所想亲手实现的喜悦和成就感。

艺术作品最打动人心的往往是其中蕴含的独特情感、思考和生命体验。亲手绘制的作品，无论技法是否成熟，都承载着他的视角、情感和成长印记，这是具有独特人文价值的。绘画作为一种自我表达和情感宣泄的途径，对孩子的心理健康和人格发展有积极作用，这也是AI生成图无法提供的。

（北京区万人模拟联考）

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